Question:
Qu'est-ce qui profiterait le plus à mon groupe, apprendre des reprises ou écrire des originaux?
Cherubim
2015-11-30 23:40:54 UTC
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Je joue de la guitare depuis près de quatre ans, et je pense que je m'améliore. Mon frère joue de la batterie et nos deux cousins ​​jouent bien de la guitare. Quand nous nous sommes tous rencontrés la dernière fois, nous voulions faire quelque chose d'amusant. Deux d'entre nous voulaient écrire une chanson simple par nous-mêmes et essayer d'expérimenter avec quelques accords pour composer une chanson, tandis que les deux autres ont suggéré que nous devrions faire une reprise.

En fin de compte, cela a conduit à une discussion impuissante et assez longue. Deux d'entre nous ont dit que l'écriture de musique originale allait améliorer nos compétences , tandis que les deux autres ont dit que l'apprentissage des couvertures nous aiderait encore plus. Donc, je pose ici la question:

Qu'est-ce qui nous profiterait le plus, apprendre des couvertures ou écrire des originaux?

Un vote négatif sans commentaire? Pour la honte! C'est une bonne question - peut-être avec une orthographe et une grammaire moins que stellaires. Mieux vaut proposer une modification que voter contre, à mon humble avis.
Il y a la réponse objective et la réponse à la dynamique de groupe. La réponse à la dynamique de groupe est très, très compliquée.
Huit réponses:
#1
+21
Todd Wilcox
2015-11-30 23:58:10 UTC
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Vous devriez faire les deux! Quand je commence juste à travailler avec d'autres musiciens, j'aime avoir une ou deux reprises sous nos ceintures pour que nous puissions nous sentir et apprendre à jouer en groupe. Littéralement en même temps, j'aime me rencontrer pour des sessions d'écriture de chansons pour commencer à assembler des choses pour les originaux. Les couvertures et les originaux amélioreront vos compétences, mais peut-être de différentes manières.

Les groupes dans lesquels j'ai été qui écrivent des originaux ont toujours eu quelques membres qui ne viennent pas aux sessions d'écriture dédiées (qui Je recommande d'essayer d'écrire lors de la pratique du groupe) et qui sont heureux de créer leurs propres parties et / ou de "couvrir l'original" - c'est-à-dire jouer la ligne de basse ou tout ce que quelqu'un d'autre propose.

Peut-être que les deux d'entre vous qui ont envie d'écrire peuvent se rencontrer quelque temps en dehors d'une pratique complète et proposer des idées, puis mettre ces idées en pratique après avoir parcouru la ou les couvertures sur lesquelles vous travaillez.

Quelque chose qui se passe très bien est de couvrir dans un genre différent. Il y a beaucoup de groupes punk qui jouent des chansons de Taylor Swift, par exemple.
Ce genre de couverture s'avère souvent très réussi sur The Voice de NBC, aussi!
@corsiKa La couverture de Jimmy Eat World de * We Are Never Getting Back Together * est meilleure que l'original, à mon humble avis. PS, j'adore l'original.
#2
+12
Rockin Cowboy
2015-12-01 01:09:17 UTC
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Je suis entièrement d'accord avec tout ce que Todd Wilcox a déclaré dans son excellente réponse!

Pour ajouter à ce qu'il a dit - en tant qu'auteur-compositeur moi-même, je trouve que l'apprentissage des reprises est un excellent moyen d'améliorer non seulement mes compétences en tant que musicien, mais aussi mes compétences en tant qu'auteur-compositeur.

Tout d'abord, quand j'écris mes propres chansons et arrangements musicaux, j'ai tendance à utiliser des accords et des riffs que je suis à l'aise de jouer dans le cadre de mes arrangements originaux. En conséquence, mes compositions de chansons originales ne remettent pas nécessairement en question mes compétences de jeu de guitare ou ma musicalité générale.

Mais elles exercent la partie créative de mon cerveau et me forcent à analyser et pensez à la structure de la chanson, aux mélodies et au phrasé, etc. Fondamentalement, lorsque j'écris de la musique originale, je suis obligé d'analyser tout ce qui concerne la chanson à un degré beaucoup plus profond que d'apprendre simplement une chanson de reprise. Je dois réfléchir à la raison pour laquelle je veux utiliser un certain accord à un certain endroit et comment différencier le refrain des couplets et de nombreux autres aspects de l'arrangement et de la création d'une mélodie. Cette concentration plus analytique et intentionnelle sur la structure de la chanson se traduit par une meilleure compréhension de la raison pour laquelle une chanson de reprise est structurée telle quelle.

D'un autre côté, l'apprentissage des couvertures me fera souvent sortir de ma zone de confort et me mettra au défi d'acquérir de nouvelles compétences en tant que musicien. Ensuite, je pourrai appliquer ces nouvelles compétences à mon futures compositions originales. De plus, apprendre des reprises tout en étant auteur-compositeur me fait réfléchir davantage à la structure des chansons de couverture et je découvre souvent de nouvelles façons intéressantes d'organiser de nouvelles chansons originales basées sur quelque chose que j'ai découvert en apprenant à jouer une chanson de couverture. Je trouve donc qu'apprendre à jouer des reprises m'aide non seulement à devenir un meilleur musicien, mais aussi un meilleur auteur-compositeur!

Ainsi, à bien des égards, apprendre des reprises et écrire de la musique originale va de pair et travaille ensemble pour s'améliorer mutuellement. Donc, faire LES DEUX améliorera en fait vos compétences générales mieux que de faire l'un ou l'autre - sans l'autre.

Quand je joue professionnellement, en solo ou avec mon groupe, je joue plus de reprises des chansons que des chansons originales - principalement parce que les salles dans lesquelles je joue nécessitent plus de musique de fond ou de musique de danse et que le public a tendance à préférer les chansons familières.

Mais même lorsque je joue dans un environnement d'écoute où le public est plus réceptif au matériel original, j'aime m'ouvrir et m'échauffer avec une chanson de reprise familière. C'est parce que quand un public vous entend jouer pour la première fois, il porte des jugements sur votre prestation, vos compétences et votre sens de la musique et ne se concentre pas tellement sur les paroles exactes que vous chantez. Ils essaient surtout de décider s'ils vous aiment. Une fois que vous les aurez convaincus que vous valez la peine d'être écoutés, ils seront plus susceptibles de prêter l'oreille aux paroles de vos chansons originales.

C'est juste une raison de plus de faire les deux si vous le pouvez.

Bonne chance avec votre groupe. Profitez surtout du partage de votre musique, que ce soit des couvertures ou des originaux ou idéalement, les deux.

#3
+6
vict1311
2015-12-06 18:51:58 UTC
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Je pense que les deux sont très bénéfiques pour l'évolution d'un groupe, et pouvoir faire les deux est définitivement une bonne capacité à avoir.

Dans les groupes dans lesquels j'ai été, nous avons toujours commencé avec juste quelques reprises. De cette façon, nous pouvons voir et entendre comment chacun de nous aime jouer et quelle musique nous aimons. Lorsque vous avez des couvertures que vous aimez tous, écrire votre propre musique est incroyablement amusant, et avec la connaissance des styles de chacun, vous serez en mesure d'écrire de la musique en complétant les styles de jeu les uns des autres.

Bien sûr, cela peut arriver rapidement et vous pourrez peut-être écrire votre propre musique très rapidement après vos débuts, mais je pense vraiment que jouer quelques reprises lors de la création de votre groupe est un excellent moyen de apprendre à se connaître dans un sens musical.

Bonne chance avec le groupe, mec!

#4
+2
Mr. Boy
2015-12-08 23:16:02 UTC
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Je voudrais ajouter que bien qu'être créatif soit génial et écrire ses propres chansons ne peut jamais être une mauvaise chose, il n'y a absolument rien de mal à "seulement" être un groupe de reprises. Faire votre propre interprétation des chansons peut être vraiment intéressant, mais si vous jouez pour divertir d'autres personnes, travailler pour imiter la chanson originale le plus fidèlement possible n'est pas «deuxième meilleur»; tout ce que votre public apprécie vaut la peine d'être fait!

#5
+2
Laurence Payne
2015-12-14 01:20:01 UTC
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Si vous voulez travailler, jouez des reprises. Si vous rêvez de célébrité, écrivez des originaux. Vous pourriez même y arriver!

#6
+2
Lyrical.me
2016-02-14 18:26:24 UTC
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Todd Wilcox a déjà répondu avec brio à cette question, mais voici mes deux centimes.

Je vais essayer d'être bref.

L'apprentissage d'une reprise vous aidera techniquement. Ecrire vos propres trucs vous aidera de manière créative.

En ce qui concerne votre carrière, le premier vous aidera à trouver du travail dans un groupe de reprises. Le plus tard est ce qui est nécessaire si vous voulez gagner beaucoup d'argent avec l'industrie de la musique.

Si c'est juste amusant - faites ce que vous voulez :-)

Je pense qu'il est très juste de dire que l'apprentissage des couvertures vous aidera de manière créative. Il n'y a rien de plus précieux en tant qu'auteur-compositeur que de séparer la musique que vous aimez pour voir les détails de son fonctionnement.
Ironiquement, en tant que personne qui a publié plusieurs compositions (originaux), arrangements (remix) et transcriptions ("reprises") sur Musescore, ce sont mes transcriptions qui ont tendance à être les plus populaires (les plus vues, les plus favorites, etc.). Les originaux peuvent rapporter le plus d'argent, mais les couvertures vous procurent la renommée la plus constante.
#7
+1
user36052
2017-01-16 01:49:49 UTC
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Thoughts after 50+ years of ensemble play:

Are you guys trying to play in an established or traditional genre (klezmer, bluegrass, trad-jazz, blues, &c.)? Then exploring standard repertoire together develops chops, and lets you get inside and appreciate the nature of that tradition's interactions. Full-on copies of performances you admire will get you going until you can ambulate on your own...

Jazz (improvised) players? (OK, those guys aren't asking this question.) I always liked the lab-band format for people developing something new, because everybody there gives in order to get. Worked for 60's avant-garde (Phil Glass, Steve Reich), too!

If you have undefined or inchoate aspirations and a pop/hip-hop/country background, somebody has to be the bandleader. Doesn't have to be the same person on every piece - just a single vision and voice. That goes for a cover, and for new compositions, too. And the best leader might not be the writer...

And if anybody is struggling with their instrument, it's best to let them pick the numbers and everyone else accompany to make it sound good.

#8
  0
MayorJay
2017-01-16 04:21:22 UTC
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I go with the rest. Learning covers makes you see the music from another man's point of view which you may never have thought about. It may also influence your creativity. How ever, what's the use of learning if you cannot make use of what you have learnt. Writing your songs is more like putting you to test. You pass when others seem it fit to borrow your scores. That is to say, you giving them the covers to learn. Lol



Ce Q&R a été automatiquement traduit de la langue anglaise.Le contenu original est disponible sur stackexchange, que nous remercions pour la licence cc by-sa 3.0 sous laquelle il est distribué.
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