Question:
Quels sont les éléments fondamentaux communs de la musique baroque et minimaliste qui les font sonner similaires?
David LeBauer
2011-04-27 18:08:31 UTC
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La musique baroque et minimaliste sont deux de mes genres préférés. En particulier, j'aime les séquences de notes répétitives avec des variations. J.-S. Les Variations Goldberg de Bach et Naqoyqatsi de Phillip Glass en sont de bons exemples.

Quelles similitudes ces genres partagent-ils d'une manière qui pourrait avoir un impact sur la manière dont ils sont interprétés? Ont-ils des fondements communs dans des aspects particuliers de la théorie de la musique (outre le trivial)? Sont-ils historiquement liés?

@neilfein c'est le cas, dans la mesure où ces genres sont toujours joués par des musiciens, y compris moi-même, et la réponse m'aidera, espérons-le, à comprendre pourquoi j'aime jouer et écouter ce type de musique, jouer mieux en comprenant ce que je joue et en localiser plus musique que j'apprécie.
Par cette logique, je pourrais poser n'importe quelle question sur n'importe quel genre de musique. Je suggérerais de réécrire pour expliquer en quoi cela se rapporte directement à l'interprétation ou à la pratique de la musique.
Je pense qu'il peut y avoir une réponse valable à cette question concernant la théorie musicale sous-jacente, mais je dois admettre que telle quelle la question est subjective (de la mauvaise variété).
Mais cette question n'est pas tant une question d'histoire qu'une comparaison des genres, mais toute réponse impliquera * l'histoire (comme l'excellente réponse de Kyle ci-dessous). Publication d'un [fil de discussion dans meta] (http://meta.music.stackexchange.com/q/23/59).
J'ai proposé une autre modification à la question, en ajoutant d'autres aspects "objectifs". J'aimerais que la question reste ouverte si la modification est acceptée (ou modifiée, mais toujours objective et suffisamment large).
Cette question est bien améliorée. Veuillez ne pas voter pour fermer sans lire [le méta-fil sur cette question] (http://meta.music.stackexchange.com/questions/23/genre-definition-and-comparison-questions/24#24).
Deux réponses:
#1
+13
Kyle Brandt
2011-04-27 18:43:17 UTC
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Quelques idées ...

Harmonie:
La musique baroque était la période où la progression harmonique (au lieu d'un simple contre-point) commençait à devenir un élément fondamental de composition (voir Tonalité fonctionnelle). La dissonance est résolue en consonance tout au long d'une phase.

Le minimalisme a tendance à se concentrer davantage sur une harmonie stable, mais dans les deux cas, l'harmonie a tendance à être une caractéristique très exposée de la musique.

Timbre:
Bien que le baroque ait été considéré à l'époque comme une musique fortement ornée, je dirais que la musique baroque et Minamlist ont tendance à avoir un son plus uniforme et plus stable.

Comment cet effet pourrait-il les affecter joué?
Si vous pensez que les caractéristiques que j'ai données à titre d'exemple sont des attributs importants, vous pouvez essayer de mettre en valeur ces attributs ou d'autres lorsque vous jouez.

Avec l'Harmony, avoir une hauteur précise et le ton pourrait vous aider à mieux exposer les harmonies. Avec le timbre, vous pouvez essayer de maintenir ce timbre stable jusqu'à ce qu'il y ait un changement intentionnel de contraste dans la musique.

Identifier le contraste entre ces deux styles peut également vous aider à mieux comprendre les genres. Avec Baroque, vous voulez identifier fortement la tonalité fonctionnelle afin de pouvoir ressentir le flux de l'harmonie, et cela se traduira généralement naturellement par votre jeu. Avec la nature harmonique stable du minimalisme, vous voudrez peut-être souligner cela en ayant des sections stables stables qui coïncident avec ces harmonies. Dans les auditions orchestrales, la conscience du contraste entre les styles et les périodes de musique peut être entendue et est un facteur majeur.

Gardez à l'esprit que ce sont des généralisations très radicales, la musique est pleine d'exceptions.

Merci pour votre réponse. Je pense que c'est la progression harmonique qui m'intéresse, mais je n'avais pas de nom.
Bonne réponse. C'est une question subjective dans n'importe quelle situation, mais personnellement, je dirais que la musique minimaliste partage encore plus en commun avec la période classique précoce (et son attitude de «retour aux sources» correspondante).
#2
+5
Alexander
2011-06-12 18:21:27 UTC
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Vous avez tout à fait raison de dire que les deux ont des dissonances fonctionnelles d'harmonie / résolution, mais il est en fait plus utile pour établir des comparaisons de comparer ces deux styles avec tout ce qui se trouve entre eux. Par exemple, le glissement des périodes Classique et Romantique a eu tendance à se déplacer, harmoniquement, pour contrer les attentes des auditeurs sur une très courte échelle de temps (il existe d'innombrables exemples, prenez n'importe quelle symphonie de Brahms et écoutez l'harmonie en évolution rapide) et les pratiques de composition minimalistes ont adhéré à des «dissonances structurelles» quasi-schenkériennes par lesquelles la musique déplace très largement son centre tonal contenant des subtilités harmoniques plus petites. Prenons, par exemple, Music for 18 Musicians de Steve Reich, qui passe largement des accords de 5e empilés à un D, ​​passant à C dièse avec des harmonies beaucoup plus `` sombres '' au-dessus, puis de retour à D, créant un énorme arc harmonique paradigmique sur le œuvre entière ou «In C» de Terry Riley. De même, le 5e concerto brandebourgeois de Bach qui, bien qu'il contienne des dissonances harmoniquement fonctionnelles normales, passe du ré majeur à des mineurs relatifs, puis à une cadence de clavecin très chromatique très étendue, puis revient au majeur. Cette large échelle de changement harmonique ne se trouverait pas dans la musique classique / romantique / trad du 20e siècle, qui pourrait adhérer à d'autres choses telles que la forme de sonate ou des passages de modulation intelligemment manipulés de rythmes harmoniques différents.

Deuxièmement, il y a beaucoup de similitudes dans les textures utilisées - les appareils baroques comme une basse de terre / passacaille (voir le canon de Pachelbel / les passacailles de l'école française comme ceux de Charpentier) ont une répétitivité à ce sujet qui a sûrement influencé les dispositifs de répétition, de modification et d'imitation des minimalistes. Le baroque a vu une polyphonie incroyablement complexe telle que toute forme traditionnelle de l'époque (fugue, etc., ou même des formes plus grandes telles que les messes) ainsi qu'une ornementation constante. Si vous écoutez de la musique minimaliste, vous remarquerez une préoccupation de texture comme les lignes entrelacées d'encore plus de Steve Reich (Drumming, Nagoya Marimbas, etc.), ou les effets orchestraux élaborés de Two Fanfares for Orchestra de John Adams ou du Concerto pour violon de Philip Glass. .

Ayant beaucoup joué les deux styles de musique, je peux dire qu'il y a certainement des similitudes dans la façon dont vous les jouez, surtout par rapport à la musique romantique. La tendance de la performance baroque authentique correspond à celle du minimalisme - vous n'utiliseriez pas non plus de Rubato / vibrato excessif ou d'autres aspects de «surexpression». Dans les deux cas, il semble y avoir une tendance à s'éloigner de la sur-interprétation de l'écriture des compositeurs et un sentiment général de laisser la musique couler complètement du début à la fin sans interruption - en fait, c'est un aspect qui caractérise fortement les deux styles dans un façon. En termes de battement, le baroque et le minimalisme semblent être caractérisés par une impulsion constante et immuable (regardez les demi-contre-notes implacables des concertos pour violon de Vivaldi ou le pouls constant d'Adams `` Short Ride in a Fast Machine ''). Les deux semblent également s'inspirer des modèles et des formes de danse, regardez comment les suites pour violoncelle de Bach reflètent des formes de danse désormais archaïques telles que le menuet, la sarabande ou la gigue, et de même comment des pièces minimalistes telles que `` The Chairman Dances '' ou `` Music for Pieces '' of Wood 'et comment ils contiennent si clairement les aspects du pouls et du rythme que l'on trouve dans les formes plus récentes de musique de danse.



Ce Q&R a été automatiquement traduit de la langue anglaise.Le contenu original est disponible sur stackexchange, que nous remercions pour la licence cc by-sa 3.0 sous laquelle il est distribué.
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