Le fait que vous soyez en La mineur sans Sol # (ou Fa # et Sol #) signifie que vous êtes en La mineur naturel . Ce qui définit une échelle comme mineure ou majeure, c'est le tiers de l'échelle, pas les altérations. Si vous avez A comme racine de votre gamme et que la troisième est un C, alors la gamme est une gamme mineure.

Il existe 3 types différents de gammes mineures:

• A mineur harmonique (il a G #)
• A mineur mélodique (il a F # et G # croissant et tous les naturels descendants; en Jazz, les deux les versions ascendantes et descendantes ont F # et G #)
• A mineur naturel (sans altération).

Vous avez choisi le dernier. Il n'y a peut-être aucun accident, mais c'est quand même une échelle mineure. Sur le piano, la gamme mineure naturelle La comprend uniquement les touches blanches (toutes).

La gamme mineure naturelle est comme le mode éolien. C'est comme jouer la gamme majeure en do, mais en commençant par A au lieu de C.

Les étapes de la gamme mineure naturelle sont W, H, W, W, H, W, W (où W = Whole et H = Half).

Vous pouvez en savoir plus sur la gamme mineure naturelle sur Wikipédia.

Vous pouvez également lire sur les différences entre les gammes mineures ici:

• Les différences entre les mineurs naturels, harmoniques et mélodiques

Il est très typique pour la tonalité de la mineur d'avoir le ton principal G #, ce qui contribue à ajouter de la tension à l'accord V (E) et apporte une résolution claire à la tonique (A). Cependant, même si seul G-naturel est utilisé, si votre auditeur ressent toujours le sentiment que A est le tonique, c'est-à-dire que le morceau tourne autour de A, alors cela ferait un argument sûr que le morceau est bien en la mineur.

De plus, s'il tourne autour de A, il n'y a aucun argument selon lequel il est en C.Pour qu'un morceau soit dans une certaine tonalité, il doit montrer que la première hauteur de la tonique (la tonique ), est la maison, ou le centre, de la pièce. Des exemples de façons dont un morceau tourne autour d'une tonique sont l'accord final de la pièce étant l'accord tonique, des pauses fréquentes sur l'accord tonique à la fin des phrases (cadences), etc.

On peut soutenir que vous pourrait dire que votre pièce est modale , et non tonale , puisque vous n'utilisez pas le ton principal (Sol #) pour diriger la voix et la tension vers le tonique. Mais même s'il est étiqueté modal, il convient de souligner dans vos notes qu'il tourne autour de A (si c'est vraiment le cas).

Un bon exemple d'une chanson qui fait cela est "Smokin 'Gun "par Robert Cray. Il n'utilise pas l'accord V majeur dans sa progression, mais il est clair que la chanson est toujours dans une tonalité mineure (Em).

Lorsque vous écrivez l'analyse, mentionnez votre connaissance des gammes mélodiques et harmoniques et votre décision d'utiliser la gamme mineure naturelle à la place. Discutez si l'absence d'une forte> structure tonique dominante, y compris la note principale de sol #, lui permet d'être dans une «clé». Et assurez-vous que le morceau est centré mélodiquement sur A. Cela devrait couvrir toutes les critiques possibles.Si après cela, vous êtes marqué pour ne pas être strictement en la mineur, trouvez une meilleure école!

Si votre pièce se concentre sur les notes «A» et «E» plutôt que «C» et «G», alors vous êtes en la mineur naturel. En d'autres termes, "A" et "E" représentent "home base": la chanson a tendance à se résoudre à ces notes, à les cibler, à se poser dessus et à y rester, etc.

La musique contemporaine utilise la forme mineure naturelle essentiellement comme une gamme à elle seule, mais dans l'harmonie traditionnelle au moins la forme mineure naturelle n'est utilisée que lorsque le mineur mélodique descend après avoir augmenté. (Les sixième et septième degrés affinés deviennent alors naturels en descendant.)

Vous voudrez peut-être vérifier si cette utilisation non traditionnelle de la forme mineure naturelle est quelque chose que votre collège considérerait comme bon. Je suis sûr que Berklee aurait des points de vue différents sur la justesse de ce qui peut être le cas chez Julliard.