Le terme "voix principale" vient de la musique chorale, mais il s'applique aux progressions d'accords dans toutes sortes d'arrangements pour toutes sortes d'instruments. Une progression d'accords a deux dimensions: horizontale et verticale. Disons que vous jouez des accords de quatre notes dans l'ordre. Vous pouvez considérer la progression comme une série d'accords de bloc (verticaux), mais vous pouvez également la considérer comme quatre instruments de musique indépendants (horizontaux), qui jouent une note à la fois, jouant quatre mélodies différentes qui s'alignent pour faire le accords. Ainsi, Voice Leading consiste à écrire quatre mélodies fluides, logiques et faciles à chanter ou à jouer, au service de la création de la progression d'accords.

Par exemple, si vous deviez composer une mélodie avec une certaine progression d'accords et disposer trois voix chantées sous la mélodie pour étoffer les accords, vous ne voudriez généralement pas les lignes mélodiques des trois voix chantées d'avoir à sauter à travers de larges intervalles maladroits d'une note à l'autre. Donc, vous essayez de suivre les règles de conduite de la voix décrites dans la théorie de la musique classique, pour produire des lignes musicales douces.

Voici un exemple approximatif que j'ai créé à partir d'un choral de Bach.

Vous pourriez considérer cette partie de piano comme une série d'accords:

Cependant, ce sont aussi quatre mélodies chantées simultanément, en utilisant la voix principale:

Les compositeurs d'orchestre pensent à la voix principale. Les pianistes qui improvisent dans le jazz prêtent attention à la voix principale, que vous pouvez considérer comme la façon de jouer une progression d'accords avec le moins de changements de position de la main et les modèles de doigté les plus fluides.

Malheureusement, en raison de la nature de la relation des hauteurs sur les six cordes de la guitare, le concept de la voix principale est très difficile à mettre en œuvre à la guitare, et la plupart des guitaristes ne parviennent pas à travailler avec le concept. Les guitaristes, contrairement aux pianistes, ont tendance à considérer les accords comme certaines formes de blocs qu'ils mémorisent, et ils ne pensent guère à créer différentes inversions et voicings d'accords qui créeraient une voix plus douce menant à une progression d'accords.

Wheat a donné une très bonne explication de la voix principale et j'ai pensé que je voudrais juste ajouter un peu sur le contrepoint.

Jusqu'à récemment (1600s / 1700s), le concept d'accord n'existait pas - les compositeurs ont peut-être jeté un C-E-G mais ils ne l'ont pas appelé un accord «C Major». Cependant, certaines règles prescrites indiquaient ce qui était légal ou illégal en ce qui concerne le mouvement de la voix (y compris les intervalles valides qui pouvaient être atteints, les sauts d'intervalle autorisés, où dans le rythme différents intervalles pouvaient être trouvés, etc.) qui ont naturellement conduit à ce que nous maintenant appeler des triades. Un excellent livre sur le contrepoint est le Gradus Ad Parnassum de Fux - il couvre les règles du contrepoint que j'ai trouvé très utile de garder comme lignes directrices générales dans de nombreuses situations de composition et de performance. De plus, il est assez vieux pour que vous puissiez télécharger légalement un PDF gratuit (je suppose - il a quelques centaines d'années mais les lois sur le droit d'auteur sont ce qu'elles sont ...)

Un excellent exemple de la façon dont la voix peut être appliqué est de prendre la mélodie que vous souhaitez jouer, la ligne de basse que vous souhaitez jouer (parfois dérivée en temps réel, parfois pré-arrangée) et de remplir les voicings des accords à la volée. Les quatre types de base de mouvement contrapuntique sont les mouvements obliques, contraires, similaires et parallèles. l'utilisation de mouvements contraires et obliques aide à établir l'indépendance des voix les unes par rapport aux autres.

Ce qui est vraiment intéressant à propos de la voix principale, c'est que si vous suivez les voix et non les modèles d'accords `` attendus '', vous pouvez arriver à certains des sons très différents de ceux que vous auriez produits autrement.

Un dernier mot sur la voix principale - les inversions gagnent la journée! L'idée d'une consonance d'accords peut être pensée non seulement dans son contexte harmonique mais aussi dans son contexte inversé - Un accord de première ou seconde inversion I est un peu plus dissonant qu'un accord d'inversion de racine I. C'est donc le défi du compositeur d'écrire son morceau de musique pour que les voix atteignent naturellement l'inversion qui correspond le mieux à la situation. Si à la fin du morceau vous voulez naturellement tomber dans un accord d'inversion de racine de base pour donner une sensation très stable mais que vous devez faire de très grands sauts vocaux pour y arriver ou tout déplacer vers le haut en mouvement parallèle, etc., vous pourriez voulez réévaluer certaines des barres précédentes que vous avez pour voir s'il existe un autre moyen d'y arriver. En fin de compte, le sentiment d'un morceau de musique peut être totalement altéré par une bonne / mauvaise voix.

Comme le dit Wheat, la voix principale ne se produit généralement pas sur les guitares, mais il y a quelques cas où c'est le cas:

• lignes de basse descendantes / ascendantes

en utilisant certains modèles, comme le travis-picking, la ligne de basse peut être une partie plus ou moins distincte tout au long du morceau.

• triade suivi de la triade + septième (par exemple C / C7 / )

• restreindre les accords à moins de cordes pour libérer des chaînes de mélodie

Pour simplifier à l'extrême, les règles classiques du contrepoint peuvent se résumer en une seule règle: pas de mouvement parallèle d'intervalles de consonnes. Les quarts, les quintes et les octaves ne glissent pas simplement de haut en bas sur le manche de la guitare pour le prochain changement d'accord. Au contraire, il faut alterner entre différentes formes d'accords: le mi et le la et le ré ont tous la même forme du point de vue de la basse figurée R-5-8-10-12-15, tout comme le do et le sol. 3-5-8-10-15. D'autres inversions permettent de le mélanger, mais l'alternance entre les deux formes rendra un accompagnement de guitare plus fluide en cassant les quintes parallèles. Inversement, pas les formes alternées auront tendance à rendre les transitions d'accords plus saccadées , pour ainsi dire, parce que le mouvement parallèle des quintes viole le contrepoint traditionnel.

Chaque instrument capable de créer une hauteur a une voix. Voice Leading est l'étude de la façon dont ces voix se déplacent, se résolvent et s'intègrent à l'harmonie. Chaque mélodie, chaque accord, chaque harmonie peut être regardé du point de vue de la voix. Comment la voix bouge, quelle est la portée de la voix, sa fonction dans l'harmonie, comment la voix interagit avec la voix font partie de l'étude.

La voix classique est différente de la voix Jazz, tout comme les règles qui les régissent. Puisque le jazz a évolué du classique, je prenais un livre de théorie musicale et j'étudiais le contrepoint classique en quatre parties, puis je passais au jazz. Il existe de nombreux livres sur ce sujet et beaucoup le font et ne diffèrent pas d'un style à l'autre bien plus que ce qui peut être écrit ici.

Voicing leader 101 ... Imaginez un chœur à quatre voix. Dans la conduite de voix traditionnelle, vous avez quelques règles de base1) Les chanteurs individuels doivent éviter d'entrer dans les gammes de chacun. (le ténor chante le ténor et la soprano chante la soprano) 2) La basse chante la racine, ou la basse de l'inversion actuelle (vous verrez souvent de grands sauts ici) 3) La ligne mélodique de la soprano doit être généralement douce avec des sauts occasionnels.4) Le ténor et l'alto se terminent généralement par des lignes un peu simples (ce n'est pas vraiment une règle mais cela fonctionne généralement de cette façon) 5) Si deux voix sont séparées par une cinquième dans un accord, ces mêmes voix ne devraient pas être séparées par une cinquième à nouveau dans l'accord suivant. (cela signifie que vous allez devoir inverser la fréquence) 6) Si deux voix sont séparées par une octave dans un accord, ces mêmes voix ne devraient pas être séparées par une octave à nouveau dans l'accord suivant. (Au fur et à mesure que vous ajoutez plus de voix, cela devient de plus en plus difficile)

La guitare ne peut pas vraiment bien faire cela en jouant toutes les parties seule sur les six cordes car la note de basse devrait bouger de 4 à 12 frettes et la note de soprano devrait bouger 4 ou moins. Si le guitariste laisse le bassiste gérer la note de basse et joue des accords avec le moins de notes possible, il est possible de diriger correctement une voix classique.

Donc, le long et le court sont possibles si vous voulez laisser la voix principale abandonner le jouer des accords barrés à 5 et 6 cordes et essayer de jouer des accords plus simples à 3 ou 4 notes. Si cela est fait correctement, la note de tête de chaque accord devrait former une mélodie agréable et pas seulement un flux aléatoire de notes.

Les notes de côté, les parties de guitare funk et disco ont souvent une voix solide.