Vous avez mentionné "les vidéos supposent que vous connaissez ... chaque gamme et chaque accord" - eh bien, la meilleure façon d'essayer d'aborder beaucoup de jazz est de très bien comprendre la théorie.

L'improvisation jazz peut sembler impulsive, mais tout repose sur une solide compréhension des notes, des gammes, des modes et des accords qui fonctionneront à tout moment. Sans cela, vous resterez coincé dans la même ornière.

Cependant, apprendre la théorie ne signifie pas nécessairement pratiquer les gammes encore et encore. Cela signifie comprendre les composants des différentes échelles et comment elles peuvent être utilisées.

Nous avons ici beaucoup de questions sur des parties spécifiques de la théorie, sur les modes et les échelles, sur l'improvisation et sur des charges marquées de jazz. De plus, il existe d'innombrables vidéos en ligne affichant tout cela.

Tout d'abord, oui, vous pouvez apprendre le jazz.

Où dois-je aller ensuite?

Ok, donc vous avez un bon répertoire de chansons que vous avez appris en jouant du piano, vous savez ce que sont les gammes, vous savez ce que sont les accords et vous savez lire les partitions. Génial!

Maintenant, si vous voulez progresser n'importe où avec le jazz (ou n'importe quel genre en général), vous devez apprendre le solfège. Il n'y a pas moyen de contourner cela. Au début, il est difficile d'apprendre par vous-même, mais vous vous améliorerez tant que vous vous en tiendrez. Rappelez-vous, vous voulez vous améliorer en jouant du piano, non?

Alors, par où commencer? Je vous recommande fortement de commencer par des intervalles. Que sont-ils? Pourquoi sont-ils importants? Que sonnent-ils comme? À quoi ressemblent-ils sur la portée?

Ensuite, apprenez à construire et à lire de gros accords. Il est extrêmement important de savoir ce que vous jouez et de pouvoir le communiquer si vous travaillez avec d'autres musiciens. Voici quelques exemples: F7b9 # 5, AbM7 # 11, C + M7add13, D ° 7, GmM7 etc. Cela peut paraître un peu complexe mais si vous voulez le comprendre, la seule chose qui vous gêne c'est vous-même.

À ce stade, vous voudrez peut-être plonger dans le monde des échelles et des modes. Si vous vous ennuyez de tout ce que vous jouez et que vous voulez quelque chose pour pimenter votre improvisation, c'est un bon point de départ. Je vous suggère de commencer par les gammes grecques et de continuer à partir de là.

Comprendre seulement ces trois domaines de la théorie musicale augmentera considérablement vos compétences en tant que pianiste de jazz.

Il y en a tellement. Sujets de jazz qu'il me faudrait une éternité pour tous les énumérer ici. Je ne pense pas qu'il existe vraiment une meilleure voie pour apprendre la musique - bien que certains puissent être en désaccord. Alors apprenez tout ce qui vous intéresse et vous finirez par rencontrer un nouveau sujet. Tout est lié.

Si vous êtes coincé sur un certain concept, passez à autre chose! L'apprentissage doit être amusant et non stressant.

Souvenez-vous également que la musique est plus un art qu'une science. Si votre oreille vous dit de faire autre chose que ce que votre esprit vous dit, faites-le! Les règles ne sont qu'un guide "standard".

Voici quelques liens qui m'ont aidé à apprendre le jazz et la théorie musicale.

http://www.musictheory.net / leçons https://www.youtube.com/playlist?list=PLB585CE43B02669C3 http://tobyrush.com/theorypages/index.html http://www.hooktheory.com/ https://en.wikipedia.org/wiki/Mode_(music)

Bonne chance!

Je pense que la réponse simple est de trouver un bon pianiste de jazz pour vous apprendre. Cela peut être difficile à trouver en fonction de votre emplacement, mais, bien que le jazz nécessite une connaissance de la théorie que d'autres ont commentée, c'est aussi une tradition orale difficile à appréhender sans un professeur pour vous mettre sur le bon pied. Il existe des livres comme The Jazz Piano Book qui contiennent de nombreuses informations fantastiques sur la théorie, mais je doute qu’ils remplacent un bon professeur.

Trouvez un solo enregistré que vous aimez. Écoutez-le à plusieurs reprises, jusqu'à ce que vous puissiez le chanter. Puis travaillez-le sur le piano. Répétez.

Le but de cet exercice est: 1. Enseignez à vos oreilles et à vos doigts un vocabulaire de jazz; 2. Apprenez à traduire ce que vous entendez en notes que vous pouvez jouer. Cet entraînement de l'oreille vous aidera à saisir plus d'idées à partir de ce que vous entendez, et facilitera également la lecture des idées que vous entendez dans votre tête.

Apprenez suffisamment bien les accords de jazz courants pour que vous puissiez les voir lire une feuille de plomb.

Trouvez des personnes avec qui jouer. Lorsqu'ils ne sont pas disponibles, vous pouvez jouer avec des enregistrements ou des logiciels (comme band-in-a-box ou iReal Pro).

Recherchez également un enseignant.

Clause de non-responsabilité: Je suis moi-même un pianiste de jazz débutant (et ce depuis des années).

Si vous êtes capable / aimez l'auto-apprentissage (je ne suis pas très doué pour ça), regardez la série "méthode" jazz de Jamey Aebersold qui commence par Comment jouer du jazz et improviser.

Il y a BEAUCOUP de livres là-bas; la plupart tournent autour de l'apprentissage de chansons dans un genre particulier ou auprès d'un artiste en particulier, mais plusieurs sont davantage axées sur la théorie / l'exercice.

Un musicien de jazz très avisé m'a dit un jour "jouez ce que vous ressentez" quand je lui ai demandé comment il savait improviser. J'ai alors demandé quelque chose du genre "comment suis-je censé montrer mes sentiments en jouant?" et on m'a donné la réponse "écoutez, puis écoutez plus". Je n'avais pas plus de 9 ans, et cela n'avait aucun sens, mais je pense maintenant (à presque 40 ans) que c'est la clé de tout.

Bien plus tard, j'ai demandé à un grand ami et fabuleux guitariste (Kit Morgan) quelques questions sur ce qu'il jouait et on lui a dit franchement "Je n'en ai aucune idée; je suis juste allé avec - était-ce horrible?" et puis il a avoué qu'il n'aurait aucune idée de comment jouer à nouveau la même chose (mais soyez assuré qu'il aurait joué quelque chose d'aussi génial).

Le point de tout cela (il n'y a probablement pas ' t one) mais j'ai appris qu'une bonne compréhension technique de la mécanique de l'instrument est très importante de sorte que l'on ne pense pas à l'instrument (similaire à l'utilisation d'une caméra appropriée). Deuxièmement, une bonne compréhension de la théorie musicale et des idiomes du style joué, ainsi que de la sympathie et de l'empathie envers les créateurs du style (vous avez déjà entendu un joueur de bebop puriste dans un groupe dixie? Habituellement, cela ne fonctionne pas pour cela. raison).

Comment arriver à ce niveau? De toute évidence, écoutez, écoutez et écoutez à nouveau, puis pratiquez, pratiquez et pratiquez davantage. Ensuite, enregistrez-vous et écoutez, écoutez et réécoutez votre jeu, peu importe à quel point cela sonne (si vous pensez que cela sonne bien, vous devriez prendre conseil auprès d'un psychologue - aucun musicien crédible n'a jamais ressenti cela).

Puis-je bien faire l'une de ces choses? Non, mais chaque fois que je joue, j'essaie de jouer ce que je ressens avant toute autre chose car je pense que faire autre chose est malhonnête.

J'ai entendu André Previn discuter avec Oscar Peterson et ils ont parlé de jouer avec les enregistrements d'Art Tatum. André a étudié Tea for Two pendant 3 ans en l'apprenant mesure par mesure par l'écoute et la répétition. Les coups de langue et leur doigté peuvent être pratiqués et répétés, inversés et transposés.

La grandeur peut être atteinte: pratique, pratique, pratique. Mozart n'a jamais eu à étudier une pièce avec la discipline et la rigidité de son professeur ... mais Mozart était un génie. Ceux qui possèdent un grand talent peuvent contourner les rudiments, mais si la CONNAISSANCE est ce que vous voulez atteindre, allez voir les Grands, les Maîtres et asseyez-vous à leurs pieds, pour ainsi dire; affinez votre oreille; décomposer les chefs-d'œuvre, bar par bar, lécher par lécher une heure par jour ou une heure par semaine. Déterminez vous-même votre niveau de compétence.

Pouvez-vous reproduire ce que vous entendez? C'est le "dialogue" de votre instrument (piano). Au fur et à mesure que vous augmentez vos compétences, vous aurez plus de "voix". Il n'y a encore que 88 touches sur le piano ... donc c'est votre IMAGINATION qui détient votre grandeur, votre unique discours mélodique. Trouvez ce que vous aimez et «laver, rincer, répéter», pour ainsi dire. PROFITEZ.