Question:
Pourquoi les joueurs à cordes ont-ils tendance à respirer fortement en performance?
Decent Dabbler
2013-02-15 03:16:07 UTC
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Récemment, j'ai commencé à développer un intérêt pour la musique classique, en particulier la musique de chambre et, plus particulièrement, les trios avec piano. Ayant écouté quelques performances maintenant, je ne peux m'empêcher de remarquer une respiration lourde avec les joueurs de violon et / ou de violoncelle, ce que je trouve franchement ennuyeux. Cela gâche en quelque sorte la performance, pour moi.

Voici un exemple du genre de respiration dont je parle.

Qu'est-ce que avec ça? Est-ce vraiment nécessaire? Pardonnez-moi ma possible ignorance, mais cela me ressemble un peu à une posture.

Je trouve intéressant que la respiration ruine cette performance pour vous plus que le costume de velours brillant!
@NReilingh Ouais, c'est aussi digne de grincer des dents. Je ne l'ai pas encore vraiment remarqué, car je l'écoutais plutôt que de le regarder, tout en faisant d'autres travaux sur mon ordinateur.
Si vous trouvez la respiration dans cet enregistrement agaçante, je crains que vous ne trouviez une respiration audible dans certaines performances de violoncelle solo (ainsi que de chanter) insupportable, car il n'y a qu'un seul instrument, enregistré de près.
Je ne sais pas vraiment d'où viennent ces votes serrés, j'ai donc édité le titre pour le rendre un peu plus clair.
Un peu tard à cette soirée, mais je noterais que pour quelqu'un qui vient dans la musique classique pour la première fois, vous venez probablement de la pop (je déteste faire des suppositions, mais bon) ou d'un autre style plus moderne. Le fait est que la musique est «très enregistrée», ce qui signifie que l'accent est davantage mis sur l'édition d'artefacts comme la respiration lourde, alors que dans des styles comme le classique, ils sont appréciés pour la plupart.
Sept réponses:
NReilingh
2013-02-15 03:40:52 UTC
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Il y a peut-être un peu de "mode à la pratique de la performance" à ce sujet, mais dans la plupart des cas, cela sert un objectif.

Le souffle est utilisé dans de nombreux styles de musique comme signal. Si vous pensez aux joueurs d'instruments à vent, par exemple, chaque phrase est précédée d'un souffle, et les joueurs expérimentés le prendront en rythme. En tant que geste rythmique, il peut être utilisé pour communiquer le temps entre un ensemble de joueurs.

Les joueurs d'instruments à cordes n'ont pas besoin de respirer pour jouer, mais ils le font quand même pour raisons de repérage / communication. La musique de chambre est souvent fortement impliquée dans ce genre de cuing dynamique, où ce n'est pas tant un seul chef d'orchestre qui dirige l'ensemble, mais les musiciens de l'ensemble se montrant comment et quand ils vont jouer une certaine phrase, quand cette phrase se produit dans en tandem avec un autre joueur.

Maintenant, j'ai mentionné comment ainsi que quand , et c'est parce que la nature de la respiration peut aussi communiquer la façon dont quelque chose sera joué. Le souffle particulier auquel vous avez fait référence sonnait un peu comme un souffle d'angoisse aux narines évasées, ce qui ne serait pas déplacé compte tenu de la musique qu'ils jouent, même si elle était légèrement exagérée dans cette situation est une question d'opinion.

Enfin, les plus méticuleux d'entre nous diront que vous ne voulez jamais respirer de manière audible dans un scénario d'enregistrement, car il sera capté par les micros, et si vous êtes un joueur de vent après tout, vous devriez respirer par la bouche (en fait, la respiration audible peut être utilisée pour diagnostiquer une tension excessive du cou chez les instrumentistes à vent). Mais, franchement, c'est devenu un peu un idiome dans la performance à cordes classique, et le public aime être impressionné par le caractère «émotionnel» d'une performance même s'il n'a aucune idée de comment percevoir l'émotion dans la musique classique.

Personnellement, cela ne me dérange pas, car il a seulement tendance à remplir un espace autrement vide au lieu d'interrompre un geste musical.

berry120
2013-02-16 05:20:59 UTC
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Il peut être utilisé pour la communication, comme déjà souligné - et cela semble certainement être l'explication la plus citée lorsque vous interrogez celle d'un musicien qui semble le faire de manière excessive! Montrer de l'émotion est également une raison courante, qui fait ressortir d'une manière ou d'une autre plus d'authenticité et de contraste sincère dans la pièce.

Cependant:

Qu'est-ce qui se passe avec ça? Est-ce vraiment nécessaire? Pardonnez-moi ma possible ignorance, mais cela me semble un peu comme une posture.

Malgré ce qui précède, c'est une perception assez courante, et malgré le fait que les gens avec cette opinion semblent être souvent méprisé par les joueurs de cordes professionnels comme s'ils n'avaient aucun problème à critiquer leur performance de cette manière, il y a définitivement un élément de vérité (dans certaines performances en tout cas.) Lorsqu'il est utilisé modérément, je n'ai aucun problème avec cela, mais même en tant que violoniste, je dois admettre que certaines parties de certaines performances, dont celles ci-dessus, semblent un peu "exagérées" à cet égard. Il en va de même pour les mouvements physiques; Je ne suis pas fan des performances complètement rigides et en effet je le ferai moi-même dans une certaine mesure principalement pour les avantages de la communication - mais certains gars vont juste à l'extrême, et vous n'êtes certainement pas le seul à pouvoir trouver cela rebutant!

Cela dit, il serait injuste de dire que tous ceux qui semblent le faire le font délibérément - apparemment, j'ai tendance à trop bouger les sourcils en jouant. Aucune idée que je le faisais jusqu'à ce qu'un ami en parle!

Jim Crozier
2013-02-22 01:01:31 UTC
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Je suis joueur de cordes depuis de nombreuses années (contrebasse), et le fait est que s'incliner sur un instrument est un exercice très aérobie, surtout à un rythme rapide; mais, même faire de longues notes lentes est apparenté à un long bourdonnement vocal.

Yikesome
2020-02-06 10:59:53 UTC
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Jouer de la musique classique est difficile. De nombreux artistes sont nerveux et anxieux et leur respiration peut devenir superficielle, rapide et bruyante. Je doute que n'importe quel joueur de cordes respirerait fortement pour obtenir un effet. En tant qu'ancien professionnel, je sais que tout joueur peut être frappé par des accès de respiration lourde, en particulier dans des situations où sa carrière est en jeu. Réponse de fuite ou de combat.

amanda witt
2013-03-03 08:56:29 UTC
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Même si je suis un artiste amateur, j'ai tendance à respirer profondément régulièrement pendant les concerts / performances, même lorsque je ne joue que de petites chansons à l'église. Celles-ci m'aident à me recentrer sur la tâche à accomplir et à penser "c'est un nouveau passage ici", etc.

Sergio
2013-08-13 02:28:39 UTC
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La réponse à cette question dépend bien sûr d'une personne à l'autre.

Moi-même et de nombreux collègues, nous pensons à l'archet au violon comme au diaphragme à un chanteur. Comme ça on parle parfois de "respirer" avec l'arc. Pas de règle forcée comme s'incliner = respirer mais formuler une mélodie avec l'archet comme si c'était de l'air à l'intérieur des poumons qui doit être suffisant pour chanter la phrase avec un joli legato. Si vous comprenez cette analogie, je dirais que l'archet chante et que la respiration est faite par le musicien.

Une autre raison est de donner un signal, et là c'est exactement la même respiration corporelle / muscles comme un pianiste ou chef d'orchestre.

MelMel
2014-01-04 08:00:27 UTC
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Mon opinion personnelle est que lorsque vous jouez un morceau très émouvant comme celui-ci, vous oubliez un peu de respirer normalement! Je sais que quand je m'intéresse beaucoup à un morceau de guitare ou quelque chose comme ça, je trouve que je retiens mon souffle à cause de la beauté de la musique. Et parfois, c'est une sorte d'effort physique.



Ce Q&R a été automatiquement traduit de la langue anglaise.Le contenu original est disponible sur stackexchange, que nous remercions pour la licence cc by-sa 3.0 sous laquelle il est distribué.
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