Deux philosophies de base. Tout d'abord, réglez tout à 12 heures (à mi-course) et ajustez tout vers le haut ou vers le bas jusqu'à ce que cela sonne correctement.

Deuxièmement, dime tout (jusqu'au bout) et recule jusqu'à ce que ça sonne bien. Si ce n'est déjà fait.

Il y a d'autres choses à considérer. Une chose courante en métal est de maximiser les graves et les aigus et de tirer ("scoop") les médiums.

Avec l'overdrive, vous maximiserez probablement le bouton au début, mais la distorsion que vous entendez sur l'enregistrement n'est probablement pas autant que vous le pensez.

Mais ne pensez pas qu'il existe un paramètre magique qui ne sera que ça . Il y a une vidéo YouTube de Tom Morello qui parle de commencer, de tourner les boutons et de rechercher le son magique jusqu'à ce qu'il dise "Heck avec ça. Je m'en tiendrai à celui-ci." Et il a appris à l'aimer, et si vous aimez Rage Against The Machine, vous aussi. Arrivez là où cela fonctionne assez bien et vous finirez par avoir votre ton.

Une autre chose qui m'a pris BEAUCOUP d'années à réaliser. Les meilleurs réglages d'égalisation et de tonalité pour plaire à votre oreille dans une pièce par vous-même seront étonnamment différents de la tonalité idéale lorsque vous jouez avec d'autres instruments, et en particulier lors de l'enregistrement. Par exemple, le meilleur son de guitare quand un clavier / synthé joue des accords est souvent beaucoup plus d'aigus que vous ne voudriez jamais entendre dans une situation "autonome".

La meilleure façon d'obtenir le son que vous désirez est simplement de jouer avec les réglages. Un son rock me fait penser à plus d'overdrive en général, mais cela dépend de votre situation. Vous pouvez obtenir des suggestions infinies sur ce que les gens aiment faire avec leur guitare, mais elles seront pour la plupart toutes différentes et en fin de compte, vous n'aurez qu'à écouter par vous-même pour trouver ce que vous aimez.

Réaliser que ma guitare était un instrument de milieu de gamme m'a aidé à trouver ce que je croyais être les sons les plus satisfaisants, c'est-à-dire ne pas chasser les aigus ou les graves extrêmes.

J'ai trouvé que la distorsion est bonne pour resserrer un peu le son, et une distorsion plus élevée a tendance à mieux fonctionner pour les passages à une seule note et les diades que pour les accords. En termes généraux, le rock classique utilisera davantage un overdrive / faible distorsion que les nouveaux styles de rock et de métal.

Continuez à jouer avec les réglages, car vous serez le meilleur juge de ce qui ressemble à votre définition du rock . Cela changera probablement aussi à mesure que votre oreille s'améliorera, alors assurez-vous de continuer à expérimenter.

Si vous utilisez la distorsion, vous commencerez généralement par régler les graves, les aigus et les médiums à mi-course. Augmentez les graves et les aigus sans médium, vous obtiendrez le son métallique. La plupart des joueurs gardent les valeurs médium, grave et aigu assez proches les uns des autres, puis ajustent légèrement les réglages en fonction du type de guitare et du genre. Je vois que la plupart des 40 meilleurs pop / rock utilisent les paramètres comme avoir tous les paramètres autour de 6 à 8 sur une échelle de 10.

Non mentionné ci-dessus, il y a des amplis qui semblent avoir ce son Rock intégré dans leurs circuits, et certaines guitares qui tirent parti des caractéristiques des amplis, de sorte que lorsqu'ils sont jumelés, les résultats sont considérés comme magiques. Amplis Marshall et guitares Les Paul, Telecasters et Tweed Bassmans, Stratocasters et Twin Reverbs, Gretch et Vox, la liste est longue, mais mon point est que vous aurez probablement plus de succès à trouver cette magie, si vous trouvez la bonne guitare et une combinaison d'amplis qui correspond à votre objectif.

Bien que toutes les réponses ci-dessus soient bonnes, je ne pense pas qu'elles se concentrent sur ce que la question pose:

comment sait-on ce que les différents boutons (graves, aigus, médium) , overdrive) pour obtenir le son / la sensation rock désirée?

En général, voici ce que font les commandes:

• Le volume est votre canal "propre". Il augmente le signal de sortie sans le déformer.
• Gain vous permet de mettre votre ampli en overdrive. Cela «coupe» le signal d'entrée lorsque le circuit est saturé, ce qui donne un son saturé ou déformé qui est caractéristique du rock. Je dirais que le gain est de loin le plus "rocky" de vos contrôles.
• Bass / mid / treble: parfois appelés contrôles EQ, ceux-ci contrôlent combien de fréquences basses / moyennes / hautes est amplifiée ou atténué. En général, lorsque vous augmentez les graves, le son devient "plus sombre", si vous augmentez les "aigus", il peut devenir plus clair. Différents guitaristes de rock optent pour différents réglages d'égalisation.

Ce que je n'ai appris qu'après quelques années à jouer de la guitare, c'est que, contrairement à un ampli hi-fi traditionnel, un ampli de guitare n'est pas censé jouer le son de votre guitare avec une fidélité totale; au lieu de cela, il est censé le modifier ou le «colorer» pour lui donner un son plus distinctif. C'est pourquoi différents guitaristes ont tendance à préférer différentes marques, pour obtenir leur propre son personnel.

Comme dit plus haut, c'est à vous d'expérimenter et de trouver votre propre son. Bonne chance!