Sweet Child Of Mine m'a toujours frappé comme un solo décent qui reste principalement dans la gamme majeure.

Pour moi, vous n'apprenez pas les solos pour apprendre les gammes, vous apprenez les modèles de gammes. Bien qu'il soit possible d'apprendre des gammes à partir de solos, vous ne serez jamais tout à fait capable de les comprendre et cela peut prendre beaucoup de temps (peut-être que pour quelques personnes intelligentes, cela fonctionnera, mais pour la plupart, cela ne fonctionnera pas). Si vous voulez apprendre les gammes apprenez les gammes, pas les solos, les accords, etc ... Si vous voulez apprendre à apprendre les solos en solo, etc ...

Si vous voulez enseigner l'improvisation, vous pouvez leur faire apprendre spécifiquement solos afin qu'ils puissent les utiliser pour s'habituer à travailler les changements / jouer dans le temps / etc, mais s'ils veulent finalement être libres de faire leur propre chose, ils doivent tout faire. Vous ne devriez pas attribuer de solos en fonction des échelles qu'ils utilisent mais de la complexité. La musique ne concerne pas les gammes et même si vous connaissiez parfaitement la gamme majeure, cela ne signifie pas que vos solos sonneront bien.

Si j'étais le "professeur", j'attribuerais des "solos" en fonction de la complexité, le style et les problèmes spécifiques qu'il peut résoudre pour l'élève (s'il a des problèmes avec le changement de position, je pourrais essayer de lui trouver un solo qui l'aiderait). Je demanderais aussi à l'élève de travailler sur des modèles d'échelle parallèlement à tout le reste.

Un élève devrait travailler sur beaucoup de choses petit à petit et pas seulement sur une seule. Gammes, chansons, accords, arpes, solos, improvisation, techniques, théorie, etc ... Tout cela a besoin de progresser à peu près de la même manière même si certains sont plus importants que d'autres. Cela suppose que l'élève veut faire plus que simplement jouer sa chanson préférée.

Voici une liste de l'ordre des choses sur lesquelles un débutant devrait se concentrer:

• Accords de base (accords de position ouverte standard),
• Fragment de motif de gamme de base (motif de boîte à 2 ou 3 lignes très simple),
• Chansons amusantes simples pour la pratique des accords et peut-être même un peu simple solo,
• Théorie de base (très basique pour ne pas submerger l'élève),
• Lecture à vue possible
• Techniques très simples.

Les éléments inférieurs doivent être introduits subtilement et sans aucune exigence. Par exemple, si votre enseignement réussissait, vous le feriez très rapidement, mais mentionnez simplement un mot à ce sujet lorsque le contexte est correct. par exemple, si vous enseignez un modèle de boîte simple, vous pouvez dire "Vous pouvez retirer la note sans choisir si vous voulez", etc ...

Une fois qu'ils sont plus avancés, vous pouvez alors adapter l'ordre pour quoi ils ont besoin. Par exemple, s'ils prennent les accords très facilement (ce qui n'est généralement pas le cas mais en supposant), alors vous pouvez vous concentrer davantage sur les gammes, l'improvisation et les formes d'accords plus complexes.

Je dois dire que ce n'est pas si courant, mais voici quelques solos de guitare auxquels je pense que je pense être majeurs:

• Je crois en une chose qui s'appelle l'amour - The Darkness
• Je souhaite que vous soyez ici - Pink Floyd
• Purple Rain - Prince
• Je veux me libérer - Reine
• Maggie May - Visages
• Right By Your Side - Eurythmics (sorte de solo)
• Hammer to Fall - Queen (deuxième solo)
• Come up & see me - Steve Harley & the Cockney rebel

Bien que maintenant j'y pense, certains d'entre eux utiliseraient peut-être une 7e mineure (merci Tim), mais sont fondamentalement majeurs en ce sens que si vous vous égarez dans une gamme mineure (aplatir le 3e), cela semble tout faux.

Je ne sais pas si vous trouveriez beaucoup de solos dans le rock purement major. La plupart feraient référence aux échelles pentatoniques, lydiennes ou mixolydiennes. Je dirais que Jessica ou Melissa d'Allman Brothers seraient des solos et des licks à vérifier. Je pense que Don't Stop Believing from Journey serait à regarder.

Une fois, j'ai demandé à Jimmy Hendrix à quelles gammes il pensait quand il jouait en solo - il m'a ensuite donné le meilleur conseil que j'aie jamais reçu: il a dit: "Je ne pense pas aux gammes, je ferme les yeux et j'y vais". Cependant , comme point de départ, vous pouvez trouver cela intéressant .....

http://www.dummies.com/how-to/content/how-to-use-the-pentatonic -scale-in-a-lead-guitar-s.html

Je crois que le premier solo de guitare sur "Comfortably Numb" reste complètement dans la gamme D majeur pour la première moitié, puis Sol majeur pour la seconde moitié. Et c'est quelque chose que tout auditeur de "rock classique" saura très bien.

(Le deuxième solo est plus blues.)

Un de mes solos / chansons de guitare préférés en majeur est "The Wheel" de Jerry Garcia. Deux raisons pour lesquelles il pourrait ne pas correspondre aux paramètres de votre question: il joue de l'acier à pédale, et il évite surtout le 7ème degré. Mais je suis presque sûr que tout au long, le 7e majeur sonnerait mieux que le 7e plat. Et ce n'est certainement pas un simple pentatonique - il utilise toutes les autres notes de la gamme majeure.

Il semble difficile d’obtenir une réponse claire à la question «comment puis-je solo en majeur?». Je peux jouer le blues les yeux bandés dans mon sommeil, mais jouer en solo sur une progression majeure a été gênant, et tomber à la position "relative mineure" trois frettes plus bas était désastreux. Aucune des «astuces» habituelles ne semble fonctionner là-bas. J'ai essayé de revenir à mes modes ou positions pour trouver la solution parfaite. C'est une combinaison des modes lydien et mixolydien, commençant par la IV ou la quatrième note de la gamme majeure. Sachez que la note de départ n'est pas la racine, bien sûr, mais dans cette position (Lydian) sur les trois cordes inférieures, puis en glissant deux frettes et en continuant en mixolydien sur les trois cordes supérieures, j'ai trouvé cela extrêmement facile, en utilisant "l'état d'esprit pentatonique" auquel je suis habitué, pour jouer en solo assez efficacement sur des progressions majeures. Je suis sûr que les "génies" musicaux n'auront aucune idée de ce dont je parle, mais pour ceux d'entre nous qui travaillent Joes qui veulent juste jouer un solo passable sur majeur, essayez ceci et je pense que vous serez ravis. Des questions? Relisez simplement ce que j'ai écrit et continuez à essayer. Il n'y a pas de magie, si vous êtes doué pour le blues, vous êtes à mi-chemin, continuez simplement à brancher et vous l'aurez. Fire and Rain de James Taylor est la chanson qui m'a aidé dans cette percée.

Quelques chansons majeures à l'échelle, j'ai croisé 38 prises spéciales sur Loosley et Boston plus qu'un sentiment.

Je pense que si vous trouvez une piste, comme moi, avec le gars spécial, Jeff Carlisi.albumn 1981 & 82, il y en a beaucoup plus d'où cela vient. mais je n'ai pas encore vérifié cela. Un guitariste, je ne pense pas, apprendrait à suivre cette voie pour une seule chanson. Son style est bon et le plus souvent utilisé encore et encore.

Vous demandez une chanson qui n'utilise même pas la septième. C'est dur. Vous avez toujours le sus, septième et neuvième majeur à utiliser. Je dirais que vous recherchez des chansons qui concernent toutes les septièmes majeures de notre neuvième. Des chansons comme Lonely Night in Georgia ou certaines chansons de Menken de Disney comme Beauty and the Beast me viennent à l'esprit. Mais vraiment, donnez-leur la septième et tant de portes s'ouvriront.