Premièrement, je joue principalement du folk, pour de très petits groupes. Je suis sûr que beaucoup de choses changeront avec votre public et votre style de musique.

La première chose à faire est de regarder votre public. Si je joue pour un public dans une maison de retraite, je choisirai des airs plus anciens et classiques que si je joue pour un groupe d’enfants. Si je joue de la musique de fond, je choisirai un rythme très différent de celui que je joue à un concert où la musique est au centre de l’attention de tous. Dans les deux cas, je veillerai à choisir des airs et des chansons avec une variété de vitesses et d'ambiances pour garder l'intérêt du public.

Voulez-vous offrir à votre public des moments discordants, où vous changez de style ou de tempos brusquement, et faire remarquer à tout le monde, ou voulez-vous être subtil et apporter des changements si facilement que le public ne sait même pas que vous changez les choses pour garder son intérêt? Ce type de question affectera votre set list, l'ordre de vos chansons et essentiellement tout ce qui concerne votre performance.

Une fois que vous connaissez votre public, réfléchissez à ce que vous voulez qu'il fasse. En tant qu'artiste, votre objectif est généralement d'obtenir un certain type de réaction de votre public, d'inspirer une humeur ou de faire ressortir des émotions. Pour moi, je commence généralement de manière rapide et énergique, et je garde le rythme pendant plusieurs chansons (7 à 12 minutes), avant de sortir quelque chose de plus lent et plus doux pour une chanson ou deux. En gros, répétez ce modèle pour le temps de la performance, jusqu'à la fin, où vous devez savoir si vous voulez terminer dur et rapide ou lent et facile. Je commence et finis toujours par certains de mes meilleurs. Si je veux jouer quelque chose de plus faible, il se situe au milieu, là où l’attention sera moindre. Si j'étais un meilleur musicien, je n'aurais peut-être pas à faire face à ce problème.

En ce qui concerne la parole, réduisez-la à moins qu'elle ne fasse partie de la performance. Ne parlez pas simplement pour combler un vide ou pour entendre votre propre voix à moins que vous ne puissiez la faire sonner correctement. Lorsque vous parlez, considérez-le autant comme une partie de la performance que la musique. En d'autres termes, pratiquez-le et obtenez les commentaires des gens pour savoir si c'est amusant et intéressant ou si cela leur donne envie de ramper sous leur siège. Un mauvais orateur peut vraiment faire baisser une bonne performance musicale.

Les meilleurs groupes avec lesquels je travaille auront une liste de toutes les chansons - numérotées. (C'est l'une des raisons pour lesquelles on les appelle des nombres!) Le chef de groupe / chanteur décidera de ce qui sera joué en jugeant par le public. S'ils sont prêts à danser, ou veulent simplement s'asseoir et discuter, ou même vouloir s'asseoir et écouter. Les nombres sont souvent appelés deux ou trois, donc nous savons ce qui arrive un peu à l'avance. Parfois, le chanteur signera simplement la touche suivante, et nous passerons à ce que cette chanson peut être - souvent pas un indice, mais la batterie dicte le tempo / rythme, donc c'est parti, avec la section rythmique modulant au nouveau key.

D'autres auront une liste et la travailleront avec soin. Cela devient alors dérangé lorsque le chanteur se rend compte que les deux prochaines chansons sont trop rapides pour les danseurs maintenant en train de s'évanouir, etc.

Les moins bons terminent un numéro, se regardent, et discutez un peu. Pas si bien.

Certains auront des nombres regroupés en 3 ou 4, donc tout le monde connaît les 10 à 12 prochaines minutes, mais cela peut être tronqué par le leader, si nécessaire. Les bons chefs de groupe auront une certaine répartition avec le public, racontez une blague occasionnelle, ou quelque chose d'intéressant sur le prochain numéro, ou retirez le mick d'un membre du groupe, ce qui peut donner le temps de changer les paramètres de l'instrument, etc.

Et si un numéro commence avec des voix a capella, assurez-vous que la chanson précédente est dans la même tonalité. Dois-je élaborer?

Un groupe avec lequel j'aime vraiment travailler a 3 numéros en mouvement, et à mesure qu'ils se terminent, tous séparés, on nous dit quels sont les 3 suivants, et ainsi de suite, le batteur continue de jouer et de régler le tempo suivant. Ainsi, à travers tout le set, il n'y a pas de temps où le groupe ne joue pas. Ça garde le sol plein, et nous sommes plutôt occupés, mais ça marche bien.

Dépend de l'événement. Je suis dans un groupe folkadelique celtique alors prenons pour exemple un concert de bar le jour de la Saint-Patrick.

Le premier morceau est un morceau modal que n'importe lequel des musiciens peut écouter ou abandonner avec n'importe quel paramètres qu'ils choisissent. C'est le réglage de vérification du son que nous utilisons pour modifier les paramètres des moniteurs que l'ingénieur du son a mis en place pour nous et que l'ingénieur peut utiliser pour modifier le son FOH (Front of House). Idéalement, nous ferions une vérification avant que les portes ne s'ouvrent, mais dans les bars, cela n'arrive jamais.

La Saint-Patrick est vraiment une journée de participation du public, nous alternerons donc des airs et des chansons pour garder leur attention. Au moins la moitié des chansons seront des trucs qu'ils ont déjà entendus, des chansons de pub irlandais. Je vais enseigner le refrain des chansons et en dire un peu plus sur chacune d'elles. Généralement, une chanson est composée d'un air instrumental. Chaque medley dure entre 5 et 10 minutes.

Très souvent, il y aura des stepdancers irlandais à un concert comme celui-ci, donc nous aurons coordonné avec eux les airs et les tempos sur lesquels ils veulent danser.

En général, nous jouions deux sets de 60 à 90 minutes. Le premier set deviendra une excitation pour la dernière mélodie du set, puis nous prendrons une pause de 15 minutes où nous prendrons un verre et nous mêlerons au public. Après la pause, le deuxième set commencera avec un morceau avec lequel nous pouvons tous nous étirer, puis revenir au format chanson-air-chanson. L'avant-dernière chanson sera la chanson la plus chaude de la soirée et la dernière chanson sera quelque chose de doux pour refroidir le public.

Nous parlons un peu entre les morceaux. Rien de plus qu'une minute, mais il est vraiment important d'engager le public et de lui rappeler que nous ne sommes pas seulement le fil de musique Pandora du bar. Parler fait partie de la performance et heureusement, le violoniste et moi sommes vraiment bons dans ce domaine. Nous demandons souvent au public de porter un toast et de leur rappeler de donner un pourboire à leurs serveurs. Les propriétaires et le personnel du bar aiment ça.

En général, une chanson ou une mélodie chaude est suivie d'une mélodie plus douce. Mais vers la fin de la nuit, nous pourrions commencer à compléter chaque chanson / morceau avec un morceau / morceau encore plus énergique.

La setlist entière peut changer en fonction des circonstances. Nous restons flexibles et réactifs aux besoins du lieu.

La setlist elle-même est généralement écrite sur l'ordinateur en lettres suffisamment grandes pour que vous puissiez lire la page imprimée sur scène lorsque vous êtes debout et que la setlist est sur le plancher. Chaque entrée a la clé, le type de morceau, le titre et tous les indices d'arrangement (ordre des solos, etc.)

Si je viens d'apprendre une nouvelle chanson, je vais enregistrer les paroles sur le le dessus de ma guitare pour que je puisse les lire avant chaque couplet quand je me tiens au micro.

Un concert fonctionne à peu près de la même manière. Il n'y a souvent pas de pause parce que nous ne jouons que pendant 90 minutes en premier lieu. Le choix des airs et des chansons sera différent, plus subtil, plus diversifié.

Je commencerais par des chansons au tempo vives et lumineuses, puis j'introduisais une mélodie plus lente. Habituellement, un groupe de reprises jouera trois sets avec douze chansons chacun d'après mon expérience. Nous mettons une ou deux chansons plus lentes dans chaque set. Les gens veulent de l'énergie et de la danse dans un des 40 meilleurs groupes de reprises, donc je jouerais des chansons populaires et énergiques. Au milieu de la performance, c'est là que les chansons les plus dansantes sont jouées parce que plus de gens sont prêts à danser après avoir bu. Le chanteur principal accueillera le public après les deux premières chansons et passera à un tempo plus lent à partir des deux premiers du premier set. S'il y a un changement d'instrument entre les chansons, le chanteur s'adressera à nouveau au public.

Cela aide vraiment d'avoir un chanteur principal avec beaucoup de personnalité pour rendre la performance amusante pour le public et le groupe.

Comme nous utilisons une piste de batterie préenregistrée dans Cubase pour chaque piste, nous planifions chaque concert bien à l'avance, sachant exactement ce qui arrivera à la microseconde - cela a quelques avantages, en ce sens que nous pouvons travailler des mélodies spécifiques pour s'adapter à n'importe quel ensemble longueur etc., mais cela signifie que nous n'avons pas autant de flexibilité le jour même (nous pouvons les réorganiser à la volée, mais c'est un peu plus compliqué que nous ne voulons pas avoir à faire)

Nous commençons donc par de jolis plaisirs à la foule, une énergie élevée et une énergie croissante.

Ensuite, nous réduisons les choses un peu au milieu.

Et nous aimons terminer un high - suivi d'un rappel encore plus élevé!

Les spécificités dépendent du type de concert que nous jouons, qu'il soit métal, électronique ou même acoustique / folk; et parce que nous avons pyro et autres divertissements, nous nous assurons que la foule est impliquée au moins une chanson sur deux.

En termes d'accordage acoustique, nous avons une chanson que nous utilisons dans le soundcheck, car nous savons exactement comment le l'acoustique devrait fonctionner. Pour les concerts où nous devons utiliser le responsable du son de la salle, nous nous assurons qu'il comprend ce dont nous avons besoin. Là où nous utilisons notre propre soundguy, cette chanson lui permet de voir les exigences du lieu, et la première chanson est son numéro «d'accord» pour composer la réponse acoustuc.

Dans mon expérience limitée avec mon groupe de jazz, j'ouvre et ferme avec nos meilleurs morceaux, puis j'alterne des styles (swing / latin / rock, rapide / lent, différents solistes etc.) pour les autres.

Dans un autre groupe, j'ai remarqué que le chef du groupe nous présente généralement correctement après le premier morceau (ou deux si le premier est un soundcheck). En plus de la set list, nous avons également une liste de pièces de rechange si nous ne parvenons pas à remplir le temps. Cependant, en général, la set list n'est pas prise en compte après environ 10 minutes de représentation.

Je joue dans un groupe qui fait des reprises, comme beaucoup d'autres groupes ici. MAIS, nous choisissons aussi des morceaux que le public ira ... "Hé, je connais celui-là. Pourquoi d'autres groupes ne jouent-ils pas celui-là aussi?" Un joueur plus expérimenté m'a dit que la meilleure façon d'organiser chaque set est en forme de W: commencez par un jeu animé, mais le plus grand de l'ensemble, et peut-être quelques autres qui font bouger la foule. ALORS allez à un plus lent, "romantique" pour que les tourtereaux puissent se balancer et se balancer. Reconstruisez peut-être votre chanson la plus excitante. Jetez-en un autre plus lent et terminez sur une note élevée, afin qu'ils veulent en entendre plus après la pause. Cela semble fonctionner pour nous ... nous avons beaucoup de concerts et de bonnes foules qui durent jusqu'à minuit. Mais, n'oubliez pas de préparer, préparer, préparer et garder la set list intacte, vous pouvez en ajouter une improvisée si besoin est, mais ayez la liste complète à portée de main pour tout le monde.

Au fil des ans, j'ai joué dans des centaines d'événements et je comprends l'importance d'une set list. Voici quelques conseils que j'ai appris en les écrivant.

• Incluez toujours quelques chansons que le public pourrait connaître.

• Ayez toujours un mélange de tempos, lent, moyen et rapide.

• Un mélange de rythmes.

• Alterner les touches, ne pas avoir trois chansons en ré mineur à la suite.

• Si vous avoir un soliste, par exemple un saxophoniste, pourquoi ne pas les amener après quelques chansons pour changer l'ambiance, le public adore les surprises.

• Assurez-vous que les membres du groupe connaissent les chansons à fond.

• commencez par une chanson forte et surtout terminez par une chanson forte.

• Laissez toujours le public en vouloir plus :) sortez de la scène, attendez encore :)

• Ajoutez notes de la set list (intro batterie, etc.)

Les groupes avec lesquels je joue ont normalement une pause de 15 minutes, donc le set devient deux moitiés.

Un membre du groupe écrira un set soit à l'avance, soit pendant la nuit pendant que l'équipement est en cours de configuration. sur le groupe d'âge probable et tout autre indice .. "ils ont l'air d'aimer leur rock" vs "Je pense que Led Zeppelin pourrait provoquer un appel d'ambulance".

De toute façon, il y a une liste à partir de laquelle travailler, souvent une personne crie la chanson suivante et c'est parti.

Comment choisir les morceaux: cela dépend du concert - beaucoup!

Une fête privée (par exemple, un anniversaire) ou un mariage: la tâche est de faire bouger les gens sur la piste de danse et de l'aimer, donc ..

Commencez par quelque chose d'amusant mais pas d'ampoules. Les gens voudront discuter à leur arrivée, car ils ne les auront peut-être pas vus depuis un moment, etc. Donc, rien de trop fort, mais pas trop dur pour qu'ils puissent boper s'ils le souhaitent.

Construisez un peu pour le première moitié, et jouer peut-être l'une des deux bonnes chansons groovy avec un peu de punch pour qu'ils sachent ce qui se passe dans la seconde moitié. Cela réveille un peu les gens :-)

Deuxième mi-temps: commencez là où vous vous étiez arrêté - des chansons de poids moyen nuce et punch, et montez la barre un peu plus de quelques chansons pour que peut-être le 6 ou le 7 chanson dans la seconde moitié, les choses deviennent assez torrides.

Parfois, nous la ramenons un peu et jouons quelque chose de plus doux plus proche du premier set, puis construisons à nouveau.

Enfin, terminez par 4 ou 5 blasters absolus. Si nous devons nous arrêter (par exemple, la salle avait une limite de temps) mais que les gens en veulent toujours plus, alors nous jouons parfois un air de mauvaise humeur ou plus lent comme Pink Floyd ou similaire pour faire baisser l'ambiance. Au milieu d'un décor de fête, ce serait un tueur de fête, mais à la fin quelque chose comme ça est exactement ce que vous voulez.

Pour les concerts de pub: beaucoup plus de liberté règne ici mais il y a toujours cette notion générale Cependant, cela fonctionne parfois bien de commencer avec un vrai stormer pour faire bouger les choses dès le début.

Dans un pub, la différence est que le pub serait ouvert de toute façon même si vous n'étiez pas là, et le public est là pour vous voir ou simplement prendre un verre - ce n'est pas nécessairement pour un événement spécifique, et ils aller et venir à leur guise. Donc, les groupes avec lesquels je joue dans les pubs font généralement ce que nous voulons :-)

Je suppose que vous n'êtes pas là pour divertir la clientèle des pubs - vous êtes là pour que tout le monde dans le la salle passe un bon moment, y compris les musiciens.

Dans certains endroits où nous jouons, le concert peut durer 4 heures ou plus, donc nous nous sommes séparés en 3 sets (donc 2 pauses). Vous devez être prudent ici car si vous épuisez les gens à la deuxième pause, ils voient cela comme un signe que la fête s'éloigne et qu'il est temps de partir, de sorte que l'ensemble du milieu est souvent un mélange de mélodies plus énergiques et plus joli bosquet lisse) pour que le groupe et les membres du groupe en aient assez dans la poche pour le set final.

Une chose que j'ai trouvée: j'ai déprimé plusieurs fois avec un groupe qui a traversé un set avec à peine une pause entre les airs. C'est génial et signe d'une organisation fabuleuse, mais je me demande si cela a donné à la fête un sentiment de précipitation pour les musiciens et les fêtards. Non seulement cela, mais il n'y avait pas le temps de s'arrêter et de boire un verre d'eau, etc. Ce n'est pas toujours la meilleure chose à clouer les airs les uns aux autres comme ça. Peut-être que 3 d'affilée fonctionne mieux.