Un point de départ utile, même si vous devrez peut-être rassembler des informations supplémentaires pour bien comprendre et appliquer:

Dans une clé donnée, toutes les notes de la gamme peuvent être harmonisées par l'un des trois accords tout en donnant une harmonie fonctionnelle. Ces 3 accords seraient les accords I, IV et V de la gamme.

Nous pouvons utiliser C Major comme exemple:

C Major Scale: C, D, E, F , G, A, B

• I = Do Majeur: Do, Mi, Sol
• IV = Fa Majeur: F, A, C
• V = Sol Majeur: Sol, Si, Ré

Chaque note de la gamme est dans au moins un des accords. Cela signifie que quelle que soit la mélodie que vous jouez, en supposant qu'elle s'insère dans une gamme diatonique, peut être harmonisée par au moins un de ces accords. Vous devrez faire des choix lorsqu'il y a des tons communs entre les accords, mais cela diminuera considérablement la quantité d'expérimentation nécessaire pour décider laquelle de vos options est la mieux adaptée.

Toutes les notes ne doivent pas être harmonisées en tant que ton d'accord bien que. Souvent, vous aurez une phrase mélodique avec une poignée de notes qui seront harmonisées avec un seul accord. Vous devez alors choisir lequel des accords harmonisera correctement la phrase entière, pas seulement les notes individuelles.

Cette approche fonctionne mais vous pourriez trouver le résultat ennuyeux. Tous les accords fonctionneront et soutiendront correctement votre mélodie de manière traditionnelle, mais il y a très peu de changement de texture, ce qui conduit à une expression artistique / émotionnelle très étroite. Une prochaine étape pourrait être d'examiner les relations relatives, ce qui peut mettre en évidence les similitudes entre deux accords différents. Bien que les deux accords soient différents et aient des textures différentes, ils peuvent remplir la même fonction. Cela vous permettra d'incorporer des accords mineurs, ce qui est un énorme changement de texture par rapport à l'utilisation exclusive des accords majeurs.

Finalement, les mélodies que vous essayez d'harmoniser peuvent avoir des notes au-delà de l'échelle diatonique. Cela rendrait l'approche à 3 accords moins qu'efficace. Cependant, si vous apprenez et pratiquez l'approche à 3 accords, vous aurez une bonne compréhension de l'harmonisation et vous trouverez probablement beaucoup plus facile de choisir un accord.

Je ne suis pas d'accord avec votre première déclaration, Rana. La composition musicale est en effet un comportement appris. Certaines personnes peuvent comprendre les principes de base de la composition plus facilement que d'autres, mais beaucoup, sinon la plupart des gens qui écrivent de la musique consacrent beaucoup de travail à développer leur capacité à le faire.

Avec cela à l'écart, il y a sont en effet une pléthore d'options pour choisir d'harmoniser une mélodie. Plus vous en savez sur la théorie musicale, plus il devient facile de choisir ces accords. Un bon ensemble d'accords a tendance à compléter la mélodie tout en se déplaçant de manière transparente vers d'autres accords.

Une bonne chose pour un compositeur débutant est d'identifier dans quelle clé se trouve le morceau que vous écrivez. Après cela, découvrez quels sont les accords «sûrs» à utiliser dans cette clé. Pour une clé majeure, ce sera:

I. Majeur

ii. Mineur

iii. Mineur

IV. Majeur

V. Majeur

vi. Mineur

viio. Diminué

Par exemple, si vous êtes dans la clé de Gmajor, il est prudent d'utiliser Gmajor, Cmajor, Dmajor, Aminor, Bminor, Eminor, F # diminué.

C'est un bon moyen de devenir confiant en ajoutant des accords et des harmonies à vos mélodies. Ce ne sont en aucun cas les seuls accords que vous pourriez ou devriez utiliser, mais ils vous seront très utiles au début. Apprenez les gammes, découvrez les signatures clés et les accords. Analysez vraiment les accords, comment vous voulez harmoniser la mélodie et à quelle fréquence vous voulez changer les accords. Si vous écrivez un morceau en 4/4, essayez de changer d'accords une fois par mesure, ou deux fois par mesure et commencez à expérimenter avec l'accord qui est la racine de la note que vous jouez. Si vous jouez en Gmajor et que votre violon joue un A, jouez un Aminor, si cela ne vous plaît pas, alors essayez un Dmajor, puisque A est la cinquième note de cet accord.

La composition est un comportement appris, plus vous le faites, mieux vous y arrivez. Ne vous découragez pas si vos premières douzaines de pièces ne sont pas bonnes. La composition s'apprend!

Si c'était mon problème, et que j'utilisais un instrument à tempérament égal comme le piano pour accompagner la musique carnatique, je resterais TRÈS simple. J'essaierais d'entendre la note finale (sa, je pense que ça s'appelle) du chiffon et de jouer cela comme une octave dans la basse, puis j'essaierais d'ajouter des hauteurs très simples dessus, en expérimentant la quinte parfaite au-dessus de sa, la parfaite quatrième ci-dessus, et peut-être la deuxième majeure ci-dessus.

Donc, si le chanteur chante un chiffon dont la note finale est, disons, C #, alors jouez C # par octaves à la basse, expérimentez avec G #, peut-être F #, et même D #. Évitez toutes les autres notes jusqu'à ce que cela semble correct, alors essayez peut-être d'en déposer d'autres comme "voisines" de ces notes.

Toute utilisation d'accords complets se heurtera probablement, car les tiers ne correspondront pas.

Comme écrire de la musique est un art, il n'y a pas une seule réponse à votre question. Les approches que d'autres ont proposées sont solides. J'ai moi-même appris à écrire des progressions d'accords d'une manière différente.

Ce que j'ai fait, c'est moi-même appris à improviser au piano. Je ne suis pas particulièrement doué pour cela, mais ce que cela me permet, c'est d'essayer rapidement les progressions d'accords et leur sonorité. En conséquence, j'ai créé une bibliothèque dans ma tête des types d'impacts émotionnels des accords et comment ils se rapportent les uns aux autres.

Maintenant que j'ai construit cette bibliothèque (et je suis toujours en expérimentant et en construisant davantage), lorsque j'écris une chanson, ma première question n'est généralement pas: "Quels accords compléteraient le mieux la mélodie?" mais plutôt, "Quels accords développent le mieux l'émotion et la texture que je veux représenter?" Parfois, j'autorise même délibérément cette progression à contredire quelque peu la mélodie, ce qui peut avoir des résultats riches et surprenants.

Encore une fois, ce n'est pas la seule approche pour écrire un accord. Vous pourriez trouver les réponses des autres plus utiles ou proposer votre propre approche.

Si vous essayez de trouver les accords pour jouer une chanson spécifique (par opposition à jouer / improviser une nouvelle mélodie), voici une approche beaucoup plus simple. Étant donné que les accords I, IV et V fonctionnent souvent pour la plupart des mélodies, il est beaucoup plus facile d'appliquer cette même idée de la manière suivante: jouez les notes fondamentales à des intervalles de 1, 3 ou 5 notes AU-DESSOUS de chaque note mélodique jouée sur les temps principaux. . Ces trois intervalles de notes mélodiques-basses fonctionneront une grande majorité du temps, en particulier pour les morceaux simples. Surtout, vous pouvez utiliser ce schéma simple pour identifier les notes fondamentales en regardant et en reflétant simplement la note que vous jouez sur la main droite (avec peu ou pas d'effort mental).

Pour trouver l'accord, jouez la note de basse et les notes à des intervalles de 3 et 5 notes AU-DESSUS de la note de basse (ou 1-5-10). Après avoir joué trois ou quatre chansons simples (par exemple, des chants de Noël traditionnels), vous commencerez à vous y familiariser!