Apprenez à reconnaître rapidement les intervalles entre les notes. Par exemple, les notes qui sautent une ligne ou un espace sont espacées d'un tiers. Les notes qui sautent sept sont séparées par une octave. Lorsque vous lisez rapidement un accord, lisez la note fondamentale / la note la plus basse, puis les intervalles au-dessus et placez-les dans la clé. Avec l'expérience, vous serez en mesure de reconnaître les voix courantes uniquement par leur forme.

D'après ce que je vois, vous êtes une personnalité "travaillant à l'envers". Vous êtes comme un peintre qui ne fait que mélanger vos couleurs pour obtenir la teinte désirée, puis peindre. Après cela, vous vous demandez: "Qu'est-ce que j'ai fait tout à l'heure et comment ai-je obtenu cette couleur?" Vous obtenez d'abord le son souhaité, puis essayez de le déchiffrer. Donc, pour arriver à votre fin, apprenez ce qui suit, puis travaillez à rebours pour déchiffrer les noms. J'expliquerai au fur et à mesure:

Je suppose que vous connaissez déjà les accords majeurs fondamentaux pour toutes les gammes, n'est-ce pas?

Maintenant, pensez simplement en termes de demi-tons (ou demi-tons en termes américains) et dièses et plats. Avec seulement 9 formules, vous pouvez créer au moins 144 accords. Il n'y a absolument rien de compliqué à former des accords si vous le faites de cette façon.

Vous avez déjà appris que les accords sont formés en appuyant sur la note fondamentale, la note suivante 4 demi-pas puis 3 demi-pas. c'est à dire. C E et G en accord C. Vous pouvez obtenir tous les autres accords majeurs en utilisant cette formule R - 4-3.

Maintenant, pour obtenir l'accord mineur, aplatissez simplement la note du milieu (c'est-à-dire mi aplati en mi bémol). Donc accord Cm = Do Eb G. Je ne veux pas utiliser R - 3 - 4 car ce faisant, vous finissez par mémoriser au moins 12 formules. Je veux juste que vous vous souveniez de 9 pour le moment)

Pour l'accord suspendu, il suffit de renforcer la note du milieu (c'est-à-dire E accentué à F) Sharpen signifie augmenter la note d'un demi-pas. Donc pour Csus ou Cs4 ou Csus4 = C F G. Vous obtiendrez ceci est le "thème de McGyver"

Pour l'accord de cinquième diminué, aplatissez simplement la note la plus à droite (cinquième) (c'est-à-dire G aplati en sol bémol). Donc accord Cm = C E Gb. Il est le plus couramment utilisé dans m7-5 comme dans Cm7-5 qui est C Eb Gb Bb. Il sera le plus souvent utilisé comme Bm7-5 lors de la lecture de chansons en la mineur. Bm7-5 = B D F A. Lors de la lecture de la progression Dm E7 Am, remplacez le Dm par Bm7-5 et vous obtiendrez une couleur encore plus belle à votre chanson.

Pour l'accord de 5ème augmenté, aiguisez simplement la cinquième note la plus à droite (c'est-à-dire G aiguisé à G #) Donc pour CAug ou C + 5 ou CAug5 = C E G +. Vous trouverez que c'est "Greatest Love of All" et "James Bond Theme"

Maintenant pour le 6e, 7e et 7e majeur. En gros, cela signifie:

Pour le 6e, AJOUTEZ une note à 2 demi-pas à partir de la 5e note. C6 se traduira par C E G A. Vous trouverez ces accords au son doux répandus dans les chansons hawaïennes.

Pour 7e AJOUTEZ une note à 3 demi-pas à partir de la 5e note. C7 donnera C E G Bb. Ces accords avec des sentiments "inachevés" apparaissent toujours par paires avec des accords fondamentaux. C'est à dire. G7 avec accord C dans la clé C; Do7 avec accord F dans la clé F; etc.

Pour Major7e AJOUTER une note à 4 demi-pas à partir de la 5e note. CMaj7; CMaj; CM7 se traduira par C E G B. Vous trouverez ces grands accords au son large répandus dans les thèmes de films pour vous donner les sentiments de la grande campagne. Vous le trouverez également dans les chansons avec des touches mineures de longues progressions d'accords fondamentaux comme Feelings qui va Am - AmM7-Am7-Am6-Dm ...

Pour les accords diminués, c'est une exception spéciale. Les 4 notes sont espacées de 3 demi-pas. c'est à dire. Cdim = C Eb Gb A. Vous trouverez ces accords aux sons étranges répandus dans les chansons hawaïennes et jazz comme un accord passant, c'est-à-dire. C C # dim Dm G7 .... ou C Ebdim Dm G7 ..... Une des chansons de Bach l'utilise également (j'ai oublié le nom) qui est couramment utilisé dans les films Dracula Vampire. Essayez-le et voyez.

Pour tout ce qui précède, vous verrez que tout cela ajoute à la couleur du son et comme un artiste, ce sont vos nuances qui vous aideront à peindre vos chefs-d'œuvre. La façon dont vous les utilisez déterminera la qualité et la sortie de votre musique.

Avec ce qui précède, vous pouvez créer au moins 144 accords. Testez-le comme ci-dessous

Major (essayez tous les 12 accords) Minor (essayez tous les 12 accords) 7ème (essayez tous les 12 accords) m7th (essayez les 12 accords) m7- 5 (essayez tous les 12 accords) dim (essayez tous les 12 accords) 6e (essayez tous les 12 accords) 7e (essayez les 12 accords) Maj7 (essayez les 12 accords) Dim (essayez tous les 12 accords) Aug5 (essayez tous les 12 accords) Sus4 (essayez les 12 accords)

Maintenant, pour le crunch final!: En supposant que vous avez appuyé sur F Ab C # E et vous aimez que le son s'adapte à cette section de votre chanson, alors prenez simplement le F comme note fondamentale et sachez que F Major est FA C. En vous référant à cela, découvrez ce qui est arrivé aux autres notes: ie. Ab est inférieur à A, donc il devrait être un mineur; C # est supérieur à C, il doit donc être Augmenté et E doit être 4 demi-pas au-dessus de C, il doit donc être Maj7. En mettant tout cela ensemble, ça devrait être FmMaj7Aug5! Tu piges? Obtenez ceci en premier. Ensuite, nous traiterons les 9, 11 et 13 une fois que vous avez compris cela.

Sinon, vous pouvez toujours m'écrire pour plus de précisions.

Profitez !!! >

Au très bon conseil de Rein Henrich, j'ajouterais:

• Lorsque vous regardez un accord, essayez de visualiser, jouer, entendre et nommer ses inversions simples (en mettant la note la plus basse une octave plus haut, ou sa note la plus haute une octave plus bas, vous pouvez répéter le processus plusieurs fois jusqu'à ce que vous reveniez à l'accord d'origine).

  Cela renforcera votre vision -lecture d'intervalles et de formes et vous serez surpris du nombre d'accords dans un morceau qui sont en fait liés et proches les uns des autres.

Quelque chose qui m'a toujours aidé, en particulier lors de l'apprentissage d'ensembles d'éléments spécifiques mais liés (tels que des notes et des accords), est de simplement créer des cartes-éclair.

Écrire les choses (en général) semble faire une grande différence dans la capacité d'une personne à se souvenir de ces informations. Et, pour moi du moins, cela inclut la création de cartes mémoire.

Reconnaître les intervalles entre les notes est très vital pour comprendre et identifier les accords, mais il y a beaucoup plus à faire que cela, d'autant plus que vous pouvez jouer l'accord dans n'importe quel voicing où les notes de l'accord ne sont pas dans un l'ordre que vous reconnaissez et vous pouvez également ne jouer qu'une partie de l'accord. Pour être en mesure d'identifier efficacement les accords, vous devez en comprendre les éléments constitutifs et être capable de les arranger pour qu'ils aient un sens.

Répartition des voix

Regardons ceci exemple ci-dessous:

Ces trois notes se rejoignent pour former un accord. De bas en haut, les notes sont B ♭, E et C. Juste en regardant tous les intervalles, vous voyez B ♭ jusqu'à E est une quatrième augmentée (A4), B ♭ à C est une seconde majeure (M2) ou neuvième majeur (M9) selon la façon dont vous voulez le regarder et E à C est une sixième mineure (m6).

Regarder B ♭ comme la racine ne vous mène pas trop loin car vous seul avoir une 4e augmentée et une seconde majeure qui n'est pas un accord typiquement défini. Cependant, si vous jouez avec l'ordre dans lequel vous regardez les notes, vous verrez quelque chose de très différent. Si nous voulons regarder C comme racine, alors nous avons une tierce majeure (M3) de C à E et nous avons une septième mineure (m7) de C à B ♭. Maintenant, si vous regardez les accords typiquement construits, vous voyez que nous avons tout ce dont nous avons besoin pour construire un accord 7ème dominant pour obtenir un C7 sauf le 5ème qui est omis, mais qui est typique pour le 5ème.

Cela peut pas une voix commune pour un C7, mais vous devriez être capable de le reconnaître. Changer l'ordre des notes vous aidera beaucoup lorsque vous ne voyez pas vraiment ce qui se passe à cause de la voix et après avoir pratiqué, vous serez en mesure de réorganiser les notes dans votre tête sans problème.

Close Voicings

Une autre chose qui aide à reconnaître les accords est de comprendre les formes / voicings de base des accords de position close. Prenons un exemple:

Les trois accords sont une triade en do majeur, mais dans des voicings de position proche différents. Le premier est une position fondamentale où vous avez la racine, la troisième et la cinquième de l'accord dans cet ordre. Le suivant est une première inversion de position proche de la voix où vous avez la troisième, la cinquième et la racine de l'accord dans cet ordre. Le dernier est une deuxième position de fermeture d'inversion exprimant la cinquième, la racine et la troisième dans cet ordre. Si vous repérez l'une de ces triades en position rapprochée, il est facile d'identifier la racine et à partir de là, la détermination de l'accord sera beaucoup plus facile.

Était-ce une question sur la lecture à vue des accords de guitare et de feuille de jazz, je vous conseillerais (je l'ai pris sur l'un des DVD de Joe Pass) - SIMPLIFIEZ !!! :)

Quand vous voir quelque chose comme ceci: G7b5b9 - Vous jouez simplement des notes essentielles de G7 (serait 7e, 3e, racine - par ordre d'importance). En "jouer dans le groupe" - cette méthode ne sera pas très sophistiquée mais n'entraînera pas de "crash notes"

C69 - Vous jouez en si, mi, ut majeur

etc.

De cette façon, vous devez reconnaître et être capable de jouer des accords majeurs, mineurs, dominants, augumentés et diminués.

Ensuite, lorsque vous construisez votre vocabulaire d'accords - vous allez commencez lentement à ajouter ces notes b5 et n ° 9.

Je sais que c'est un contexte différent, mais peut-être que cela aidera :)

Voici un article sur la façon d’épeler l’accord de votre choix.

http://bassoridiculoso.blogspot.com/2011/01/spelling-chords-fastly-by-knowing- your.html

Cependant, vous devez toujours savoir comment les accords sont créés, c'est l'étape qui vous manque. Il n'y a pas de raccourci là-bas, c'est comme apprendre vos tables de multiplication, il existe des recettes très connues et TRÈS bien documentées pour chaque accord qui existe. En voici juste un -

http://lilypond.org/doc/v2.15/Documentation/notation/common-chord-modifiers

Que list ne vous aidera que si vous savez comment ces accords sont faits ou à quoi ils servent. Il n'y a pas de raccourci pour cela, à part regarder beaucoup de musique et poser des questions spécifiques lorsque vous rencontrez quelque chose que vous n'avez jamais vu auparavant.

C'est comme demander "comment puis-je savoir ce qu'un mot signifie en espagnol" mais vous ne parlez pas espagnol ..... Vous pouvez le chercher dans un dictionnaire, mais il y a beaucoup plus dans la langue que de savoir que "gato" signifie "chat".

Pour répondre à votre question: le moyen le plus efficace d'apprendre à identifier plus rapidement les accords est de composer. Lorsque vous composez à quatre voix, vous vous forcez à analyser ce que vous voulez écrire, ce qui vient ensuite, puis à revenir en arrière et à revoir ce que vous avez déjà écrit et à faire des ajustements. Lorsque vous créez un accord à partir de zéro, vous comprenez de quoi il est fait et comment il est devenu un accord; maintenant, prenez cela à un niveau supérieur (construction d'une progression harmonique, construction d'une section, construction d'une pièce entière). C'est le plus "efficace", je crois.

Cependant, si vous n'êtes pas un compositeur et que vous n'avez pas une solide compréhension de la théorie, il serait peut-être préférable que vous vous contentiez de pratiquer la lecture à vue .

Comme d'autres l'ont dit, vous devez commencer à regarder une triade comme trois notes, mais comme une "entité". De la même manière que lorsque vous regardez un bus qui passe, au lieu de voir chaque fenêtre avec chaque enfant à l'intérieur, vous voyez le bus comme une seule entité. Lorsque vous regardez un accord, tout ce dont vous avez besoin est de regarder la note du bas (ou du haut) et, en fonction de la forme physique réelle de l'accord, de reconnaître de quel accord il s'agit. S'il y a des accidents, alors tenez-en compte (tout en vous rappelant toujours dans quelle clé vous vous trouvez).

Je sais que cela semble beaucoup à traiter pour le cerveau, mais cela vient avec le temps et la pratique, juste comme tout le reste de la vie.

Edit: De toute évidence, comme d'autres l'ont souligné, connaître complètement vos intervalles est une exigence absolue.

Rien ne vaut de savoir à quoi ressemblent tous les accords communs dans la tonalité que vous jouez. Voir le lien ci-dessous. Je jouerais tous ces accords dans diverses inversions, et je verrais aussi à quoi ils ressemblent si vous omettez une note. http://www.piano-keyboard-guide.com/key-of-c.html