La musique est ce truc composé de vibrations de l'air qui rend parfois nos oreilles et notre cerveau heureux.
La théorie de la musique est un vaste corpus de règles empiriques développées par les humains au cours des siècles pour tenter de comprendre POURQUOI une séquence de fréquences particulière rend nos oreilles heureuses. La musique et la jouissance de (certaines) personnes viennent en premier, et les personnes qui aiment un morceau particulier de musique l'emportent toujours sur toute tentative des théoriciens d'imposer des règles au processus. Les règles de la théorie musicale peuvent toujours être enfreintes, mais le goût et la mode de la musique ne peuvent pas être dictés. Les «règles» de la théorie musicale n'existent que pour tenter d'informer les créateurs potentiels de musique quant aux groupes de fréquences joués séquentiellement ou simultanément qui sont plus susceptibles de plaire aux oreilles de certaines personnes.
Les fréquences sont continues. Chaque fréquence possible de vibration de l'air est une note ... mais presque toutes ces combinaisons possibles sonneront «désaccordées» ou «dissonantes» à nos oreilles. Toutes les fréquences lues à la fois sont du bruit ou de la cacophonie - pas de la musique. La théorie musicale comprend l'analyse des raisons pour lesquelles nous n'avons sélectionné que 12 fréquences et leur puissance de 2 multiples (diverses octaves), sur un nombre infini de fréquences possibles, sur lesquelles baser notre musique. La théorie musicale peut également vous informer que 12 n'est pas le seul choix possible et que les 2 meilleurs choix suivants seraient 19 notes par octave, ou 31 notes par octave. (Les détails ici sont entièrement mathématiques).
Sur un ensemble donné de 12 notes, nous utilisons rarement les 12 notes (sauf pour le cas de la musique atonale et de la musique 12 tons ... toutes deux d'un attrait populaire limité ). Habituellement, sur les 12 notes, toute phrase musicale donnée se limitera à seulement 7 (gamme diatonique) ou 5 (gamme pentatonique) notes distinctes.
Une fois que nous avons choisi 7 (ou 5) des 12 notes possibles, sur laquelle devez-vous commencer et terminer? Cela définit le centre tonal et est étroitement lié aux concepts de clés, de modes et de la distinction entre les touches majeures et mineures (qui a principalement remplacé les échelles modales).
Avant les années 1700, les théoriciens de la musique n'avaient pas ' J'ai développé la théorie des accords telle que nous la reconnaissons aujourd'hui. À l'époque, les notes simultanées c-e-g et g-c-e étaient reconnues comme 2 accords distincts. Il y avait des centaines d'accords (toutes les permutations possibles de 2, 3 ou 4 notes à la fois?), Et un vaste corpus d'apprentissage pour aider un compositeur à choisir des progressions d'accords agréables. Jean-Philippe Rameau, dans le Traité de l'harmonie (1722), "a compris" mathématiquement que ceg et gce et même egc (toute combinaison des notes c, e et g, dans toutes les octaves) étaient le même accord ! En termes d'accords de 3 notes, Rameau a développé une "Théorie" qui a remplacé des centaines d'accords par 24 accords beaucoup plus maniables (un accord majeur et un accord mineur construits sur chacune des 12 notes possibles). Aujourd'hui, on ne peut pas discuter de ce que fait la musique occidentale sans utiliser implicitement la théorie des accords de Rameau - elle est devenue comme l'air: presque partout, mais presque invisible.
La théorie musicale continue indéfiniment. Vous pouvez vous y plonger aussi profondément que vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement ramasser des morceaux sur des décennies. Ce sont des histoires et des idées et autant de mathématiques que vous pouvez en supporter. Cela peut vous aider si vous écrivez de la musique. Cela peut vous donner plusieurs perspectives différentes pour répondre à la question "Pourquoi CES notes sonnent-elles bien?" Si vous jouez sur un piano ou une guitare et que vous faites un riff cool, c'est probablement le fait que quelqu'un a déjà donné un nom à ce que vous faites - pas le riff lui-même, mais "qu'est-ce que c'est que cette torsion ça sonne bien?" Une fois que vous avez un nom pour un phénomène, vous pouvez l'appliquer ailleurs.
Ne vous précipitez pas. Ne forcez pas. Continuez à jouer de la musique, toujours ... et si vous en avez l'occasion, craquez un livre.
Une séquence suggérée (dépend beaucoup des instruments dont vous disposez, mais pour apprendre les progressions d'harmonie et d'accords, vous devez vraiment avoir accès à au moins une guitare ou un clavier).
Apprenez quelques accords sur une guitare. Vous n'avez besoin que de 3 accords (I-IV-V) pour jouer plus de la moitié de toutes les chansons. À titre de suggestion, apprenez (majeur) C, F, G, D, A, E et (mineur) Dm, Em, Am. Obtenez ces livres de piano-guitare-voix avec les petits symboles d'accord pour apprendre les accords des chansons que vous aimez. Juste gratter. Écoutez vraiment les progressions d'accords.
Déterminez quelles notes se trouvent dans chaque accord. Regardez la "forme" de l'accord et déterminez quelle note vous jouez sur chaque corde. Finalement, vous devrez mémoriser qu'un accord C (majeur) est composé de C-e-G, pour chaque accord, mais il y a un motif.
Apprenez le cercle des cinquièmes. Cela fournit un modèle pour les touches 12-majeures et 12-mineures et leurs signatures de clé (dièses & flats). Apprenez les clés. Il y a des modèles, surveillez-les.
Mémorisez que "un plus pointu" procède toujours dans ce modèle: fcgdae-b une touche avec 3 dièses, les dièses seront toujours fcg.Dans une touche à 4 bémols, les bémols seront toujours perlés.
Apprenez à choisir les 3 notes de base sur un clavier pour chacun des Accords de 12 majeurs et de 12 mineurs. Il y a des modèles en cours ici ... donc ce n'est pas aussi intimidant que cela puisse paraître. Vous n'avez pas besoin d'apprendre à vraiment jouer des claviers, mais il est beaucoup plus facile de voir les notes de chaque accord sur un clavier. Les accords créent des formes spécifiques sur le clavier. (pour utiliser un clavier pour étudier l'harmonie de cette façon, même un simple morceau de clavier poubelle bon marché de 20 $ serait suffisant).
Apprenez les intervalles et comment traduire les pas de la gamme en notes. de C-majeur est cdefgab-cCompte de 1 à 7 contre ces notes (8 = 1 encore) .so c = 1 d = 2 e = 3 f = 4 g = 5 a = 6 b = 7 c = 8 = 1.
Si je demande le 3ème en Cmajor, je parle du `` e '', tout est relatif à l'échelle ou à la tonalité dans laquelle nous sommes.En ré majeur, l'échelle est d = 1, e = 2, f # = 3, g = 4, a = 5, b = 6, c # = 7, d = 8 = 1. Donc en ré majeur, e est le 2ème, mais en do majeur, e est le 3ème.
Ayant appris les clés, les signatures clés et peut-être au moins la moitié des accords majeurs et mineurs (sérieusement, presque personne ne passe beaucoup de temps en sol bémol) ... 7e à vos accords de base. De C-majeur, apprenez C7 & Cmaj7. À partir de C-mineur, apprenez Cmin7.
Il existe d'autres permutations d'accords: & diminuée augmentée ... ignorez-les jusqu'à ce que vous décidiez de suivre un cours complet sur Harmony et / ou de devenir compositeur. Vous devrez peut-être en jouer 1 ou 2 pour une chanson spécifique, mais ce sont des détails relativement mineurs dans le grand schéma des choses. La même chose s'applique aux accords de 9e, 11e et 13e ... ce ne sont que quelques notes PLUS sur l'un des accords de base 7e. Si vous ne savez pas ce qu'est le 9 ou le 11 ... laissez-le de côté, et vous pourrez toujours jouer le morceau.
Puisque vous connaissez les signatures de clé, apprenez maintenant les échelles. Commencez par la gamme majeure et la gamme naturelle mineure (celle où les altérations correspondent à la signature clé).
Si vous jouez de la guitare, ou plus précisément du blues: apprenez la gamme Blues.
Apprenez les gammes pentatoniques (une question de savoir quoi laisser de côté).
Plus tard, apprenez la gamme mélodique-mineure et la gamme harmonique-mineure.
Fait partie de la comédie musicale d'introduction l'instruction d'instruments consiste à jouer des gammes encore et encore et encore. Le but est de développer la "mémoire musculaire" dans vos mains afin que vos doigts passent automatiquement à la bonne note suivante. Ceci est important pour la performance et l'improvisation. Pour des raisons de théorie musicale, cependant, apprenez simplement les gammes afin de pouvoir déterminer quelles notes appartiennent à un type particulier de gamme dans une tonalité particulière en moins d'une minute ou deux. ;)
Apprenez la transposition en chiffres romains ... apprenez simplement ce que cela signifie, pas comment le faire instantanément comme des musiciens de studio. Regardez les progressions d'accords de certaines de vos chansons préférées. Si la chanson est dans la clé de C, alors "I" = C, "IV" = F et "V" = G. Si vous connaissez une chanson en une seule clé, convertissez les accords en notation romaine et commencez à faire attention à la fréquence à laquelle la plupart des chansons passent 80% de leur temps sur les accords I-IV-V. Dans cette notation, la clé particulière devient sans importance, et vous pouvez commencer à étudier les progressions harmoniques / d'accords (en supprimant les détails pour vous concentrer sur ce qui se passe à un niveau beaucoup plus générique).
Pour improviser, vous devez d'abord devrait connaître la progression des accords. À un moment donné, vous serez dans un accord particulier. Les notes de cet accord sont les notes sur lesquelles il est plus sûr de s'attarder.
Exemple: nous jouons du Blues dans la tonalité de E-major.Dans le Blues, nous utilisons presque toujours les accords de 7ème, soI -> I7, IV -> IV7, V -> V7.I7 = E7, IV = A7, V = B7 La progression pour un 12-bar-blues pourrait être: I7 IV7 I7 I7IV7 IV7 I7 I7 V7 IV7 I7 V7 En mi majeur, cela se traduit par: E7 A7 E7 E7 A7 A7 E7 E7 B7 A7 E7 B7 L'ACCORD E7 est composé des notes e, g #, b, d, donc pendant une mesure marquée E7, vous pouvez utiliser n'importe quel note dans le key-signature comme un ton passant, mais vous voulez vous garer sur l'une des notes e, g #, b, d ... ou au moins les frapper sur les temps pour re-accentuer l'accord actuel. une chanson en mi majeur a 4 dièses (cercle de quintes), donc la SCALE pour mi majeur a ef # -g # -abc # -d # -e Les notes BLEUES sont les 3e et 7e de l'échelle. vous voulez frapper le 3e (g # dans Emajor) bémol dans les lignes mélodiques. Les chanteurs et les violonistes peuvent le faire. Le guitariste plierait un g près d'un g #. Les pianistes ne peuvent pas faire cela, alors ils font une grâce-note de gg # pour dire "Je veux vraiment jouer la note entre ces deux, mais je ne peux pas." Pour le Blue 7th, ne le pliez pas, jouez simplement la note un demi-pas vers le bas (plat). E-major veut que le 7e soit d #, alors dans les Blues, jouez plutôt en d-naturel.
Lorsque vous arrivez à un accord marqué (IV7) A7 dans cet exemple, l'accord A7 est les notes ac # -eg ... dans les mesures A7, passez plus de temps sur ces notes.La gamme majeure pour A est abc # -def # -g # -a. Appuyez sur le 3ème bémol (c #) (c-naturel). ((La tierce bleue est ambiguë entre la troisième majeure attendue et la demi-demi-demi-mineure mineure inférieure ... donc parfois c'est l'une et parfois c'est l'autre, et parfois c'est une note pliée quelque part entre les deux. ))) Parce que A7 est un accord de 7ème, et le Blues, remplacez le g # (le 7ème) par un g-naturel.
Cela peut sembler assez intimidant au début, mais la théorie de la musique l'est aussi une étude des PATTERNS. C'est un moyen de NE PAS avoir à tout apprendre par mémorisation par force brute ... en reconnaissant les modèles, vous pouvez prédire la réponse. Et comme vous le faites encore et encore, cela devient subconscient, alors vous arrêtez d'y penser.
N'oubliez pas que personne ne sait tout, alors ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas tout apprendre à la fois. Apprenez un peu. Ensuite, apprenez-en un peu plus. C'est un voyage. Si cela ressemble à du travail, vous avez besoin d'un autre travail. Faites une pause dans l'apprentissage pendant quelques mois. Continuez à jouer de la musique. Ensuite, apprenez-en un peu plus.