Il est toujours contre-productif de se sentir horrifié en essayant d'apprendre quelque chose! À votre niveau, ne vous sentez pas obligé de mémoriser votre doigté ou vos motifs de touches noir-blanc. Pour l'instant, assurez-vous que chaque balance sur laquelle vous travaillez est confortable et lisse. Ce que vous faites principalement à ce stade, c'est acquérir une certaine fluidité, pratiquer ces figures hors du contexte d'une pièce. Cela peut être amusant de jouer votre gamme à plusieurs vitesses différentes et d'expérimenter différents groupes de notes, par exemple que se passe-t-il lorsque je joue deux notes à un groupe? Que se passe-t-il lorsque je joue quatre notes à un groupe? Etc.

Je ne passerais pas plus de cinq minutes par jour à travailler sur des gammes à ce stade.

Aperçu pour plus tard: vous vous retrouverez à utiliser la mémoire musculaire, et en pratique vous n'aura pas besoin de faire autant de mémorisation explicite que vous l'imaginez. De plus, avec une échelle, une fois que vous savez sur quel doigt commencer, la gamme se joue en grande partie d'elle-même.

Maintenant, si vous êtes intéressé par la composition, alors vous voudrez être capable d'analyser la musique, et c'est là que l'étude de la théorie musicale entre en jeu. Pour votre première étape (que vous pouvez commencer maintenant, ou dans un an, ou quoi que ce soit entre les deux), vous pouvez obtenir des manuels de théorie musicale de niveau élémentaire dans un magasin qui vend des partitions et des livres de méthode instrumentale.

Pensez simplement à ce que vous devez mémoriser pour conduire une voiture! L'accélérateur ouvre l'accélérateur pour donner plus de puissance au moteur. Si vous voulez accélérer au rythme de deux miles par heure par seconde, vous devez le pousser vers le bas d'une quantité précise, plus ou moins une certaine quantité si vous montez ou descendez. En même temps que vous faites cela, vous devez régler le volant, et si vous conduisez une voiture à changement de vitesse standard, alors juste au moment précis où le tachymètre atteint 2000, vous devez relâcher le gaz, appuyez sur le bouton embrayez et enlevez une main du volant pour déplacer le bâton!

En réalité, personne ne mémorise tout cela. Vous pratiquez simplement le faire encore et encore jusqu'à ce que vous puissiez le faire sans réfléchir. Idem pour les gammes et les arpèges.

Lorsque vous récitez de la poésie, vous n'avez pas seulement besoin d'apprendre les sons des 26 lettres, mais aussi les sons de diverses combinaisons, en partie même ceux de mots entiers. Je veux dire, comparez «rameau», «rugueux», «pâte», «toux», «labourer», «dur». Ensuite, vous devez savoir où mettre l'accent sur chaque mot, il suffit de comparer «déterminé» et «détermination» où la fin du mot affecte les contraintes au début. Et puis les mots se prononcent différemment en combinaison, comme "le" dans "le début" ou "la fin".

Vous passez donc des années à pratiquer les combinaisons de lettres et les contraintes de mots et les combinaisons de mots.

Maintenant, quel genre de cauchemar est-ce? Ou est-ce? La plupart des gens s'en sortent raisonnablement bien en ne faisant pas de programme d'exercice systématique à partir de celui-ci. Lorsque vous êtes suffisamment obsédé pour que cela devienne important pour vous, vous allez en faire un exercice régulier de toute façon et ennuyer tout le monde à portée d'audition. Ne vous en faites pas encore.

En fait, il y a 12 gammes majeures (une pour chaque note fondamentale) et 12 gammes mineures - et il y a aussi d'autres gammes - gammes chromatiques, diverses gammes pentatoniques, gammes de blues ... la liste est longue.

Cependant, ne soyez pas intimidé. La plupart des gens n'apprennent même pas toutes les gammes majeures - il existe un groupe plus restreint qui est le plus couramment utilisé, car elles sont plus faciles à jouer ou sonnent mieux sur certains instruments. Si vous suivez un plan de leçon structuré, un bon ensemble d'échelles vous sera présenté dans un ordre raisonnable.

Il est bon que vous vous demandiez quel est l'intérêt des échelles d'apprentissage, car connaître les raisons vous motiver à apprendre et à vous entraîner.

• Jouer des gammes en général exerce vos doigts et vous aide à prendre l'habitude d'un ensemble de mouvements qui surviennent souvent lorsque vous jouez de vrais morceaux.
• La plupart du temps, les vrais morceaux musicaux n'utilisent que les notes d'une gamme particulière (la clé du morceau). Donc, si, par exemple, vous jouez un morceau en sol mineur et que vous pratiquez la gamme en sol mineur, vous aurez alors l'habitude de jouer en si bémol et en mi b au lieu de b et e. dans la pièce, vous aurez déjà une mémoire musculaire sur la façon de la jouer. Si vous avez également pratiqué les arpèges dans cette tonalité, vous pourrez également les jouer, quand ils apparaissent dans un morceau.
• Si vous avez une ambition d'improviser, connaître les gammes est également important ici, pour la même raison que lors de la lecture de musique. Si vous improvisez contre un accompagnement en la mineur, vous utiliserez principalement des notes de la gamme de la mineur dans votre improvisation.

Les esprits de différentes personnes fonctionnent de différentes manières. Mais beaucoup d'entre nous ne trouvent pas que l'apprentissage des échelles est une question d'apprentissage par cœur. La première échelle, oui. Mais chaque gamme d'un type donné a le même modèle d'intervalles - donc toutes les gammes majeures montent par pas de 2,2,1,2,2,2,1 demi-tons. Une fois que vous savez cela, vous pouvez jouer (lentement) n'importe quelle gamme majeure sans l'apprendre, en commençant simplement par la note fondamentale et en comptant les demi-tons vers le haut. "Apprendre" une gamme est juste une question d'arriver au point où vous pouvez accéder à ces notes sans passer trop de temps à réfléchir.

Notez que do majeur et la mineur contiennent les mêmes notes, et ainsi de suite toutes les autres paires d'échelles majeures / mineures distantes d'un tiers. Si vous adoptez une approche observatrice et analytique, vous verrez des tas de ces modèles et cela facilitera l'apprentissage.

Tout en survolant uniquement les autres réponses, permettez-moi de répondre simplement de cette façon:

Dans quelle mesure avez-vous eu du mal à apprendre à lire et à écrire? Pensez à toutes les différentes combinaisons de lettres et d'espaces qui sont nécessaires pour que cette phrase «ait un sens» pour vous. La même chose s'applique à la musique, bien que beaucoup plus simplement.

Au fur et à mesure que vous apprenez vos gammes, vous commencerez à reconnaître les relations entre les différentes gammes, et vous ne mémoriserez pas chaque progression de note individuelle, mais vous le ferez plutôt naturellement mémorisez les motifs.

Par exemple: La majeur et le ré majeur ont tous deux un 3e surélevé qui fait que le clavier passe d'une touche blanche (C pour aM, F pour dM ) à une clé noire; au fil du temps, vous reconnaîtrez cela pendant que vous jouez et improvisez, et cela deviendra une sorte d '«ancrage» mental pour vous. Au fur et à mesure que vous jouez, de plus en plus d '"ancres" deviendront apparentes. Vous arriverez finalement au point où vous êtes naturellement mentalement à l'aise avec toutes les gammes et comment les jouer, de n'importe quelle position, à la demande.

Je sais que cela semble beaucoup puisque vous êtes débutant, mais que vous comprenez la chose la plus importante à propos de la musique: la musique est une question de relations. Comment une note se rapporte à une autre note, accord à un autre accord, progression des accords à une autre phrase, etc. divers aspects de la musique ensemble de plus en plus.

J'espère que cela vous aidera. Je n'ai pratiqué que mes gammes et pris des cours pendant 1 an sur mes 10 ans de jeu (j'ai pratiqué des gammes sporadiquement depuis cette année, mais pas cohérente). Si j'avais pratiqué mes gammes comme j'aurais dû, j'aurais été un "virtuose" (au moins en termes de capacité technique) il y a des années. < - Continuez à pratiquer vos gammes et vos arpèges; il y a une raison pour laquelle on insiste autant sur eux.

Donc, en technique et en pratique, est-il réellement nécessaire que vous vous "entraîniez" au> point où vous deveniez mentalement conscient que vous appuyez sur "CDEFGA> BC - CBAGFEDC", ou est-ce juste un doigt / mental exercice?

Vous avez déjà beaucoup de bonnes réponses, mais juste une petite note sur ce qui précède.

Une méthode au piano ne recommandera généralement pas que des notes , mais un doigt particulier pour chaque note de chaque gamme. La séquence sera également différente pour la main gauche & droite. Si vous vous en tenez à ces doigtés recommandés, vous constaterez que les notes sont automatiquement plus faciles à jouer; par exemple, les doigts les plus longs ont tendance à être en bonne position pour atteindre les touches noires.

Bien sûr, toutes les pièces n'utiliseront pas les doigtés recommandés, mais en général, l'apprentissage de ces positions vous permettra de lire la plupart des nouveaux pièces sans que vos doigts ne se nouent.

quelqu'un a suggéré que vous deviez mémoriser chaque touche enfoncée dans le bon ordre par séquence.

Ce que vous avez lu sur les règles et le réglage du doigt aurait pu être un bon conseil. à un débutant et n'était pas destiné à tous les morceaux de piano mais juste à un passage difficile.

Cela ressemble à une forme de torture conçue par le diable lui-même - Pour punir l'âme la plus méchante et corrompue pour commettre des crimes que nos esprits mortels ne peuvent pas comprendre.

Si vous commencez par la gamme de si majeur, il n'y a que 2 touches blanches que vous pouvez jouer avec le pouce car il est logique de jouer le noir touches avec le doigt le plus long. Plus vous rencontrez les échelles du cercle des quintes BEADGC ... plus les touches blanches peuvent être jouées par le pouce et plus vous aurez de liberté pour utiliser vos doigts. Réservez toujours une clé noire pour traverser le pouce 4. sous le doigt. Ce n'est pas une règle, c'est juste plus confortable.

Donc, dans la technique et la pratique, est-il réellement nécessaire que vous vous "entraîniez" au point où vous deveniez mentalement conscient que vous appuyez sur " CDEFGABC - CBAGFEDC ", ou est-ce juste un exercice de doigt / mental?

Ce sera un avantage pour la composition lorsque vous serez conscient de ce que votre doigt appuie. Mais il sera encore plus utile d'entendre ce que vous jouez. Vous pouvez pratiquer cela mentalement en pensant ou en chantant ces passages (avec les réglages des doigts). Cela vous aidera à mémoriser la musique et à comprendre ce que vous jouez. Un jour, cela fonctionnera automatiquement.

Ancien article, mais j'ajoute une réponse pour les nouveaux visiteurs.

Il y a douze gammes ... (12 majeures ET 12 mineures ...), chacune composée de douze touches - "96" clés au total. Ensuite, [vous devez le jouer à deux mains] essentiellement en doublant le montant ...

Ne gênons pas les maths et admettons simplement qu'il y a beaucoup de touches sur le piano et beaucoup et beaucoup de combinaisons pour jouer dans toutes les touches. Bien sûr, cela semblera écrasant!

Mais considérons deux choses pour rendre l'apprentissage du clavier plus facile à gérer.

Les éléments musicaux comme les accords et les gammes suivent des modèles répétitifs et ont des similitudes qui se chevauchent. Par exemple, les triades majeurs D , A et E ont tous la même forme sur le clavier. Au lieu de trois choses totalement différentes , ce sont une forme commune. De même, les C , G et Les gammes majeures F ont chacune 7 tonalités, mais au lieu de 21 tonalités séparées pour les trois, les tonalités C , D , E , G et A partagés entre les trois touches, et les tonalités uniques sont F , F # , B et Bb . C'est un total de 9 tons et non de 21. Apprendre la différence entre les trois touches peut être simplement apprendre à gérer les F et B . Le véritable objectif est uniquement ces deux lettres.

Deuxièmement, concentrez-vous sur l'apprentissage d'un petit jeu de clés, puis apprenez comment les motifs sont transposés à différentes clés. Le processus consiste à réappliquer les modèles. Normalement, les débutants commencent par jouer de courtes pièces en C , G et F . Cela jettera les bases de modèles fondamentaux. Les deux prochaines étapes les plus importantes sont probablement l'apprentissage des touches mineures et les touches d'apprentissage qui commencent sur des touches noires comme Bb et Eb . Les touches mineures introduiront de nouvelles idées harmoniques . Les touches noires présentent principalement un défi mécanique sur la façon de placer vos mains sur les touches noires.

... est-il réellement nécessaire que vous vous «entraîniez» au point où vous deveniez mentalement conscient que vous Appuyez sur "CD E ...

Finalement, vos mains commencent à bouger automatiquement et vous ne faites pas littéralement attention à chaque touche enfoncée. Vous pensez aux notes harmoniques clés. vous avez tendance à arrêter de penser à des noms de lettres concrets comme F # et à penser au ton de _leader en G major.`

J'ai toujours Je voulais composer ma propre musique - Comprenez la logique derrière cela.

La logique derrière cela est la théorie musicale. C'est là que vous étudiez tous les modèles. Au lieu de les lettres concrètes comme l'accord CF Ab à CEG vous pensez aux modèles accord cadentiel 6/4 et _emprunté sous-dominant dans une clé majeure`.

• Apprenez les modèles de base en quelques touches
• Apprenez comment transposer les motifs dans d'autres touches
• Découvrez les problèmes de doigté mécanique impliquant des touches noires

C'est une approche gérée au lieu de penser que vous avez mille combinaisons différentes à mémoriser .