Voici des gammes moyennes pour votre musique de chœur d'église amateur typique, basée sur mes 20 ans d'expérience dans le chant choral:
- Soprano: Sib3-E5, avec des notes optionnelles jusqu'à B5 (et vous voyez très rarement beaucoup au-dessus de G5)
- Alto: G3-C5, restant principalement entre C4 et B4 (les chansons nécessitant des altos pour chanter plus haut que C5 le font généralement pour un effet spécifique, ou parce que les deux les premières et secondes sopranos sont encore plus hautes)
- Ténor: C3-E4, certaines pièces ayant des fa et sol "occasionnels"
- Basse: F2-C4 , avec des notes optionnelles de C2-E2 et occasionnellement D4-E4
Ce sont les standards des œuvres chorales chrétiennes contemporaines, destinées aux chorales bénévoles d'Amérique du Nord anglophone. Les œuvres plus anciennes ont généralement une tendance un peu plus élevée dans chaque partie et / ou "étirent" chaque partie sur une plus grande partie de sa gamme. C'est principalement parce que ces œuvres plus anciennes étaient destinées aux choristes qui ont passé plus de temps à s'entraîner que la chorale d'église principale moyenne de deux heures par semaine aujourd'hui, et aussi parce que ces œuvres couvrent toute la gamme des influences régionales, britanniques et italiennes qui tendance à la hausse, au slave, à l'allemand et au russe qui ont généralement une tendance à la baisse, en particulier chez les hommes.
Pour les choristes amateurs et professionnels de haut niveau, les notes «optionnelles» ci-dessus deviennent des exigences, augmentant ainsi le répertoire que le chœur est capable de chanter. Les groupes professionnels commencent également à différencier formellement entre une vraie soprano et une "mezzo-soprano", et de même entre les vrais ténors, barytons et vraies basses, ce qui se reflète dans la partition qui passe d'harmonies à quatre voix à six, huit ou plus. . La chorale bénévole moyenne n'a souvent pas ce luxe; entrez dans la plupart des églises principales (qui ne payent pas leur chorale) et vous trouverez un groupe d'environ une à deux douzaines, environ les deux tiers de femmes, composé principalement de femmes que vous classez en tant que mezzo-sopranos et hommes, vous appelleriez des barytons, avec une dispersion de véritables sopranos et basses, et peut-être un ou deux (si vous aviez de la chance) que vous jugeriez de vrais ténors. Dans ces cas, si vous pouvez chanter les notes, vous obtenez la partie quelle que soit votre tessiture.
Pour les solistes, vous commencez à vous aventurer dans des «couleurs» de partie de voix qui ont souvent des différences subtiles mais significatives dans la gamme, comme une soprano dramatique contre une colorature ou une soubrette, ou un ténor lyrique contre un ténor dramatique, ou un baryton lyrique contre un baryton-basse contre une vraie basse contre un basso profond ("Russian Bass"). Ces "couleurs" ont généralement un léger changement de gamme par rapport les unes aux autres.
Pour plus de preuves de ce que chaque partie de voix devrait pouvoir chanter, regardez les clefs traditionnelles utilisées pour chaque partie. La clé de sol (un "triple" est techniquement une voix préadolescente aka une soprano garçon ou fille, mais la gamme est similaire à la soprano femelle mature moyenne) permet des notes de D4 à F5 sans lignes de légères. La "clef alto" (rarement utilisée plus en voix mais toujours vue dans les partitions d'instruments comme pour alto et cor anglais) se concentre sur le do central et s'étend de E3 à A4. C'est considéré comme un peu bas pour une tessiture d'alto de nos jours (il était à l'origine destiné aux falsetti "altos masculins" post-pubescents des chœurs entièrement masculins), mais un véritable alto devrait toujours pouvoir frapper tout cela à pleine voix. La vraie clé de ténor est seulement un tiers plus bas que la clé d'alto, allant de C3 à F4 (encore une fois, elle est rarement utilisée plus pour la voix mais est vue dans des parties instrumentales telles que pour trombone, cor de baryton et clarinette basse); les ténors modernes chantent sur la clé de sol transposée d'une octave. La clé de fa va de F2 à B3. Dans tous ces cas, à peu près tous ceux qui sortent de la rue et qui sont à l'aise pour chanter n'importe quelle note dans l'une de ces clés seraient étiquetés comme étant dans cette partie de voix (à deux exceptions près; une femme à l'aise pour chanter une gamme de ténor ou moins est un contralto, et un homme à l'aise pour chanter alto ou plus peut être appelé un contre-ténor au lieu d'un alto masculin).