Hum! Question intéressante, mais je pense que vous cherchez peut-être dans la mauvaise direction - apprendre les positions des mains pour différentes hauteurs absolues , comme vous le faisiez pour le violon avec la bande, n’est ni pratique ni nécessaire:

• Le thérémine de concert a un bouton de hauteur, donc au moment où vous le changez, toutes vos positions sont erronées.
• La hauteur générée est affectée par bien plus que votre main - la proximité de tout votre corps avec l'antenne change la façon dont les hauteurs répondent.

Le thérémine n'est tout simplement pas possible de bien jouer sans une oreille très sensible - ce qui le rend à peu près aussi proche de la nature de la voix humaine comme n'importe quel instrument, vraiment. Cependant, la technique que vous pouvez développer est celle des changements de hauteur relatifs pour être plus précis au début de la note, avant de vous ajuster avec votre oreille:

• Les positions des mains que les joueurs professionnels de thérémine font sont utilisées pour effectuer des changements de hauteur d'intervalles relatifs, comme un 2e ou un 5e. Celles-ci utilisent essentiellement l'anatomie de votre main comme point de référence physique. La main elle-même, cependant, est toujours placée uniquement par référence auditive.
• Cela peut être pratiqué en passant simplement d'une note à une autre, puis en revenant à un intervalle particulier. Vous aurez besoin d'une sorte de drone à des fins de réglage pour vous assurer que vos notes ne se déplacent pas progressivement vers le haut ou vers le bas.
• Il est impossible de démarrer une note à partir du silence sans crescendo à partir de rien, et en faisant cela dans le registre grave avec beaucoup de vibrato vous donne une certaine marge de manœuvre car un auditeur entendra ces notes moins clairement que celles du registre supérieur. Vous avez probablement vu cela avec de nombreuses pièces lyriques jouées sur le thérémine - elles commencent bas et ne culminent qu'à un point élevé après avoir passé beaucoup de temps à travailler dans le registre supérieur - à ce stade, vous travaillez beaucoup dans la zone de hauteur relative. espace physique plus restreint, donc plus facile à réaliser.

Ce n'est pas autant de triche que la suggestion de réglage automatique de VarLogRant, mais les theremins professionnels sont livrés avec un mode de prévisualisation non modulé en amplitude, où la hauteur sera canalisée via une prise casque avant d'être affectée par l'antenne gauche. . Cela permet au joueur d'entendre quelle hauteur sera générée avant de lever la main gauche et de lui permettre de jouer à travers le haut-parleur.

En dehors de tout ce qui précède, la meilleure chose à faire est de travailler votre oreille , chantez pendant que vous jouez et travaillez avec une piste d'accompagnement ou un drone d'accord chaque fois que possible. La meilleure technique sur laquelle travailler serait la position relative des mains pour les mouvements d'intervalle, comme mentionné ci-dessus.

Je n'ai pas de thérémine, donc grain de sel ici, mais il y a des façons dont j'ai vu et entendu parler.

Premièrement, il y a l'approche de la pédale. Prenez un autotuner, comme celui mentionné dans cette vidéo, et utilisez-le pour ajuster votre pitch à votre place. Oui, c'est une triche incroyable , mais si je jouais avec un thérémine et que je voulais être sûr, je l'envisagerais.

Deuxièmement, il y a l'ancien- façon façonnée. La façon dont j'ai appris à jouer du lap steel puis du violon (dont je suis encore pauvre). Accompagnement accordé. Je ne connais pas vos antécédents musicaux, mais venant de la guitare, mon concept était que G était ce qui sortait quand j'ai fretté la 3e case de la 6e corde. J'avais peu ou pas de concept d'intonation au-delà de cela. Un jour, j'ai trouvé une tablature de guitare en acier C6 pour "Sleepwalk" et j'ai mis du bois au point que je pensais l'avoir. Puis un ami est venu. Il a dit qu'il connaissait les accords et qu'il avait pris mon acoustique, et j'ai commencé.

Mec oh man! J'étais off! Je n'avais jamais pris à tout moment pour apprendre à mes oreilles quelles étaient les notes. Je vais mieux maintenant, pas génial mais mieux, car j'ai développé dans une certaine mesure l'intonation interne. Vous devez jouer avec quelque chose pour savoir ce que vous êtes censé jouer. Vous n'avez d'autre recours que vos propres oreilles.

Au-delà, regardez des vidéos de Clara Rockmore, de Leon Theremin, d'autres grands théréministes ( pas Jimmy Page!) et vous verrez que la forme de la main fait une grande différence dans leur façon de jouer. Je pense qu'ils "affinent" l'intonation de leurs notes de cette façon.

Bonne chance!

Après avoir lu VarLogRant en disant

... venant de la guitare, mon concept était que G était ce qui sortait quand j'ai fretté la 3e case sur la 6e corde.

Je sympathise.

Bien que cela puisse être légèrement hors sujet, je me sens obligé d'ajouter une deuxième réponse qui, je pense, sera utile aux musiciens du monde entier.

Si vous étudiez la musique dans une école de musique, vous devez suivre deux ans de cours dans ce que l’on appelle le ear training . Dans cette discipline, vous apprenez les intervalles musicaux, l’accordage et l’intonation sans référence à un instrument de musique. Vous apprenez à entendre des intervalles et des mélodies courtes, et les chanter à l’instructeur. Ensuite, vous apprenez à analyser les intervalles et les accords dans des mélodies de plus en plus élaborées, et à les chanter (mémoire tonale) et à les écrire (transcription). Vous apprenez également à reconnaître les accords et les progressions d'accords à l'oreille et à les noter également. Pendant que vous faites cela, vous avez des exercices similaires pour entendre et reconnaître des motifs rythmiques de plus en plus complexes (acuité temporelle), les reproduire en tapotant vos mains sur une table et en les écrivant.

Chanteurs et joueurs de fretless les instruments à cordes comme le violon ont plus de facilité avec la formation de l'oreille. Je suis un chanteur donc les intervalles, les mélodies et la syntonie m'ont été faciles (alors que les rythmes, l'acuité temporelle et les progressions d'accords étaient un peu plus difficiles à apprendre pour moi). Mais l'entraînement de l'oreille a été très difficile pour certains de mes camarades qui étaient guitaristes ou saxophonistes ou autres.

Donc, à quiconque sur n'importe quel instrument qui se rend compte qu'il a besoin de trouver intuitivement toutes sortes d'intervalles et de mélodies, et pour être en phase avec les autres instruments et voix, je dis: suivez des leçons de formation auditive . Apprenez à écouter toute cette musique en détail dans votre tête , pas seulement à la reproduire sous vos doigts .

Je ne joue pas au thérémine, mais j'étais ami avec le regretté Dr. Robert Moog (qui a développé et commercialisé les Theremins Etherwave) et sa famille. [Je sais, je suis un dénommé incorrigible.]

J'ai vu une vidéo d'instructions vendue par Moog Music, intitulée Mastering the Theremin, avec Lydia Kavina . Ils vendent des exemplaires fournis avec un kit Moog theremin; contactez-les et voyez si vous pouvez en acheter un seul.

En outre, Lydia Kavina donne des cours de maître dans le monde entier. Consultez son programme ici. Elle donnera une classe de maître à Oxford, au Royaume-Uni, le 26 mai 2012. La classe acceptera les débutants.

Je n'ai pas de thérémine non plus, donc, même pincée de sel - même si j'ai une scie musicale qui, je suppose, a les mêmes problèmes.

Je suggère de toujours pratiquer avec une piste d'accompagnement, pour que vous sachiez à l'oreille quand vous faites les choses correctement.

Une approche qui pourrait vous convenir est de balayer dans la note d'ouverture - commencez par une note grave arbitraire, et rentrer rapidement sur la bonne hauteur . Le vibrato vous donne également une certaine marge de manœuvre :)

Vous trouverez de nombreux conseils et discussions sur la façon de jouer au thérémine sur http://www.thereminworld.com. Vous y trouverez des personnes du monde entier qui ont la même question et vous pouvez lire leurs conseils pour voir ce qui pourrait fonctionner le mieux pour vous. La meilleure réponse que nous ayons trouvée semble être: BEAUCOUP de pratique dans ce qui fonctionne le mieux pour VOUS. Un autre conseil puissant - ne jamais émuler le style de jeu d'un lecteur de thérémine dont la musique ne vous convient pas.

Non-propriétaire du thérémine numéro trois :)

1. Jouez avec de la musique enregistrée, de préférence de la musique utilisant une hauteur standard.

2. Procurez-vous un accordeur de guitare avec une entrée micro, de préférence un accordeur analogique avec une aiguille qui peut "réagir" plus rapidement aux changements de hauteur, et de préférence un accordeur chromatique (c'est-à-dire les 12 notes). Utilisez-le pour pratiquer "l'accordage".

Une des choses que les professeurs de guitare professionnels disent tous, c'est que lorsque vous commencez à jouer, procurez-vous une bonne aide et accordez-vous votre guitare avec elle régulièrement. La raison en est que cela signifie que votre oreille s'habitue à ce à quoi ressemblent les notes lorsqu'elles sont en hauteur. Je peux attester que c'est une bonne suggestion car j'ai commencé au clavier avant de jouer de la guitare et je semble avoir une oreille particulièrement attentive à la justesse de ma guitare. J'imagine que le même principe s'applique à jouer un thérémine.