Je suis arrivé immédiatement à deux raisons:

1. Dans le cadre de l'ornementation, c'est une indication claire, qu'un débutant peut sauter l'appogiatura sans perdre les parties essentielles de la pièce; informatif dans les mouvements rapides. (L'ornementation souvent ajoutée plus tard par l'éditeur de partition est un peu plus arbitraire dans tous les cas.)

2. C'est aussi une déclaration (malheureusement en fonction de l'époque de la pièce), comment l'accent doit être réparti entre l'appogiatura et la note principale suivante.

Une appoggiatura dans la musique baroque représente souvent une note suspendue d'un accord précédent, une dissonance qui obscurcit l'accord puis se résout. Ecrire chaque note comme étant égales impliquerait qu'elles devraient prendre le même temps. Une appoggiatura met généralement l'accent sur la première note, et les deux peuvent ne pas avoir la même longueur.

Voir, par exemple, La Sylva ( à la p. 37 de ce document). Le morceau est lent et regrettable, sans rien aligné précisément sur le rythme. Les appoggiatures soulignent le caractère regrettable et légèrement chaotique de la musique. Peut-être que Sylva était une femme adorable qui s'est enfuie, ou une bonne amie qui est décédée.

Si jamais vous craignez que l'ornementation ait été ajoutée plus tard par un éditeur. . . obtenir une meilleure édition. Alors que l'ornementation doit généralement être laissée de côté lors de l'apprentissage initial d'une pièce, dans la musique baroque, elle est essentielle à la nature artistique globale de la pièce et ne doit pas être laissée de côté dans la performance. Voyez, par exemple, la façon dont ces gens ont décoré leurs églises:

Il y a beaucoup d'ornements physiques. Ébrécher Sainte-Thérèse et ses colonnes de pierre et son arc hors de cette alcôve laisserait une église parfaitement fonctionnelle, mais ce ne serait pas très baroque. De même, supprimer l'ornementation modifierait le style de la musique.

Enfin, la musique baroque a une forte tradition d'improvisation, comme en témoigne le jeu continu et les modèles d'improvisation comme La Follia. Écrire les deux notes comme une appoggiatura laisse à l'interprète la possibilité de faire varier la longueur de chacune des deux notes en fonction du public, de l'espace de représentation et des goûts individuels de l'interprète.

De plus, cela indique si la note en question fait partie de l'accord ou non. Une note de grâce est par nature non d'accord. Si l'Appoggiatura est écrite, elle peut être interprétée comme par exemple un septième d'un accord, si la note de grâce est utilisée, alors il est clair que cela ne fait pas partie de l'accord et toute confusion supplémentaire est évitée.

Pour la musique nouvelle , l'OMI, il est inutile d'écrire des appoggiatures, à moins que l'intention ne soit d'imiter un style de notation historique. Étant donné que le style général des ornements est passé de notes jouées sur le temps à avant le temps (environ 1800), ils sont au mieux ambigus et déroutants.

Mais pour la musique écrite alors qu’elle était encore en notation contemporaine , il y a de bons arguments pour conserver cette notation - le plus évident étant que (que vous compreniez ou non ce que cela signifie) ils sont la notation utilisée par le compositeur original et les interprètes contemporains .

Quelques autres implications de la notation sont:

• Elles indiquent que la note d'appoggiatura est déjà un ornement. La pratique contemporaine de la performance impliquait l'ajout d'une quantité importante d'ornements non notés, mais les textes contemporains indiquent que «l'ornement d'une note ornementale» était généralement considéré comme une marque d'incompétence musicale. Si vous détruisez la notation originale, il n'y a aucun moyen pour un interprète moderne de savoir quand il / elle commet ce solécisme.
• Il y a des cas où les compositeurs notaient superficiellement des rythmes et des motifs harmoniques "identiques" dans une phrase comme un mélange d'appoggiatures et de notes en taille réelle. C'est une chose de choisir d'ignorer la distinction entre ces notations, mais c'en est une autre entièrement de ne pas savoir que vous ignorez quelque chose qui était dans l'autographe original du compositeur.
• Ils aident souvent à montrer l'harmonie sous-jacente. Étant donné que la pratique contemporaine de la performance impliquait souvent d'improviser un accompagnement à une partie solo à vue, sans le luxe d'un «run-through», et sans aucune forme de notation d'accords, plus il y avait d'indices disponibles pour le interprètes, mieux c'est.

Dans la musique de batterie, l'appoggiatura avant une autre note indique que le tambour doit être joué avec une technique "flam" - les deux notes doivent être légèrement séparées. Cela représente une technique physique réelle que le batteur doit adopter, impliquant un positionnement différent des deux bâtons avant que les deux notes ne soient frappées. Si les deux notes devaient être écrites avec des valeurs précises, le batteur ne jouerait pas en utilisant la technique "flam" (qui donne un effet très connu et reconnaissable) mais jouerait plutôt les notes exactes, ce qui aurait pour résultat le mauvais son. produit à partir de la batterie (généralement, mais pas toujours, la caisse claire).

Je pourrais observer que je me suis demandé depuis longtemps si, en jouant un flam sur la caisse claire, la note de grâce devrait être sur le temps précis de la mesure et la note primaire une fraction de retard ... ou la note de grâce doit être juste avant le temps précis de la mesure et la note primaire exactement à l'heure. En utilisant mon ordinateur, ma boîte à rythmes et plusieurs après-midis pluvieux, j'ai découvert que pour que l'appoggiatura plus la note principale produise l'effet "flam" souhaité, le battement précis de la mesure doit être entre le deux notes! En d'autres termes, aucune des notes ne doit se produire sur le rythme précis de la mesure; la note de grâce doit être un court instant avant le temps et la note principale doit être un court instant après . Cependant, du point de vue du batteur, c'est en grande partie intuitif - il ou elle ne parviendrait pas à inventer ou à calculer ces horaires. Une appoggiatura suivie d'une note principale dans la musique de batterie demanderait simplement au batteur de jouer un "flam", et ainsi à la vue de ces deux notes, le batteur déploierait simplement cette technique.

Mais comme je l'ai dit plus tôt , si les valeurs de note précises étaient écrites à la place, le batteur ne jouerait pas la technique flam et jouerait à la place les valeurs de note précises, ce qui donnerait le mauvais son et l'effet musical souhaité.

Une appoggiatura prend au moins sa valeur écrite de la note principale. L'apparition de la note principale elle-même est sans accent ; au fond, le début de l'appoggiatura compte pour lui. Le retour à la note principale n'est pas nécessairement synchronisé avec les autres notes. C'est à la discrétion du joueur de le placer exactement.

Lors de l'exécution sur un piano, vous ne pouvez pas vraiment éviter un autre début. Lorsque vous jouez sur une guitare, vous ne frappez généralement pas à nouveau la corde, mais plutôt en tirant ou en martelant. Sur un violon, vous continuiez l'archet et restiez sur la même corde. Un chanteur ne changerait pas les syllabes ou n’interromprait pas la respiration.

Conceptuellement, l’appoggiatura et la note principale sont une note qui se met en place éventuellement.

comme une note normale, mais cela supprimera les informations concernant le but de l'appoggiatura et une gamme raisonnable de ses interprétations concevables.