Question:
Le contrepoint est-il encore utilisé aujourd'hui?
user34288
2019-06-04 02:30:54 UTC
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Je me demandais si le contrepoint était encore utilisé aujourd'hui ou était-ce quelque chose qui venait d'être utilisé par Bach? La musique moderne comme les chansons pop l'utilise-t-elle?

Dommage que certains ressentent le besoin de dénigrer tout message qui remet en question de quelque manière que ce soit l'harmonie des pratiques courantes. +1.
Il est beaucoup utilisé dans la musique populaire. Habituellement, une ligne est chantée par un chanteur principal puis répétée par d'autres avec une mélodie variée. En voici quelques-uns dans le numéro d'ouverture de la comédie musicale Hamilton https://youtu.be/VhinPd5RRJw?t=166
J'ai entendu cette chanson de club / danse incorporer un contrepoint. https://youtu.be/WP47nuuOU_I(Référence: https://www.edmtunes.com/2014/05/look-mom-told-featuring-andrew-bayer/)
Découvrez le solo de synthé dans la chanson ** Doctor! Doctor! ** par le groupe des années 1980 ** Thompson Twins **: https://youtu.be/APyl6Cnbfzw?t=160
Cinq réponses:
#1
+20
Richard
2019-06-04 02:38:54 UTC
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Le contrepoint est simplement la relation entre plusieurs lignes musicales. En tant que tel, tout extrait de musique avec plus d'une ligne affiche un certain sens du contrepoint, qu'il soit intentionnel ou non.

Notez également qu'il existe plusieurs époques et traditions de contrepoint, chacune avec ses propres styles distincts ( ce que beaucoup appellent à tort «règles»). Palestrina est généralement considéré comme le maître du contrepoint de la Renaissance, Bach étant le maître du contrepoint baroque. Mozart et Beethoven étaient parmi les nombreux maîtres du contrepoint à l'époque classique, et pour entrer dans l'ère romantique, vous avez des compositeurs comme Brahms et Bruckner. Et au vingtième siècle, vous avez des compositeurs comme Chostakovitch et Hindemith, qui ont tous deux écrit des ensembles de fugues pour piano comme Bach l'a fait.

Si vous vous demandez si quelque chose comme des fugues est encore bien sûr qu'ils le sont! En fait, la fugue à la fin du Young Person's Guide to the Orchestra (1945) est encore à ce jour l'un des exploits de contrepoint les plus impressionnants que je connaisse:

Si le contrepoint est la relation entre plusieurs lignes de musique, alors la plupart des musiques auraient une forme de contrepoint, même n'importe quel type de chanson pop? ou est-ce que la mélodie + les accords ne comptent pas?
En effet, la composition d'une fugue est un élément clé de la plupart de l'enseignement musical formel (secondaire supérieur).
@foreyez Oui; vous pouvez regarder, par exemple, le contrepoint entre la basse et la mélodie.
Je pense que votre définition est assez large. Si nous ajoutons cette qualification de [Wikipedia] (https://en.wikipedia.org/wiki/Counterpoint#General_principles): _ "Counterpoint se concentre sur l'interaction mélodique - seulement secondairement sur les harmonies produites par cette interaction" _, je disent que le contrepoint est pratiquement absent de la musique populaire moderne. Nous composons (et entendons) "verticalement" (structure définie par des séquences d'accords), la (les) ligne (s) mélodique (s) se superposent.
@leonbloy Le problème avec la musique moderne et le contrepoint est que vous avez besoin de deux mélodies pour que l'une soit le contrepoint de l'autre. Beaucoup de genres pop les plus récents (hip hop, trap, _reguetón_, etc.) ont tendance à n'avoir qu'une seule mélodie de voix, cependant, le contrepoint est fourni par la guitare, la basse ou un synthétiseur - ce qui le rend plus difficile à identifier. . Cependant, les duos utilisent encore plus clairement le contrepoint. Dans cette liste de lecture de duos pop récents, vous pourriez en trouver de bons exemples (je dis peut-être parce que je ne l'ai pas écouté): https://open.spotify.com/playlist/2bAhfGTu4db4bXDM6i4Lms.
La fugue dans Young Person's Guide _ est vraiment fantastique mais 1945 est "aujourd'hui"?
#2
+13
ttw
2019-06-04 03:03:23 UTC
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Une utilisation pratique dans la pop, le country, le big band (et probablement le jazz, peut-être le rock) est le contrepoint entre mélodie et basse. On aimerait que la mélodie et la basse soient des voix indépendantes. De nombreux bassistes utilisent des inversions d'accords (jouant généralement le troisième) et des basses ambulantes pour y parvenir (et ils le font à la volée.) Si l'on ne fait pas attention aux parallèles, la texture peut soudainement sembler "mince" comme un instrument abandonné. .

J'aime penser aux chansons comme étant une ligne mélodique (peut-être plusieurs instruments), une ligne de basse (utilisant un bon contrepoint en deux parties) et un tas de trucs intérieurs qui n'ont pas besoin d'être si prudents (parce que de doublages et de texture, on n'entend généralement pas plusieurs lignes dans ces styles). Le contrepoint Renaissance ressemble plus à plusieurs voix indépendantes, mais le contrepoint baroque (sans compter les fugues, les canons et les inventions) peut être une ligne de basse soutenant les voix supérieures avec un peu de remplissage pour les accords.

Je voudrais ajouter un exemple . Je suggère que même la musique populaire (depuis le Moyen Âge en tout cas) a un squelette composé d'une ligne de basse et d'une ligne de mélodie (ou de lignes) avec quelques accords entre les deux et une partie de percussion liée mais séparée. Voici un exemple de chanson avec juste une basse et une mélodie montrant le point.

#3
+10
Shevliaskovic
2019-06-04 02:41:30 UTC
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Il est toujours utilisé, mais pas de la manière dont Bach l'a utilisé. Bach avait l'habitude de composer les différentes voix pour être harmoniquement interdépendantes mais rythmiquement indépendantes. Après un certain moment (fin du 19e-début du 20e siècle), les compositeurs ont pris le contrepoint dans une direction différente. Ils ont commencé à composer pour des voix qui étaient purement indépendantes les unes des autres; à la fois harmoniquement et rythmiquement.

Un bon exemple est Arnold Schoenberg et son utilisation du sérialisme à 12 tons.

Voici une pièce plus moderne qui utilise des techniques contrapuntiques:

Voici également un exemple tiré de Radiohead's In a glass house:

Remarquez comment les cornes se déplacent indépendamment de la voix et la section rythmique et comment la clarinette se déplace dans un rythme différent de celui des cuivres.

#4
+4
Michael Curtis
2019-06-04 21:26:37 UTC
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J'ai le sentiment que la question est plutôt: y a-t-il un contrepoint dans la musique homophonique, ou une partie de basse homophonique est-elle une ligne contrapuntique?

Je pense que la réponse est oui aux deux.

Il est très courant dans la pop / rock que la basse ne se déplace que par bonds vers les racines tandis que la mélodie vocale se déplace d'une manière plus progressive. Par nécessité, ces deux lignes sont indépendantes en termes de contour et de mouvement relatif. Et, en pop / rock, il serait très courant que la basse et la voix soient rythmiquement indépendantes.

Contours indépendants, rythmes indépendants: en quoi n'est-ce pas un contrepoint?

La discussion sur ce post ... Y a-t-il un nom pour deux mélodies qui sont jouées en même temps?... me reste toujours à l'esprit comme une confusion par une idée simple: l'indépendance du contour et du rythme fait contrepoint.

#5
  0
user68593
2020-04-12 13:20:12 UTC
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Eh bien, Scarborough Fair de Simon&Garfunkel se qualifie comme de la musique pop je pense et fonctionne avec des thèmes contrapuntiques, même s'ils sont légèrement démêlés pour accueillir la réception.



Ce Q&R a été automatiquement traduit de la langue anglaise.Le contenu original est disponible sur stackexchange, que nous remercions pour la licence cc by-sa 4.0 sous laquelle il est distribué.
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