Assurez-vous que cela ne devienne pas une béquille:
Le plus important à propos de la pratique avec un métronome est d'éviter d'en devenir dépendant. C'est un outil qui peut être utilisé pour renforcer votre rythme et votre temps lorsqu'il est utilisé correctement, mais si vous en abusez, vous pourriez devenir inconfortable en jouant sans un car la machine crée le pouls à votre place.

Comme un outil pour améliorer votre rythme, vous pouvez faire ce qui suit:

• Essayez de trouver des zones où vous précipitez des sections
• Trouvez des rythmes où vous avez tendance à être un peu en retard ou jouer tôt sur le rythme. Bien qu'en tant que pianiste, cette analogie ne vous soit peut-être pas aussi utile, j'ai tendance à penser qu'être un peu tôt est "pointu" et tard comme "plat".

Quand vous dites que vous avez du mal à jouer sur le rythme, c'est quelque chose qui doit être corrigé. Vous voulez être capable de jouer avec un rythme quasi parfait de type informatique, puis d'ajouter de la flexibilité dans l'expression après cela.

Ensuite, comme étape suivante, une fois que votre rythme est très solide, vous pouvez régler le métronome à des temps plus grands (disons un temps par mesure). Les meilleurs musiciens qui ont une flexibilité expressive dans leur rythme auront toujours un plus grand temps très solide. Cette technique est également utile pour trouver des sections dans lesquelles vous avez tendance à vous précipiter ou à faire glisser. Si vous terminez la mesure avant le métronome, vous vous précipitez. Si vous terminez après le métronome, vous faites glisser. Certains métronomes ne peuvent pas faire cela parce qu'ils ne sont pas assez lents, mais avec un ordinateur ou un Dr. Beat, vous pouvez le régler pour ne battre que le premier temps de chaque mesure.

Vous pouvez aussi faire des choses comme avoir le métronome sur des contre-temps et / ou des subdivisions au lieu du temps fort. Par exemple, vous pouvez commencer une section ou un morceau de musique entre les battements du métronome afin que le métronome soit sur la deuxième subdivision de la huitième note et non sur la première. Vous pouvez utiliser votre imagination pour des variations telles que des triolets et des subdivisions de six-neuvième notes.

Apprenez le rythme loin de votre instrument:
Enfin, si vous trouvez que le rythme reste dur, pratiquez les rythmes loin de votre instrument avec des applaudissements (ceci est particulièrement important en tant que débutant). Cela vous permet de vous concentrer sur les problèmes rythmiques actuels sans la complication des notes. Si vous avez des problèmes sur une mesure ou une rythmique particulière, vous pouvez applaudir cette rythmique particulière ou battre encore et encore un peu chaque jour jusqu'à ce que vous l'obteniez. C'est une technique de pratique très importante: réduisez le problème et travaillez d'abord sur la manifestation la plus simple possible de ce problème (Si vous êtes un programmeur, pensez à cela comme diviser pour vaincre).

Vous pouvez également essayer de vous promener dans la pièce, chaque pas étant un battement synchronisé avec le métronome, puis applaudir les rythmes tout en faisant cela. L'objectif final ici est d'intérioriser le pouls et les rythmes autant que possible (cette idée d'entraînement vient de Eurhythmics et est généralement très efficace).

Depuis, en tant que pianiste, vous devez jouer plusieurs rythmes à la fois, vous pouvez prolonger cela en marchant avec le rythme, en faisant un rythme dans une main en frappant votre poitrine avec cette main, et l'autre rythme dans l'autre main en frappant également votre poitrine avec cette main .

La pratique d'un métronome est un excellent moyen de renforcer votre timing naturel, vous obligeant à vous corriger implicitement et à intégrer au fil du temps ces corrections de timing à votre jeu naturel, mais si vous êtes un débutant, cela peut être un peu trop juste. maintenant.

Avant d'apprendre à bien jouer, vous devez d'abord apprendre à jouer. Si vous avez du mal à apprendre un nouveau concept, une partie ou une chanson, il peut être prudent de quitter le métronome au début. Une fois que vous l'avez sous contrôle, appuyez sur le métronome et resserrez-le. N'oubliez pas de jouer d'abord lentement , puis de revenir au tempo auquel il est normalement joué (ou s'il ne s'agit que d'un exercice, d'un tempo objectif).

Une fois que vous pouvez le jouer solidement, faites une pause d'une demi-heure, revenez et essayez de jouer sans le métronome. Il y a de fortes chances que vous remarquiez une différence, si petite. Je trouve que c'est une motivation pour la pratique continue.

Oh, et n'oubliez pas de prendre des pauses régulières pendant que vous pratiquez. Le cerveau aime laisser les choses sombrer!

Jouez à des vitesses suffisamment lentes pour lesquelles il est assez facile de se coordonner. Si vous ne trouvez pas un tempo significatif comme celui-là, n'utilisez pas de métronome - votre technique n'est pas encore prête.

N'hésitez pas à aller au ralenti. Virtuoses couramment pratiqués à la vitesse de l'escargot. Rachmaninov était célèbre pour avoir ralenti sa pratique jusqu'à ce que la pièce qu'il travaillait devienne méconnaissable même pour un autre pianiste de concert.

Cela a également tendance à beaucoup aider si vous vous familiarisez avec la sensation physique du rythme en dehors de la musique. Placez-vous dans un cercle de batterie une fois pour le plaisir - c'est le meilleur entraînement rythmique que l'argent ne puisse pas acheter.

Commencez lentement, aussi lentement que nécessaire pour jouer dans le temps. Pratiquez pendant un moment à votre limite puis augmentez progressivement.

Alors n'oubliez pas de vous amuser aussi. Pratiquer avec le métronome est génial mais frustrant. Vous ne devez pas tuer votre joie de jouer. Alors jouez aussi sans de temps en temps :)

Autre astuce:

• Si vous le pouvez, utilisez un métronome humain.

  Si vous avez un ami qui peut jouer avec vous, demandez-lui de marquer bat en jouant ou en applaudissant. Il est souvent plus agréable que le son de la plupart des métronomes. Et vous pouvez changer de rôle. Avoir la responsabilité de donner le tempo à quelqu'un vous apprend beaucoup. Acceptez que ce ne sera pas parfait du premier coup et que vous communiquez par le rythme.

Essayez de lire un enregistrement ou une piste d'accompagnement. Cela m'a beaucoup aidé, car c'est à la fois a) plus intéressant qu'une piste de clic, et b) plus facile à suivre, car vous «jouez avec la musique», ce qui - pour moi, du moins - vient bien plus naturellement que d'écouter le clic / bip d'un métronome.

Il existe plusieurs façons d'utiliser le métronome. Vous pouvez essayer ceci: pratiquez vos gammes, licks, solos transcrits, exercices, etc., sur le temps par mesure. C'est-à-dire, entier, moitié, 8e, 16e etc. Par exemple, lorsque votre métronome est réglé sur 70 BPM, vous pouvez lui appliquer n'importe lequel des temps mentionnés ci-dessus. C'est une bonne manière d'utiliser votre métronome pour vous entraîner; il vous permet de jouer à la vitesse que vous avez toujours souhaitée.

Si vous trouvez la musique difficile à coordonner avec les clics, vous devez absolument utiliser un métronome.

Commencez lentement, très lentement et prenez soin de jouer chaque note correctement et à l'heure. Puis commencez à augmenter votre vitesse tout en gardant le temps. Lorsque vous commencez à grande vitesse, vous avez tendance à ignorer les détails du timing.

Si vous prévoyez de jouer avec d'autres artistes (chanteurs, guitares, violons), vous devez réduisez le timing. Il est très difficile de jouer avec quelqu'un qui ne tient pas le pouls de la musique.

N'utilisez pas de métronome, à moins que vous ne souhaitiez finir comme le reste des artistes modernes d'aujourd'hui qui souffrent d'une stérilité et d'une perfection extérieures propres, tout en manquant chaque opportunité de phrasé expressif et de communication musicale.

Jetez un œil à ces citations. Et lisez "The Metronomic Performance Practice: A History of Rhythm, Metronomes, and the Mechanization of Musicality" (par Alexander Evan Bonus).

La dernière partie du titre devrait déjà envoyer des frissons de dégoût dans votre colonne vertébrale : oui en effet - aujourd'hui, nous avons réussi à mécaniser la musicalité, préférant la perfection extérieure stérile, à l'intuition intérieure humaine.

Si vous souhaitez être un vrai musicien, éclatez-vous dès que possible, et commencez à utiliser votre l'intuition au lieu de se conformer à une machine et d'ignorer que vous avez une âme vivante.

Bonne chance, et s'il vous plaît, ne marchez pas sur la route que tous les professeurs de conservatoire et autres huards et interprètes institutionnalisés rigides conformes sont partis vers le bas ... avant vous.