+ Pick

L'avantage peut-être le plus pertinent d'un médiator est que vous pouvez faire palm mute , ce qui est assez utile à la basse (en fait plutôt plus utile qu'à la guitare ).

OMI, c'est à peu près tout! En ce qui concerne le pincement des cordes lui-même, un médiator n'a aucun avantage réel sur une bonne technique au doigt. Certains points que les promoteurs de sélection ont tendance à faire valoir incluent

• "C'est plus puissant" - non. Eh bien, un doigt inexpérimenté aura certainement du mal à se rapprocher de la puissance d'un médiator manié par un guitariste de métal, mais avec une technique apoyando appropriée, vous pouvez facilement devenir aussi fort qu'avec un médiator, voire plus fort. Ce n'est pas un hasard si l'instrument qui a le plus besoin de force - la contrebasse ¹ - n'est presque jamais joué avec un médiator ² .

• "C'est plus rapide" . Encore une fois, il est peut-être plus facile d'obtenir un tempo rapide avec un médiator sans trop s'entraîner, mais un motif à trois (ou même deux) doigts bien coordonné peut aller aussi vite que cela pourrait éventuellement être utile dans la gamme des basses. (Cependant, vous pourriez dire que palm mute met la limite de ce qui est utile un peu plus haut, donc au moins indirectement, la vitesse est un point en faveur de pick.)

• "Il a plus de définition / son plus dur" . Bien sûr, si vous n'avez pas de callosités sur vos doigts et que vous plumez faiblement, cela semblera assez indéfini, mais encore une fois, cela disparaîtra avec une meilleure technique: lorsque vous jouez aussi fort que la plupart des bassistes, la plupart du contenu d'attaque / d'aigus vient des cordes qui entrent en collision avec certaines frettes, plus que ce que vous obtenez d'un médiator (ne s'applique pas aux fretless bien sûr). Lorsque vous avez un peu de clous sur la main droite, vous pouvez les "mélanger" pour une attaque supplémentaire de type médiator sur des notes calmes où les cordes ne toucheraient pas les frettes. S'il y a une façon dont un médiator est "plus propre", c'est qu'il ne donne pas un fort "bruit sourd" lorsque le doigt frappe la corde la plus basse après l'apoyando plumant.

• "C'est moins douloureux" . Eh bien ... il y a un point ici, vous allez avoir des ampoules lorsque vous faites de la basse fingerstyle, pas moyen de contourner ³ . Mais une fois que les callosités sont suffisamment épaisses, tout va bien.

• "Cela impose moins de contraintes sur les lignes que vous jouez" . Je ne pense pas - les modifications de haut en bas et des doigts peuvent parfois vous gêner, mais si vous anticipez les difficultés, vous pouvez toujours trouver un moyen qui fonctionne bien.

+ Doigts

• Beaucoup plus subtile & variation polyvalente de la dynamique et du caractère sonore . Les notes douces sonneront vraiment douces , pas seulement plus fines, les accents ressortiront plus particulièrement. Vous pouvez à tout moment utiliser des techniques de slap / pop pour beaucoup d'attaque, ou incliner les doigts pour un son "doux" vraiment chaud (sans nécessairement sacrifier le volume bas de gamme).

• Plus de possibilités de polyphonie . Assez évident, mais pas tout à fait pertinent pour la basse.

• De meilleures options de silence . Dans un modèle de doigt alterné, il y a toujours un doigt disponible pour rendre les notes un staccato vraiment précis (le silence de la main gauche fonctionne assez mal à la basse, vous devez utiliser tous les doigts pour qu'il ne reste aucune harmonique).

Ils sonnent différemment et le son que vous souhaitez affectera votre choix. Les doigts sont plus doux que les plectres, donc donnez un son plus doux et plus chaud.

Avec un plectre, vous pouvez utiliser une sélection alternative pour jouer des motifs rapides, mais sauter des cordes est un peu plus compliqué.

Avec les doigts, vous pouvez jouer deux cordes à la fois (peu de parties de basse pop / rock conventionnelles en ont besoin) et vous pouvez jouer des motifs rapides en utilisant plus d'un doigt.

Essayez les deux et voyez ce qui fonctionne pour vous . Vous pouvez trouver que vous utilisez les deux techniques, selon la chanson.

Je joue les deux, et quand je prends la guitare, le médiator sort, en général, mais avec la basse, je n'ai jamais utilisé que les doigts, et parfois le pouce. Je souhaite souvent pouvoir jouer plus de guitare avec des chiffres. Cela n'arrive pas souvent à la basse. La chair des doigts donne un meilleur son à la basse, car c'est souvent un son plus doux qui est nécessaire. S'il doit être plus percutant, il y a toujours la possibilité de gifler et de faire éclater.

Le choix va-t-il donner un rythme de jeu plus rapide? Avec quatre doigts sur la basse, il y a beaucoup de vitesse disponible, si nécessaire, car quatre doigts sont 4 fois un médiator. Non pas qu'il faille jouer aussi vite à la basse: avec moins de cordes, l'amortissement des cordes inutilisées est plus facile avec la basse, donc avoir les doigts de rechange pour amortir semble fonctionner plus facilement qu'à la guitare. Tenir un médiator limite les doigts disponibles à amortir.

Comme mentionné précédemment, le son est assez différent, il y a donc des occasions où le médiator est l'arme de choix en ce qui concerne le ton et l'attaque. Pick en vue, à la basse, il y a les options pour jouer `` normalement '', pop, slap et d'autres moyens subtils pour coaxer différents sons d'une guitare basse, dont la plupart vous sont refusés si vous tenez un médiator.

D'après mon expérience, il est un peu plus facile de se verrouiller avec des guitares jouant avec un médiator, surtout si vous jouez du métal qui a également tendance à être très rythmiquement droit. Cela, combiné à l'attaque plus dure, rend le jeu avec un médiator légèrement plus évident pour ce style, en particulier dans les sous-genres les plus modernes. Bien sûr, il y a beaucoup d'excellents joueurs de fingerstyle en métal, donc ce n'est pas un endroit où vous devez l'ignorer.

Le style de doigt est bien meilleur à la minute où vous voulez couper les cordes, car vous en avez toujours un de rechange doigt pour ça. Cela le prête à la musique où vous voulez plus d'espace ou des rythmes plus complexes. Je ne voudrais pas essayer de jouer du reggae ou de la soul avec un médiator.

Fingerstyle donne également un son beaucoup plus rond et boisé. Je trouve que cela fonctionne généralement mieux dans une situation live - à moins que la basse ne soit le seul instrument jouant à un moment donné, la plupart des aigus que vous produisez seront perdus parmi les autres instruments spécialisés dans la gamme tonale moyenne-haute. C'est une considération importante car la basse est vraiment un instrument d'ensemble et ce qui sonne bien quand vous vous entraînez à la maison peut ne pas être aussi bon avec des cymbales et des guitares pour s'imprégner de cet espace haut de gamme.

Il y a donc clairement des avantages pour les deux côtés, mais ni l'un ni l'autre ne se limite entièrement à jouer ce que vous voulez jouer - vous pouvez trouver d'excellents joueurs qui jouent au fingerstyle ou utilisent un médiator (je dirais moins de joueurs de choix, mais Carol Kaye a joué sur tellement records de haut vol, elle en équilibre probablement beaucoup) afin que vous puissiez vraiment choisir celui avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise et partir de là.

Quelques points supplémentaires + Choisir à ajouter à la réponse de gauche autour de la réponse:

Plus facile d'accentuer uniformément les motifs 8e / 16e, même lorsque jouer vite
Même si vous pouvez aller aussi vite avec trois doigts que vous le pouvez avec un médiator, vous pouvez obtenir une accentuation plus appropriée du mouvement naturel de haut / bas du picking lorsque vous jouez des 8ème / 16ème lorsque vous utilisez trois doigts. C'est parce que même si vous pouvez contrôler votre mouvement à trois doigts pour accentuer chaque seconde ou quatrième pincée, ils pinceront la corde à des endroits légèrement différents, ce qui entraînera une sensation de "trois" qui fuit. Je n'ai vu aucun joueur capable de surmonter cela.

Jouer avec deux doigts permet de contourner ce problème, mais encore une fois, je ne connais aucun joueur capable de jouer avec deux doigts à la même vitesse que vous le pouvez avec un médiator et gardez-le pendant toute la durée d'un concert s'ils ont beaucoup de chansons rapides à jouer.

Les notes peuvent sonner plus longtemps avant d'être sélectionnées de nouveau que lorsqu'elles pincée
si vous pincez à plusieurs reprises une corde avec votre doigt, vous couperez la corde le temps qu'elle soit en contact avec votre doigt. Cela signifie que pour les motifs rapides sur une ou deux cordes, la période de «cycle de service» pendant laquelle les notes sonnent librement peut être assez courte, ce qui conduit à un manque de définition de la ligne. Avec un médiator dur, la période en contact avec la corde est plus courte, donc vos notes peuvent sonner plus longtemps.

Plus facile de jouer une corde sans couper celle du dessous
Lorsque vous pincez avec les doigts, votre doigt suit naturellement la corde en dessous et la coupe (cela peut être évité, mais cela peut prendre un peu d'effort). C'est souvent exactement ce que vous voulez, mais si vous voulez laisser une corde sonner et jouer des notes plus aiguës contre elle, c'est plus facile à faire avec un médiator.

Vous donne un son défini même si vous n'ont pas de callosités du doigt droit
Je ne joue tout simplement pas assez fort pour créer beaucoup de callosités sur ma main droite, donc si je veux obtenir un son clicky défini, je dois utiliser un médiator. J'aime aussi le son des cordes qui claque contre les frettes, mais ce n'est pas toujours le son que je veux - parfois je veux un joli son contrôlé, juste avec un peu plus de tranchant.

Pas besoin pour comprendre les options de doigté
Lorsque je joue sans médiator, j'utilise trois doigts et un pouce - parfois cela peut conduire à beaucoup de réflexion sur le meilleur modèle de doigt à utiliser. Avoir ces options est génial, mais parfois, lorsque vous utilisez un médiator, il n'y a qu'une seule façon de le faire, ce qui peut être un soulagement béni!

Plus facile à chanter et à choisir (un peu personnel?)
Je suis très bien en grattant à la guitare et en chantant; jouer une ligne de basse et chanter me dérange la tête si je dois penser aux modèles de doigts de la main droite. Si j'utilise un médiator, il semble prendre moins d'espace dans la tête et chanter semble plus facile.

Cela dit, je suis un joueur de doigts 90% du temps. Mais pour être un joueur complet, il ne fait aucun doute dans mon esprit que vous devez être conscient de ce qu'un choix peut faire pour vous!

J'alterne entre un médiator et des doigts pour diverses raisons. J'utiliserai principalement mes doigts lorsque je joue des chansons qui ne nécessitent que les cordes basses, mais je passerai à un médiator si j'ai besoin de jouer des chansons qui nécessitent l'utilisation des cordes aiguës. Pourquoi? Principalement dû au fait que mon index est nettement plus court que mon majeur (mes deux doigts de pincement). Lorsque je me déplace entre les cordes, je dois m'étirer beaucoup plus que d'habitude avec mon index, ce qui exerce une pression inutile sur mon poignet. Donc, pour moi, utiliser un médiator est plus ergonomique et meilleur pour mon style de jeu sur le long terme.

Donc, je suppose que l'essentiel est que la forme et la construction de la main peuvent également être un facteur déterminant si vous choisissez pioche ou doigts.

J'ai commencé à jouer de la basse dans un groupe par accident et j'ai simplement supposé qu'elle était toujours jouée avec un médiator. Lutte pour jouer avec la chair maintenant (fnar) Peut s'entraîner / faire des fesses sans prise pendant que la famille dort car vous pouvez entendre les notes avec un médiator alors que les doigts font du bruit. Encore une basse a été si probablement tout faux. D'après notre guitariste au talent agaçant

Si vous jouez de la basse comme instrument rythmique (ce qui est le cas), les doigts peuvent ajouter beaucoup plus de groove et d'articulation qu'un médiator. Un médiator est comme un charleston électrique. Vous avez des volumes différents mais très peu d'expression par rapport à un charleston acoustique. L'expression est la clé de la création de Grove et fait la différence entre les bons et les grands bassistes.

La seule fois où je recommanderais un choix, ce sont les genres où l'expression compte moins et le volume et la vitesse sont ce qui compte et ces genres sont punk et metal. Même dans le rock, je dirais de choisir n'importe quel jour.

La facilité de jouer pour un instrument rythmique ne peut pas primer sur le groove. Vous n'êtes pas censé entendre le rythme, vous êtes censé le ressentir.

Pourquoi ne pas être un joueur de choix? Tout ce que vous avez à faire est de jouer avec des pics en caoutchouc et / ou en feutre pour obtenir un ton de style doigt quand vous en avez besoin ou que vous le souhaitez. En fait, je dirais que parce que vous pouvez jouer avec autant de matériaux et de jauges différents, les médiators sont certainement beaucoup plus polyvalents que la chair que vous utilisez nécessairement lorsque vous jouez avec les doigts. Oui, vous pouvez être créatif avec les doigts, mais vous pouvez faire pratiquement la même chose avec des médiators, ainsi que bénéficier de tous les avantages typiques énumérés ailleurs sur cette page. De plus, les contrôles de tonalité en particulier, mais aussi l'endroit où vous jouez les cordes comme avec les doigts, ont un effet ÉNORME sur la façon dont votre médiator joue les sons. Enfin, les pics aident à couper un peu mieux le mélange - pas sûr que cela ait déjà été mentionné. Mais les producteurs les préfèrent souvent. Comme le font les créateurs de vidéoclips puisque, contrairement à ce que prétendent les lecteurs de doigt, la lecture de la sélection est tout simplement meilleure. Pourquoi? Eh bien, au-delà de 15 pieds, vous pouvez réellement voir ce que fait la main de cueillette, alors que les joueurs à doigts semblent faire quelque chose de clair. En outre, le mouvement de grattage que vous partagez avec les guitaristes est certainement bien plus cool que de cueillir vos cordes!