Je suis pianiste, auteur et éducateur professionnel.

Je peux dire que vous devez d'abord changer vos habitudes d'étude de la musique. Que sont-ils? Je ne connais pas la réponse. Parce que je ne te connais pas personnellement. Mais je peux vous donner quelques conseils courants.

1. Travaillez lentement, très lentement. Si vous apprenez lentement, vous oubliez lentement.
2. Répétez. Répétez les mêmes choses jusqu'à ce que vous les rendiez forts. Tous les jours.
3. Travaillez tout ce qui concerne la musique dans votre esprit. Vous n'avez pas besoin d'un instrument. Répétez simplement les lignes et essayez d'imaginer les notes de manière abstraite. Cela vous fera gagner de l'imagination.
4. Écoutez de la musique artistique et des artistes. Oui, il est difficile de comprendre les premières semaines / mois / années. Mais tenez-vous-y.
5. Découvrez de grands artistes musicaux tels que Glenn Gould, Horowitz, Chick Corea, John Scofield, Dave Holland, Jaco Pastorius, Kenny Garret, Adam Rogers, etc.
6. Essayez de vous analyser. Comment réagissez-vous à quoi? Découvrez comment votre corps réagit.
7. Soyez doux avec l'instrument. Jouez avec votre esprit plutôt qu'avec vos muscles.
8. Forcez-vous à apprendre quelque chose de nouveau chaque jour. Même un tout petit peu. Mais apprenez.
9. N'abandonnez jamais. Lorsque vous êtes confus, cela signifie que vous commencez à apprendre.
10. Discipline + amour = Grand musicien

Une chose que je ne vois pas mentionnée dans les autres réponses est de Rédiger un tableau pour la chanson.

Cela a un double objectif:

• il produit un artefact (le tableau) qui peut vous aider à vous orienter tout en jouant (c'est-à-dire savoir ce qui vient ensuite);

• et il exerce d'autres parties de votre cerveau sur le même matériau. Plus de cerveau == plus de mémoire.

Le graphique lui-même n'a pas besoin d'être sophistiqué. Selon la chanson, cela peut être un peu plus que les paroles décorées de symboles d'accord.

Un tableau d'accords plus élaboré ajouterait des barres de mesure et des barres obliques pour obtenir le timing plus précis.

Plus élaboré que cela et vous pourriez avoir une notation par tabulation ou portée pour quelques-uns des riffs ou mélodies les plus sophistiqués. Ou une section solo écrite.

Au-delà, ce n'est plus un "graphique" mais une "feuille". Et tout l'exercice est également utile.

Parlez-vous vraiment de "mémoire musculaire" étant donné que vous avez du mal à vous souvenir de ce qui va suivre (c'est-à-dire quoi jouer)?

J'ai l'impression que (excuse jeu de mots) votre problème pourrait être la mémoire audio? c'est-à-dire être capable de jouer une chanson dans votre esprit?

Si c'est le cas, essayez de faire juste cela, pour vous améliorer. Essayez de parcourir la chanson dans votre esprit, sans instrument, et voyez si vous pouvez vous souvenir de toutes les parties. Ne vous laissez pas «évader» avec des zones grises. Lorsque vous pensez que vous avez raison, rejouez la mélodie originale. Il indiquera toutes les parties où vous vous trompez. En fait, c'est tellement austère parfois (par exemple j'ai oublié un couplet ou un petit twiddle de timing), ce que je ressens, c'est que la piste originale est fausse, haha. Évidemment, ce n'est pas le cas.

Répéter cela aide bien sûr.

Je suppose que vous avez lu quelques notes (à partir de l'onglet), puis que vous essayez de les jouer dans l'ordre. Puis les suivants, etc. Si c'est la manière préférée, essayez-en une autre.

Établissez la tonalité et les notes préférées de cet air - (majeur, min.pent, blues, mixolydian, etc.) et travaillez hors de la piste elle-même. Les parties les plus rapides auront probablement besoin de l'aide que vous obtenez des tabulations / points, mais vous finirez par voir des motifs des mêmes notes apparaître dans de nombreux morceaux.

Pour le moment, vous dépendez du rédacteur d'onglets pour vous informer de ce qui se passe. Je me demande combien seront d'accord avec l'affirmation "beaucoup d'onglets sont inexacts / ne sont pas affichés au meilleur endroit". Oui, c'est vrai que l'onglet peut vous dire s'il s'agit d'un pli vers le haut ou d'une diapositive, mais honnêtement, il fait souvent si peu différence, personne ne le dira de toute façon!

Si vous ne savez pas déjà - ne pouvez pas le dire à partir de la question - commencez à utiliser vos propres oreilles et faites vos propres transcriptions. Vous serez un meilleur joueur pour cela, plutôt que de vous fier aux idées de quelqu'un d'autre.

Ce qui m'a vraiment aidé, c'est quelque chose d'un peu abstrait. J'ai appris mes gammes pentatoniques, plutôt que de commencer à jouer sur tout et n'importe quoi à la radio ... Je suppose qu'il faut un certain temps pour en arriver là. Surtout si vous ne savez pas que vous êtes des gammes ou comment les enraciner en utilisant l'échelle chromatique, ce que personne ne fait apparemment à part moi lol. Mais l'effet était une oreille bien réglée, une capacité en profondeur à améliorer la guitare solo à un sou ... et naturellement des doigts bien entraînés.

Vous pouvez développer une mémoire eidétique en matière de musique. Pour ce faire, vous devez être totalement à l'aise pour lire de la musique. Vous visualisez essentiellement le morceau de musique dans votre esprit. Voir pratiquement la musique sous vos yeux, mais le hic, c'est que vous devez être totalement conscient de ce que la musique essaie de réaliser. Il s'agit essentiellement d'une lecture à vue qui met l'accent sur la mémorisation de ce que vous lisez.

Ainsi, vous pouvez par exemple regarder quelques mesures dans la partition et vous dire. 4/4 Time Signature OK Do Majeur. La mélodie est conservée dans la voix soprano et monte et descend sous forme d'onde tandis que la basse garde un ton plus conservateur. Nous voyons que la musique garde un accord par mesure mais a le motif de changer les inversions pour favoriser une sensation de mouvement.

La musique commence sur l'accord de septième dominant de l'Anacrusis. C'est en seconde inversion.

Après Dominant, nous avons une mesure complète de tonique, le premier accord nous avons la tonique en fondamentale pour un minimum. Le septième des accords se résout dans la voix Alto tandis que la note de ton principal se résout dans la basse.Ensuite, nous restons avec le tonic mais passons à la première inversion pour un crotchet et puis terminons à nouveau sur le tonique racine.

Pour la deuxième barre, nous avons le Super Tonic avec son septième ajouté en deux inversions différentes. Le rythme minimum est conservé dans la basse. cette fois en racine. Nous passons à la première inversion puis pour un crotchet et terminons sur le Super Tonic en racine à nouveau. Cette fois, nous avons le septième qui se résout dans la voix Soprano.

Dans la troisième mesure, nous avons la progression d'accords de passage de I-V6 / 4 -I6 avec le premier accord répétant notre rythme de minim / Crothet / Crothet.

Pour le quatrième bar, nous avons une valeur minimale de Super Tonic avec son septième ajouté. Le septième (C) se résout dans la voix de ténor à un accord de V7 qui à son tour se résout pour notre cadence parfaite dans l'edn de notre quatrième mesure.

Vous pouvez maintenant voir exactement ce que le compositeur essaie d'accomplir. Vous pouvez maintenant apprendre lentement le morceau mesure par mesure et lorsque vous le jouez, vous pouvez visualiser toutes les manières dont le compositeur essaie de transmettre le message de la musique.

Finalement, après de nombreuses années de pratique, vous pouvez visualisez si bien toutes les notes et accords que vous ne pouvez regarder la partition qu'une seule fois et la jouer encore et encore. Le problème est cependant qu'avant de pouvoir mémoriser les œuvres complètes de William Shakespear, vous devez d'abord être capable de lire.

Si vous ne connaissez pas la théorie derrière cela, vous pouvez dessiner le parallèle d'une personne qui a un livre écrit dans une langue qu'elle ne comprend pas. Bien sûr, vous voyez les lettres et il peut même être capable de prononcer les mots, mais il ne comprend pas ce que le livre essaie de dire.

Et tout comme il est pratiquement impossible de mémoriser de grandes œuvres littéraires si vous ne parlez pas la langue, vous allez avoir du mal à mémoriser la musique si vous ne lisez pas la langue de la musique, c'est-à-dire REMARQUES!

Je suis d'accord avec Bugra Balci, mais je suggère une modification. Au lieu de le chanter dans votre tête, chantez-le à voix haute, vous renforcerez la mémoire 3 fois:

1. En le pensant
2. En le chantant
3. En vous entendant chanter

Même si vous ne parvenez pas à atteindre les hauteurs obtenez le rythme correct. Vous n'avez pas besoin d'apprendre à lire la musique, mais vous devriez essayer de comprendre les choses à l'oreille sans tablature. Vous pouvez le faire. Commencez par des chansons jouées à la guitare, car il est plus facile d'entendre les hauteurs de votre propre instrument. Et évitez les mp3 à faible débit et autres. Le TAB a diverses lacunes, mais le plus gros est que TAB que vous trouvez en ligne est souvent tout simplement faux.

Isolez un petit passage. Jouez encore et encore. Jouez avec les yeux fermés et sentez l'instrument.

Je vois beaucoup de réponses vous disant d'aller apprendre des partitions, ce qui est certainement une bonne idée et peut rendre les choses plus faciles à apprendre mais n'est pas nécessaire et peut même ne pas être utile dans votre cas. J'ai l'impression que ce que vous demandez a plus à voir avec votre association avec les sons aux formes que vous créez sur le manche. Si vous écoutez ce que vous voulez jouer plusieurs fois et que vous mémorisez tout cela, apprenez lentement le morceau en fonction du son de chaque note que vous jouez, plutôt que de la forme que vous devez créer sur le manche, vous l'obtiendrez plus rapidement. La partition est longue et fastidieuse et peut être très difficile à apprendre. Au lieu de mémoriser à quoi il ressemble, mémorisez à quoi ça ressemble. La musique est une question de son. Pas sur les visuels, et si vous mémorisez la guitare par rapport à ce que la batterie fait en même temps, vous aurez un bon timing. Des artistes comme Slash ne connaissent pas les partitions et ils sont brillants dans ce qu'ils font. Pensez au son plutôt qu'au visuel ou à la sensation. Les gens se souviennent mieux des chansons que de beaucoup de choses ...

1. Répétez une phrase d'une taille dont vous pouvez à la fois vous souvenir et jouer correctement à un tempo raisonnable au moins 10 fois avec un minimum d'erreurs. (Si vous faites des erreurs à chaque fois, alors la taille de la phrase que vous pratiquez doit être divisée en petits morceaux.)
2. Faites une pause. Pratiquez autre chose, peut-être une autre pièce que vous essayez d’apprendre (certains comment cela ne fonctionne pas aussi bien si votre cerveau sait que vous êtes toujours sur la même pièce, mais pratiquer autre chose est OK.). Passez suffisamment de temps pour penser à la pratique quelque chose d'autre.
3. Revenez à l'étape 1 et pratiquez le même matériel que vous y avez pratiqué la première fois.
4. répétez cette procédure 3 ou 4 fois par jour et répétez la même section de la même manière le lendemain. Pratiquez la même phrase de cette manière 3 jours d'affilée , et vous vous en souviendrez probablement pour toujours.

Vous pouvez utiliser cette même technique sur plusieurs phrases et morceaux le même jour pour multiplier votre productivité. Lorsque l'ennui s'installe, essayez de penser à différents aspects de ce que vous faites que vous souhaitez corriger: placement des doigts, phrasé, rythme (parfois vous pouvez utiliser un métronome avec cette technique d'entraînement), picking cohérent. J'avais l'habitude de penser aussi aux noms des notes, mais ce n'est pas nécessaire.

Parfois, fredonner avec ce que votre jeu aide aussi, mais attention. Certains artistes oublient de ne pas fredonner lors de performances réelles, ce n'est donc pas toujours une bonne option. Cela améliore en quelque sorte la mémoire.

note : La pause (étape 2) est super importante! sans cela, pratiquer quelque chose 30 fois donnera un résultat similaire à une pratique 10 fois.

De plus, à mesure que vous réussirez dans cette technique, vous devrez relier les phrases que vous avez mémorisées en utilisant le même technique.

Dans cette réponse, j'utilise le mot expression d'une manière non standard pour n'être qu'un segment de musique. Les phrases réelles sont en fait les meilleures, mais elles sont parfois trop difficiles à mémoriser en une seule fois. Ensuite, vous divisez la phrase plus petit. D'autres fois, vous devez inclure plus d'une phrase, pour relier les phrases à mesure que vous en apprenez davantage sur le morceau.

Évitez la tentation de jouer le morceau entier au début. Au début de la mémorisation d'un morceau, vous perdez du temps à jouer le morceau entier lorsque vous ne vous souvenez plus d'un numéro de téléphone à 10 chiffres. Sauvegardez la lecture d'une plus grande partie du morceau lorsque vous en avez plus mémorisé. (Ce n'est pas que vous ne puissiez jamais jouer le tout, mais ne vous attendez pas à ce que cela aide beaucoup votre mémoire à long terme par rapport à cette technique.)

Un indice indirect: je peux parfois me tromper en pensant de différents passages d'une pièce comme une pièce différente et multipliant ainsi mon potentiel pour couvrir une partie du terrain en une seule journée.

indice secondaire 2: je pratique souvent la dernière phrase en premier, et je travaille de la fin à la le début. C'est parce que beaucoup feront l'erreur de toujours pratiquer depuis le début d'un morceau et recommenceront lorsqu'ils feront une erreur dans la lecture de la musique. L'erreur ici est qu'ils pratiquent le début plus que la fin, ce qui garantit que la dernière chose qu'ils jouent, la dernière chose qu'un public entend et se souvient le mieux, est la partie que vous avez le moins pratiquée.

Apprenez votre théorie de base. J'ai rencontré de nombreux "musiciens" qui ne connaissent pas les relations harmoniques simples (IV), sans parler de la capacité de lire de la musique.

Si vous voulez sérieusement faire passer votre musicalité au niveau supérieur, passez le temps et l'énergie pour apprendre la théorie de base, qui comprendra l'apprentissage de la lecture et de l'écriture de la musique (contrairement à ce que les gens peuvent dire, c'est très facile et il suffit de s'entraîner pour lire la musique, ce que vous obtiendrez beaucoup en apprenant la théorie musicale fondamentale) .