Il n'y a pas vraiment de règles auxquelles un compositeur / compositeur est lié. La modulation a un certain effet comme toute autre chose peut parfois être souhaitée et parfois non souhaitée. Il appartient au compositeur / compositeur de décider s'il améliorera ou non la chanson elle-même.

Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles ou pourquoi ne pas utiliser et l'effet ou la technique et la modulation ne sont pas différents. Voici quelques raisons pour lesquelles vous voudrez peut-être l'utiliser:

• Pour introduire l'ancien matériau en tant que nouveau matériau
• Pour changer l'ambiance d'une pièce
• Pour faire une distinction entre les sections

Voici quelques raisons pour lesquelles vous ne voudrez peut-être pas l'utiliser:

• La répétition est souhaitée
• Pour garder un morceau "simple"

Il y a d'autres raisons là-bas, mais en fin de compte, pourquoi ou pourquoi pas une technique ou un effet est utilisé ou non est au compositeur / auteur-compositeur.

Je suis un chanteur de salon de coiffure et j'ai un dossier plein d'arrangements allant des chansons sans changement de clé à celles avec plusieurs.

Une chanson en particulier, South Rampart Street Parade, en a environ la moitié une douzaine de changements clés en l'espace de quatre minutes et demie et pourtant ce n'est pas excessif parce que ces ascenseurs clés sont utilisés pour augmenter délibérément l'excitation de l'auditeur jusqu'à la fin - un sentiment de la fanfare se rapprochant de plus en plus jusqu'à il apparaît soudainement et atteint la finale. Cela fonctionne vraiment!

Cela ne veut pas dire que les chansons sans changement de clé sont bien sûr inférieures. Vous pouvez tout aussi bien transmettre certains types d'ambiances dans des arrangements sans changement de clé, en particulier des chansons plus courtes.

Vous mentionnez "... présenter une gamme vocale" - parfois c'est par nécessité plutôt que par présentation.

Voici deux exemples auxquels je peux penser:

• Iles dans le ruisseau tel qu'enregistré par Dolly Parton et Kenny Rogers. Kenny a la direction vocale pour le premier couplet et le chœur (en do majeur), mais ensuite la chanson module deux tons entiers plus bas (A ♭ majeur) afin que Dolly puisse chanter le deuxième couplet et le refrain. Sur la base de la mélodie des paroles chantées, et aussi en écoutant d'autres chansons de chaque artiste, je suis convaincu qu'ils ne seraient pas tous les deux capables de chanter (confortablement) les couplets dans la même tonalité. Notez que cette chanson a été écrite par les Bee Gees.

• Guilty (par Barbra Streisand et Barry Gibb). Également écrite par les Bee Gees, cette chanson (enregistrée pour son album du même nom) a Barbra chanter le premier couplet et le premier refrain en ut majeur. Ensuite, la chanson se module en fa majeur pour permettre à Barry de chanter le premier couplet - mais pas sur le refrain - il est de retour en ut majeur! Il est également intéressant de voir comment le pont entre le deuxième couplet et le refrain a les mêmes accords que le premier non transposé . Personnellement, je trouve que ce changement clé est exceptionnellement subtil et imperceptible; un "hack" vraiment intelligent - un compliment aux compétences des Bee Gees en tant que compositeurs.

Une ligne de pensée dit que les notes de la mélodie jouée "donnent lieu" à la tonalité ... pas (nécessairement) l'inverse.

Lors de la composition d'arrangements de type contrepoint, cela se produira de manière organique pendant que vous tissez les lignes ensemble. En prenant du recul, après que l'arrangement sonne bien, vous pouvez déterminer quelle (s) clé (s) cela implique et ajouter à partir de là (si vous le souhaitez).

Vous utiliseriez ce qu'on appelle un accord pivot.

Ainsi, certaines des modulations les plus courantes incluent

• À la clé relative.

Si vous êtes en mineur et après un Cadence imparfaite qui se terminait sur l'accord (EG # -B), vous auriez au moins besoin d'un accord qui a le la pour que le ton principal se résout.

Un bon accord à choisir ensuite serait l'accord Sub Mediant du Do Majeur (VI). Ceci a non seulement la nouvelle clé à l'esprit, mais c'est aussi juste une bonne progression d'accords généralement bonne (VI après V)

Il serait également bon d'utiliser le sol naturel dans la nouvelle tonalité majeure dans la prochaine bar pour montrer que c'est naturel maintenant et pour illustrer clairement que vous vous éloignez du mineur pour entrer dans le majeur. Des illustrations claires des modulations sont la marque d'un bon compositeur. Descendre dans la forme mineure naturelle est un bon moyen de montrer cela musicalement.

Il y a bien sûr des modulations aussi loin que les seigneurs le veulent. Tant que vous modulez bien avec cet accord de pivot à l'esprit, vous êtes libre de composer comme vous le souhaitez. Vous n'êtes vraiment régi que par ce qui sonne bien.

Il existe trois principaux types de modulation:

Accord de pivot : un accord de la tonalité d'origine appartient à une tonalité associée et prend une nouvelle fonction dans la nouvelle tonalité. Par exemple, une triade do majeur serait un accord I en do majeur, mais un accord V en fa majeur. Donc, s'il était utilisé comme accord pivot, il serait traité comme un accord V et conduirait à F. dans les modulations pivot, il faut plus d'accords pour établir la nouvelle tonalité et s'assurer que l'oreille entend qu'une nouvelle note est la tonique. Un seul accord ne suffit pas pour établir une nouvelle tonalité, donc la progression choisie dans la nouvelle tonalité doit être suffisamment longue et avoir suffisamment de VI pour montrer que la tonalité a changé.

Un accord de pivot peut aussi être un dominance secondaire, et l'accord suivant la dominance secondaire devient le nouvel accord I. De la même manière, une progression plus longue doit être utilisée pour montrer que le nouvel accord I n'était pas simplement une brève tonification passagère.

La modulation d'accord de pivot est la plus douce car les touches devraient être quelque peu liées et auront plus d'un accord qui se chevauchent qui tisseront les deux touches ensemble.

Commun Modulation de tonalité : un accord majeur est suivi par un accord majeur (ou un accord mineur par un accord mineur) qui contient l'un des tons du premier accord. Par exemple, un accord C Major (C, E, G) pourrait être suivi d'un accord E Major (E, G #, B), un accord Eb Major (Eb, G, Bb), un accord Ab Major (Ab, C , Eb) ou un accord en la majeur (A, C #, E). (Les accords majeurs en fa et sol ne comptent pas vraiment car ils appartiennent déjà à la tonalité de do majeur.) Le nouvel accord fera partie de la progression d'accords pour la nouvelle tonalité. Il n'est pas nécessaire que ce soit l'accord I, même si c'est souvent le cas.

La modulation de tonalité commune est assez chromatique car le nouvel accord lui-même peut apporter plus d'une note qui n'appartient pas à la tonalité d'origine (disons C à Ab.) Il est souvent utilisé au début de grandes sections de chansons, mais ce n'est pas nécessaire. Il peut être placé au milieu d'une autre section, mais nécessite un traitement plus soigneux pour bien le faire.

Modulation de phrase : c'est essentiellement quand, à la fin d'une phrase , la clé est brusquement changée en quelque chose de nouveau. Il s'agit souvent d'une modulation d'un demi-pas ou d'un pas entier, et si vous allez à l'église, vous avez entendu le pianiste ou l'organiste le faire à un moment donné pour le dernier couplet d'un hymne.

La modulation de la phrase est plutôt abrupte. La modulation d'un demi-pas ou d'un pas entier apporte tout un ensemble de nouvelles notes. Cela peut aussi être un cliché.