"peut limiter un ensemble d'accords plausibles pour une mesure spécifique en comparant les notes de chaque accord de la piscine avec les notes d'une mélodie sur des temps forts sauf les tons de passage."

Oui, mais une chose vous il faut garder à l'esprit que l'accompagnement d'accords lui-même suggère ou du moins ajoute au rythme général. Ceci, en ajoutant des accords, vous exercez un contrôle actif sur ce qui est perçu comme les battements faibles et forts. Votre échantillon de note pourrait être harmonisé avec un accord tous les trois quarts, ou un accord par quart, ou même deux huit par quart. La question de savoir si les notes mélodiques doivent être harmonisées en tant que tons d'accord va différer dans ces cas. Dans le cas «un accord par quart», vous devez probablement traiter chaque note comme un son d'accord, mais les deux autres rythmes offriront plus de possibilités pour traiter la mélodie comme des sons sans accord.

"Il est impossible de décider des accords pour une mesure quand seule la mesure est donnée sans contexte"

Au contraire - il est possible de décider. Mais c'est une décision consciente et créative. S'il était déterminé, nous n'aurions pas à décider.

"Mais nous ne pouvons pas dire qu'ils sont tous plausibles car iii ne sonne pas bien."

Vous ne pouvez pas le dire catégoriquement. Je parie que ça peut être fait pour bien sonner. Par exemple, si nous l'harmonisons, un s suit:

C C E | E E D | C C A | G G G |

I | iiib | vi | iii

... cela semble assez décent IMO, même si peut-être qu'il n'a pas l'ambiance que vous aviez à l'esprit.

"Donc je suppose une théorie pour décider d'un l'ensemble d'accords devrait expliquer sa règle en se basant non seulement sur les notes des temps forts d'une mesure, mais aussi sur le contexte de la mesure (c'est-à-dire la mélodie ou l'accord avant et après la mesure) "

Mais il y en a. D'une part, les notes que vous souhaitez harmoniser impliquent un ensemble d'accords (et leurs dérivés) parmi lesquels vous pouvez choisir. D'un autre côté, l'harmonie a sa propre dynamique - progression d'accords. Cependant, il n'y a pas de règles strictes et rapides. Ce que vous avez est un ensemble de progressions d'accords populaires. Vous pouvez faire une matrice de la probabilité que, dans une clé, un accord particulier soit suivi d'un autre. Le livre d'harmonie de Walter Piston commence avec une telle matrice.

"Ce que je veux vraiment, c'est pouvoir accompagner une chanson que je connais très bien sans feuilles d'accords."

Pratiquez beaucoup. Continuez à essayer toutes les possibilités - vous finirez par trouver ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Apprenez les progressions d'accords de chansons populaires - cela facilitera la recherche d'une combinaison d'accords qui ressemble à une progression populaire, ce qui rendra la chanson plausible. Mieux encore, lorsque vous tombez sur une progression d'accords "différente", essayez de trouver des exemples où d'autres compositeurs l'ont utilisée, voyez comment ils l'ont résolue. Et essayez de changer les accords en amont pour voir ce qu'il faut pour que cet accord sonne comme s'il était probable.

Vous vous sentez désespéré parce que vous sentez que tout ce que vous avez à faire est de trouver la règle qui vous indique comment le faire. L'astuce est d'accepter qu'il n'y a pas de solution miracle. Non seulement acceptez-le, essayez de voir cela comme une merveilleuse opportunité pleine de possibilités.

"Si un tel algorithme existe et que quelqu'un le sait, il devrait y avoir un article ou un livre à ce sujet."

Bien sûr, des algorithmes existent. Il y a des livres (enfin, des articles de recherche) à leur sujet. Cependant, nous devons encore trouver le premier compositeur qui admet favoriser un tel algorithme à sa propre créativité.

Juste pour vous faire plaisir, voici un algorithme pour l'harmonisation des salons de coiffure:

http://www.cs.bath.ac.uk/~mdv/courses/CM30082/projects.bho/2004-5/StephenJeremyRoberts-2004-05.pdf

Voici un moyen simple de sélectionner des accords, mais vous avez besoin d'un peu de théorie musicale. Je l'utilise pour harmoniser les mélodies en live, en particulier lorsque j'entends la mélodie pour la première fois. Cette méthode est basée sur la théorie musicale, mais pour jouer, tout ce que vous avez à utiliser est votre oreille. L'harmonisation à l'oreille est beaucoup plus facile en live que l'harmonisation par la théorie.

Pour cet exemple, supposons que la signature rythmique soit 4/4, ce qui signifie que les temps accentués sont sur 1 et 3. Supposons également que l'ensemble la mélodie n'a qu'un seul centre clé (échelle).

Tout d'abord, connaissez l'échelle harmonisée pour le centre clé. Une gamme harmonisée est chaque note de la gamme avec un accord dont la racine est la note mélodique et dont les 3ème et 5ème sont de la gamme.

Par exemple, l'harmonisée pour Do majeur est:

C Dm Em F G7 Am Bdim

Maintenant, remplacez la note de la mélodie qui est sur un temps accentué (1 ou 3 en 4/4) par un accord de l'harmonisé gamme qui a cette note mélodique comme racine. Si cela ne sonne pas bien, essayez d'autres accords de la gamme harmonisée qui ont la même 3e ou 5e note que votre note de mélodie.

Vous avez maintenant de nombreuses possibilités d'accords pour la mélodie. Commencez maintenant à choisir les accords qui ont le sens le plus fort du mouvement. La plupart du temps, cela signifie que vous vous appuyerez sur un à trois accords. Mais avec la palette d'accords, vous devez maintenant peindre l'harmonie, vous pouvez faire monter les accords, descendre ou suivre la mélodie, surtout si vous pouvez jouer des accords dans de nombreuses positions. Vous voulez généralement commencer de manière neutre, peut-être à la racine, ajouter de la tension à l'harmonisation, puis relâcher la tension en revenant à la racine.

Disons que nous avons une mélodie que vous considérez comme un "deux chord wonder ", dans ce cas, Em D. Le mouvement d'accords vers le haut serait Em F # m G Am Bm C D. Down serait le contraire. Mais en jouant en live, je pourrais prendre la décision de m'appuyer sur le Am à la place pour créer une tension que je résoudrai ensuite avec un revirement comme Am Bm C D Em. Ou je pourrais décider d'utiliser des accords qui ont comme racine le premier temps accentué, puis remplir le troisième temps avec un accord qui relie les accords sur les premiers temps.

Parfois, d'autres musiciens me demandent ce que je la progression d'accords est pour un morceau particulier et je dois admettre que je ne sais pas, intellectuellement. Mais je peux y jouer. :-)

Prenons votre exemple:

 C C E | E E D | C C A | G G G | C C E | E E D | G G G | G G E | 

Je vois que toutes les notes de la mélodie s'inscrivent dans la gamme C et que la signature rythmique est 3/4, ce qui signifie que seul le premier temps est accentué.

Donc, un premier passage à l'harmonie serait avec la gamme harmonisée C sur juste le premier temps de chaque mesure:

 C | Em | C | G7 | C | Em | G7 | G7 | 

En mettant un peu plus de mouvement d'accords dans la progression, je pourrais essayer quelque chose comme ceci sur chaque temps:

 C Bm Am | G Em F | C Bm Am | G G Em | C Dm Em | G Em Dm | Em F G | C G Em | 

mais cela dépendrait des voicings que j'utilisais et j'évitais généralement les secondes (notes les unes à côté des autres dans l'échelle) sur les notes accentuées. Je ne jouerais également qu’une sélection de ces accords, pas tous.

Je pense avoir répondu à une question similaire il y a longtemps: vous avez les bases correctes, en ce que la plupart des lignes mélodiques reflètent l'harmonie sous-jacente - en général, si ce n'est pas le cas, soit la mélodie, soit les accords. ne sont pas au bon endroit!

Ne pas être intéressé par la théorie rend la réponse difficile, car la théorie est là pour l'expliquer. Je ne vois pas d'autre façon, sauf de donner des milliers d'exemples dans toutes les touches.

Comme vous le savez, dans une tonalité donnée, il y a 6 harmonies communes, comme 3 triades majeures et 3 mineures. Je ne veux pas creuser plus profondément encore: d'un point de vue majeur, ce sont les I, IV et V. Les mineurs sont ii, iii et vi. Le 7ème accord, comme m7b5, est utile dans des situations limitées, donc pas abordé ici.

Si vous étudiez des tas de chansons populaires, vous verrez que la plupart auront 3 ou 4 accords. Évidemment, comme vous le savez déjà, la plupart des `` voyages '' commencent sur I et se terminent à I. Vérifiez l'avant-dernier accord, et par lots, ce sera V. C'est le truc que jouent les harmonies dominantes, le passage de la musique à un placez un quart vers le haut (comme dans GC). Regardez plus loin dans les chansons, et vous verrez cette astuce plusieurs fois - il y a une barre en Sib. Suivi d'un bar Eb. Être maj. ou min. n'a pas nécessairement d'importance - F # peut être suivi de B ou de Bm. Alors - plan A. Essayez de deviner si le «cycle des quarts» est là - cela peut être pour quelques mesures, ou plusieurs. Plan B. Souvent, avec une certaine expérience, vous pouvez deviner que la barre suivante est soit maj. ou min. Si vous pensez que c'est maj. et vous êtes déjà sur un maj. accord, il y a une chance de 50/50 que vous devinez bien. Pas mal, si vous êtes sur maj. et vous devinez min. il y a encore 33% de chances.

Passons aux notes contenues dans l'harmonie sous-jacente. Oui, cette 4ème mesure pourrait être n'importe quel accord contenant un G. So - G, C, Em, Am7, Eb, Go, la liste n'est pas infinie, mais là sont des choix, assez juste. Cette barre est à la fin de la première ligne. Indice! Beaucoup de chansons font ce voyage et s'arrêtent un moment aussi loin que possible de chez eux. Donc V est probablement le meilleur, certainement le plus attendu.

Plan C. Il ne DOIT pas y avoir de changement dans la mesure suivante d'une chanson - souvent, un accord durera 2 ou 3 mesures. Regardez 12 chansons de bar! Mais l'inverse s'applique également - les accords peuvent avoir deux (ou plus) dans une mesure. Il se peut que, disons, il y ait une mesure de Am, suivie de ce qui ne peut être qu'une mesure G, alors parfois, vous pouvez glisser un D ou Dm dans la fin de cette 1ère mesure. 4es consécutives!

La plupart de cette diatribe a couvert des triades, mais l'utilisation de notes supplémentaires donne plus de portée. Considérez sus2, sus4, 6th, dom7, maj7, min7. Ensuite, entrez dans 9th, 13th, B5 # 9th et toutes sortes d'harmonies parfois étranges. Maintenant, cette note G dans la mesure ci-dessus aura beaucoup d'accords qui PEUVENT rentrer en dessous ...

Longue question - longue réponse. J'espère que cela a aidé, et regardez la théorie derrière cela - cela aidera aussi.

Alors que les mélodies mettent généralement l'accent sur les tons d'accords de l'harmonie, la relation varie considérablement entre les styles et même d'une chanson à l'autre. Par exemple, certains solos de blues suivent strictement les tons d'accord de la progression sous-jacente de 12 mesures, mais d'autres restent plus proches du centre tonique tandis que l'harmonie change autour de lui. Vous pouvez même jouer un solo de blues légitime sur une ou deux notes, en utilisant le rythme pour l'expressivité au lieu de la hauteur. Vous ne pouvez pas en déduire une progression harmonique; vous devez connaître les conventions harmoniques du style pour bien faire les choses.

En bref, aucun algorithme n'est possible car il n'y a pas de relation fixe entre la mélodie et l'harmonie. En effet, vous pouvez créer de la tension et du relâchement en contournant ainsi les «règles» d’harmonie habituelles, en jouant avec les attentes des auditeurs.

Chanwoo:

1) divisez la mélodie en section (s) où chacune a son propre centre tonal ou centre tonal temporaire. Ensuite, pour chaque section, utilisez n'importe quel accord ou progression d'accords qui établit / renforce cette tonalité particulière. Vous pouvez utiliser n'importe quel accord qui fait cela, mais généralement vous voulez garder un œil pour vous assurer que la mélodie ne s'oppose pas (c'est-à-dire pas une note à éviter pour cet accord.)

2) payer attention à la ligne de basse que vous créez. La ligne de basse vient en premier. Le choix des accords reflète votre choix de ligne de basse.

Pour obtenir de l'aide / des détails / de l'inspiration, deux livres:

a) Comprendre et mettre en œuvre l'harmonie

b) Contrepoint. Ce livre vous donne un algorithme pour construire un contrepoint (harmonie) contre une mélodie. L'algorithme reflète essentiellement (s'inscrit dans) la manière diatonique / secondaire-dominante d'analyser la musique tonale.

Je pense qu'un concept théorique simple qui pourrait aider à combler le fossé ici est l'idée que un morceau de la mélodie LUI-MÊME peut souvent être réduit à l'arpégiation de l'un des accords de base de la clé. Si vous pouvez repérer une arpégiation de ce type, vous pouvez harmoniser un tas de notes mélodiques à la fois, plutôt que d'exécuter l'algorithme "Quels accords tiennent sous cette note" pour chaque hauteur d'un morceau. (Cela vous permet de penser "plus vite" lorsque vous avez besoin d'harmoniser en temps réel!)

Considérons la première ligne de la mélodie que vous nous avez donnée:

C C E | E E D | C C A | GGG |

1. Il y a une arpégiation de l'accord F dans la mesure trois, suivie de la note G répétée dans la mesure quatre: cela impliquerait pour moi d'utiliser l'accord de F pour tout de la mesure trois, suivi de l'accord de G pour la mesure quatre, ce qui donnerait une forte progression IV-V pour la première moitié de la mélodie.

2. Les six notes d'ouverture sont tout de do majeur, l'accord I. J'harmoniserais toutes ces notes avec C.

3. La seule note non traitée est le D à la fin de la mesure deux. Vous avez deux choix ici: a) traiter ceci comme une note de passage et IGNORER. Jouez simplement deux mesures de C; b) le traiter comme appartenant à l'accord G, et utiliser un accord G sur le dernier temps de la mesure deux.

Une fois ce cadre de base défini, une harmonisation plus sophistiquée commencerait à transformer les accords pour créer des lignes de basse intéressantes, ou ajouterait des accords secondaires pour soutenir les accords de base. Mais plutôt que d'essayer de trouver des accords "sympas" pour chaque note tout de suite, il vaut mieux obtenir le contour de base de la progression correcte, puis lisser les choses et ajouter de la saveur.