Question:
Dois-je me concentrer sur les gammes ou les accords?
ragmn
2013-09-06 10:38:16 UTC
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En tant que guitariste débutant, sur quoi dois-je me concentrer? Accords ou gammes?

Je vois que les accords et entrer dans le rythme des chansons est plus facile et plus confortable que d'apprendre les gammes.

Avez-vous des suggestions sur la façon de procéder?

Six réponses:
Jesse Black
2013-09-08 19:05:19 UTC
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Je pense qu'une forte concentration sur les accords au début est très rentable. Vous pouvez apprendre une version simple de certaines de vos chansons préférées, et cela vous passionnera pour jouer.

Vous devrez pratiquer la technique pour avancer. Vous remarquerez que lorsque vous jouez des accords, vous ne les jouerez pas bien au début ... par exemple, piquez au doigt tous les accords que vous connaissez et vous remarquerez que certaines notes ne sonnent pas.

Je recommande cette routine

  1. Apprenez quelques accords et amusez-vous à jouer dans les deux sens.
  2. Vérifiez la qualité en épinglant les notes de chaque accord ou en les piquant
  3. Exécuter quelques échelles pour développer la dextérité. Vous pouvez même exécuter des gammes chromatiques sur un appareil électrique débranché tout en regardant la télévision pour travailler avec beaucoup de dextérité.
  4. Revisitez vos accords et vérifiez leur qualité en les sélectionnant au doigt

À ce stade, vous devriez pouvoir jouer une chanson simple confortablement (et être accro à la lecture)
De là, vous devrez ajouter quelques nouveaux objectifs

  1. Travailler sur les écarts entre changement d'accords. Vous constaterez qu'il est difficile de garder le rythme avec un métronome qui change d'accords en tant que débutant.
  2. Plongez dans la théorie musicale. À ce stade, vous devez travailler sur les progressions d'accords et les gammes.

Ce n'est pas exactement le même chemin que j'ai emprunté, mais avec le recul ... je le recommanderais certainement. Concentrez-vous sur ce qui est amusant et continuez sur votre lancée.

+1 pour "Plongez dans la théorie musicale". En tant que guitariste, qui a commencé avec le piano, a rebondi sur la trompette, puis est resté fidèle à la guitare, la théorie et la technique que j'ai apprises en jouant du piano, puis en m'appuyant sur des cours de théorie musicale et de composition m'ont vraiment aidé à comprendre ce qui se passe en musique. Et cela a rendu immensément plus facile l'apprentissage des gammes de guitare avancées et de l'harmonie, ce qui est vraiment rentable lors de l'apprentissage du jazz.
Tim
2013-09-06 12:00:39 UTC
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Tous les instruments de musique peuvent jouer des airs à une seule note, mais très peu peuvent jouer des accords. Arpèges, oui, mais pas d'accords complets de 3 notes ou plus. Donc, en tant que guitariste, vous serez probablement amené à jouer des accords la plupart du temps. En dehors de tout le reste, ils font un son plein, donc en tant que débutant, vous sonnez déjà bien!

Avec les triades (accords de 3 notes), vous jouerez quand même une sorte de 'gammes sautées', comme un accord standard se compose de 1-3-5 de l'échelle. Lorsque vous jouez un accord et commencez à jouer des gammes, vous constatez que vous connaissez déjà 3 des 7 notes nécessaires. (Ou 3 sur 5 pour la pentatonique!) Remplissez les espaces.

Évidemment, les gammes sont les morceaux de musique qui se rejoignent de différentes manières pour créer des airs, donc elles vous seront également très utiles.

Donc, les deux sont importants, en tant que débutant et tout au long de votre vie de guitare. Pratiquez-les tous, mais attendez-vous à jouer plus d'accords que de mélodies en général.

Et essayez de vous trouver un professeur, cela vous fera gagner beaucoup de temps et essayer de comprendre les choses vous-même.

Je ne suis pas d'accord avec l'idée que «très peu [d'instruments] peuvent jouer des * accords *». Les accords peuvent être joués sur n'importe quel instrument, à condition que les bonnes techniques soient employées. De plus, le rôle d'un guitariste dépend du type de musique qu'il joue, il est donc important que les guitaristes apprennent à jouer des gammes * ainsi que * des accords. Par-dessus tout, je voudrais également ajouter que les guitaristes devraient ** apprendre à lire la musique ** et comme vous l'avez mentionné, étudier avec un professeur est très utile dans le processus d'apprentissage.
Je pense à un accord comme à plusieurs notes jouées simultanément. Piano, orgue, tous les claviers, guitare, harpe, sont des exemples qui me viennent à l'esprit, tandis que la trompette, le saxophone, la flûte et le violon sont des exemples d'instruments capables de jouer des arpèges, mais pas des accords en soi.
Je suis d'accord pour dire qu'apprendre à lire les points est important, mais pour moi, apprendre à faire de la musique sans cette technicité, sur n'importe quel instrument, est d'abord plus important. Il y a une culture parmi les guitaristes (et les batteurs ...) qui dit «nous n'avons pas besoin de lire» et cela semble toujours avoir été le cas. Regardez beaucoup, sinon la plupart, de grands guitaristes. J'adorerais savoir pourquoi.
tout d'abord, ** violin ** est ** absolument ** un instrument capable de jouer des accords appelés doubles-stops, triples-stops ou quadruple-stops. Pour les autres instruments, les accords peuvent être joués soit par multiphonie, soit avec le chant de l'instrumentiste tout en jouant. Pour la flûte, vous pouvez accéder aux partiels de la série des harmoniques, et pour les cuivres, vous pouvez diviser l'embouchure pour faire vibrer différentes notes simultanément. ** Tous les instruments peuvent produire simultanément des hauteurs diadiques ou plus. **
Je suis d'accord que la culture des guitaristes est telle que celle qui ne lit pas, c'est précisément pourquoi la lecture est si importante. Il y a des dizaines de guitaristes qui essaient de communiquer avec d'autres musiciens d'une manière maladroite et inexacte * purement * parce que la culture est celle où apprendre à lire n'est pas inhérent à l'apprentissage de l'instrument. Pour expliquer pourquoi, j'ai des théories qui pointent vers les origines des troubadours et trouvères de la Renaissance - «ménestrels» itinérants de la musique profane, et donc n'ont pas progressé dans la pratique de la performance avec l'église - mais pour une autre fois. :)
Ne souhaitant pas aller beaucoup plus loin dans cette discussion, peut-être que je me trompe quand je considère qu'un accord est ou plusieurs notes jouées simultanément, comme dans des notes écrites comme des notes empilées, donc attaquées ensemble et continuant à sonner.Dès que l'on passe de 2 cordes de violon au suivant, le 1er se désintègre. Je suis d'accord avec le 'vocalisation', mais ce n'est pas ce que je voulais dire, c'est un instrument supplémentaire!
J'ai joué avec un bassiste il y a quelque temps, qui m'a dit que le numéro suivant était dans «cette clé», en montrant une corde frettée sur sa basse.
Antero Duarte
2013-09-09 18:53:59 UTC
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Cela dépend beaucoup de ce que vous voulez faire et de l'endroit où vous voulez déplacer votre style de jeu, si vous voulez vous concentrer sur le rythme et être le "joueur rarement solo", vous devez pratiquer les accords et construire une base solide , si vous voulez jouer de la guitare solo et être celui qui fait beaucoup de solos, vous devriez pratiquer des gammes.Bien que ce soit plus un conseil à long terme, lorsque vous débutez, vous devriez vraiment pratiquer les accords et vous familiariser avec à la fois le manche de la guitare et les différences tonales dans les accords, vous devez vous habituer à la façon dont la guitare sonne et apprendre (même si vous ne connaissez pas le solfège) ce qui sonne bien à côté de quoi, en gros, vous devez entraîner votre oreille et construire mémoire musculaire pour les formes d'accord et être à l'aise avec le manche de la guitare.

Cependant, vous devriez pratiquer les deux, à moins que vous ne vouliez jamais faire de solos ou écrire vos propres riffs, vous aurez besoin de connaître les gammes, ou sinon vous perdrez trop de temps à expérimenter ce qui va avec quoi, première échelle à apprendre, pentatonique mineure et la variation du blues. Beaucoup de guitaristes de rock mettent en solo toute leur carrière sans sortir de cette échelle: p

openquestions
2013-09-07 15:22:14 UTC
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Les écailles développent les muscles de vos doigts. Ils sont comme du jogging. Vous vous mettrez en forme en vous promenant en ville, vous vous remettrez en forme plus rapidement en parcourant la ville. Les gammes de temps / entraînement par unité rapportent beaucoup lorsque vous êtes un débutant.

Les accords vous aident à entendre les multiples notes en accord et à démarrer avec le rythme de la main droite / qui gratte. Bien que ce soit douloureux, je recommande de pratiquer parfois l'accordage de la guitare sans accordeur, car cela soulève de la puissance pour votre oreille.

Surtout, gardez les mains sur la guitare!

La répétition des gammes aide à développer la mémoire musculaire, mais ne pratiquer que des gammes simples, comme les gammes pentatoniques et blues / rock, peut être limitante une fois que la mémoire musculaire entre en jeu, car les doigts voudront aller dans des endroits que les accords ne permettent pas (ou suggèrent). Développez-vous pour comprendre quelles échelles doivent être utilisées, quand et pourquoi, et apprenez à penser et à entendre de manière flexible, de sorte que les échelles deviennent la plate-forme de lancement pour improviser, pas pour "riffer".
rotarydial
2014-10-01 19:42:08 UTC
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Les deux sont importants, mais le fait de souligner dépend de ce que vous aimez jouer.

Au lycée, j'ai commencé par vouloir être un guitariste principal, jouant principalement des mélodies et des solos. J'ai donc pratiqué les gammes plus que les accords. Je n'ai jamais été très bon en lead, mais je suis resté avec lui pendant des années parce que c'était mon rêve à l'époque.

Avec le temps, mes goûts ont changé et j'ai grandi pour préférer jouer de la guitare rythmique. Il s'est avéré que je suis naturellement meilleur dans ce domaine. J'ai donc commencé à me concentrer davantage sur les accords; en particulier, des formations non standard, des changements d'accords difficiles et similaires. Je trouve cela plus intéressant.

Donc en termes de pratique, je suggère de passer du temps avec les deux. Mais apprenez également à jouer une variété de chansons différentes. Cela vous guidera naturellement vers ce que vous aimez le plus, ce à quoi votre physiologie particulière est adaptée, et donc vers où vous devriez diriger plus d'énergie.

Michael Martinez
2013-09-10 19:52:27 UTC
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Concentrez-vous d'abord sur les accords, car la base de presque toutes les musiques populaires est l'harmonie. Une fois que vous vous êtes familiarisé avec les accords, apprenez à relier les accords entre eux (lignes mélodiques). Une façon de procéder consiste à utiliser les tons de gamme, donc à ce moment-là, vous apprendrez les gammes!

Il ne sert à rien d'apprendre les gammes pour elles-mêmes. Les gammes ne sont qu'un outil pour vous aider à créer des mélodies et à relier des accords au fur et à mesure que la chanson progresse.

"Les gammes ne sont qu'un outil pour vous aider à créer des mélodies et à relier les accords au fur et à mesure que la chanson progresse."? La théorie musicale nous enseigne que les gammes sont la base des accords; Sans les gammes, nous n'avons pas de tonalité ni d'accords. Il est important de les comprendre tous les deux. Les accords sont plus faciles à apprendre et à comprendre, mais vous ne pouvez pas comprendre POURQUOI les accords fonctionnent sans gammes.
@theTinMan. hein ... vraiment pour apporter une réponse satisfaisante à l'OP, il faut savoir où il veut aller avec ses études musicales. S'il veut apprendre comment les chansons populaires sont construites et jouer un accompagnement sur une mélodie, alors l'apprentissage des accords vous y mènera. Mais s'il veut être un musicien plus complet, il est bon de connaître les tons de gamme qui sont dans la clé que vous jouez. Mon père a joué de la guitare pendant de nombreuses années avec des groupes espagnols. Il ne connaissait pas ses gammes, mais il connaissait ses accords. Donc, de toute évidence, il n'était pas un guitariste principal, mais il a très bien fait comme accompagnement.
Je l'ai déjà dit - Django Reinhart ne connaissait ni les accords ni les gammes (comme dans leur nature théorique, ou même leur nom), mais cela ne semblait pas le retenir.
@Tim bon point tim. Beaucoup d'autres exemples de musiciens bien connus aussi.


Ce Q&R a été automatiquement traduit de la langue anglaise.Le contenu original est disponible sur stackexchange, que nous remercions pour la licence cc by-sa 3.0 sous laquelle il est distribué.
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