C'est une question à laquelle il est difficile de répondre, car vous dites que vous comprenez déjà la synthèse et que vous y êtes doué - il semble donc que vous devriez déjà savoir de quoi les synthétiseurs sont capables, et comment les faire faire.

Vous saurez donc qu'il existe de nombreux types de synthétiseurs différents, et ils peuvent être combinés - rien ne vous empêche de contrôler un synthé FM avec un LFO analogique, puis de fusionner la sortie avec un filtre analogique.

La plupart des synthétiseurs sont limités à une certaine gamme de sons. Vous ne pouvez pas faire sonner un minimoog comme un DX7, ou comme un vrai piano à queue, ou comme le chant de Michael Jackson, ou comme un effet sonore complexe dans Transformers.

Cependant, tout son peut être représenté par des séries de nombres (clairement, puisque c'est ce qui est sur un CD), et si vous étiez assez intelligent, vous pourriez dessiner une forme d'onde qui joue comme le son que vous voulez.

En réalité, les concepteurs sonores créent des sons complexes en superposant des éléments provenant de plusieurs sources. Un effet sonore dans Transformers pourrait être créé en combinant un échantillon de quelqu'un frappant un vrai morceau de métal, avec un whoosh basé sur le bruit blanc d'un synthé analogique, une réverbération numérique et toutes sortes d'autres éléments.

Un exemple concret est le son distinctif des Tie Fighters dans Star Wars. Célèbre, cet effet sonore est fait en combinant un enregistrement d'un appel d'éléphant, avec un enregistrement d'une voiture roulant sur une route mouillée.

En ce qui concerne la formation de votre oreille, la première étape est de reconnaître les éléments . Sachez à quoi ressemble une onde squaretooth par rapport à une onde de péché. Sachez ce que permettent la résonance et le filtrage. Savoir à quoi ressemblent les éléments de base est la première étape pour repérer comment ils se combinent.

Ce n'est pas très différent, par exemple, de savoir à quoi ressemble une guitare basse et de savoir à quoi sonne une guitare comme, de sorte que lorsque vous entendez les deux jouer à l'unisson, vous le reconnaissez comme deux instruments.

Une différence entre la conception de patchs de synthé pour la musique et la conception d'effets sonores, c'est que les effets sonores sont généralement des affaires "one shot". Les patchs de synthé destinés à faire de la musique doivent avoir un bon son à différentes hauteurs. Ils doivent répondre de certaines manières à un jeu plus fort ou plus silencieux, aux pitch-bends, aux legato.

Dans le monde des effets sonores de films, les techniques traditionnelles de «foley» sont encore utilisées, et il n'y a pas beaucoup de raisons de les remplacer les avec des alternatives numériques. Si le doublage des effets de marche, en enfonçant des chaussures sur des bâtons dans un plateau de gravier, fonctionne, pourquoi faire quelque chose de différent? Je n'ai aucun doute que Transformers a utilisé, avec des effets sonores électroniques, des artistes foley traditionnels. Cela montre que, même s'il est possible de créer n'importe quel son avec un synthétiseur, il est souvent plus facile de le faire d'une manière différente.

Il existe de nombreux outils pour aider à déconstruire un son.

Vous pouvez visualiser la forme d'onde sur un oscilloscope (ancien analogique ou d'échantillonnage numérique) en utilisant de nombreuses échelles de temps différentes, en zoomant pour voir la forme d'onde, ou avec une échelle de temps plus longue pour afficher l'enveloppe d'amplitude générale.

Les analyseurs de spectre et les spectrographes audio vous montreront les composantes de fréquence et les rapports d'harmoniques constituant tout son aigu, ainsi que la distribution de fréquence pour les bruits non aigu et semi-aigu.

La plupart des éditeurs de sons informatiques (Audacity , et.al.) effectuera les deux opérations ci-dessus. Ensuite, vous pouvez essayer de configurer votre synthétiseur pour construire une enveloppe assez similaire, ainsi que la forme d'onde et / ou le spectre.

Notez que la forme et le spectre de la forme d'onde évoluent probablement avec le temps, vous devrez donc peut-être analyser plusieurs fois points dans l'enveloppe sonore.

Vous pouvez découper un son et envoyer les petits segments à un synthétiseur granulaire pour le reconstruire de toutes sortes de manières différentes, et voir quels granules sont les plus importants pour donner un son empreinte digitale distinctive.

Timbre - http://en.wikipedia.org/wiki/Timbre

La meilleure façon de recréer un timbre dans le monde réel est de considérer deux choses:

1) L'enveloppe ADSR

C'est la différence entre un son court et pointu comme un coup de batterie et un son qui s'estompe plus progressivement comme un violon à archet. Ajustez l'enveloppe ADSR / Amplitude de votre son de synthé.

2) Le type de forme d'onde utilisée

Par exemple, la chose la plus proche d'un son de type laiton est généralement une onde triangulaire, d'autres sons ont une sorte de types de formes d'ondes «proches» avec lesquelles vous pouvez bricoler.

Quant aux effets sonores complexes de films comme Transformers, ils sont généralement très complexes et peuvent souvent être fabriqués à partir de plusieurs synthés différents mettre ensemble. Vous n'avez qu'à utiliser votre oreille pour capter des choses comme les modulations d'amplitude et de hauteur ainsi que différents effets comme les bitcrushers, la distorsion, ainsi que les effets basés sur le temps comme le chorus, le phaser, etc.

Je trouve Native Instruments des synthés très utiles et polyvalents - en particulier Absynth - pour ce dont vous parlez car il vous permet d'avoir une enveloppe infiniment variable pour à peu près n'importe quelle partie du son dont vous avez besoin. Je suis également un grand fan de Massive, mais il existe toutes sortes de synthés différents que vous pouvez utiliser pour expérimenter.

Vous ne pourrez probablement jamais recréer un effet sonore complexe de type transformateur EXACTEMENT comme vous l'entendez, mais vous pouvez obtenir le même stade avec suffisamment de temps et de concentration.

Bonne chance.

Il y a vraiment deux questions ici. Premièrement, un algorithme de synthèse donné peut-il représenter tous les signaux audio possibles? Deuxièmement, plus lié à ce que vous demandez, comment essayez-vous d'imiter un son spécifique en utilisant un synthétiseur spécifique?

Pour répondre à la première question, il existe des modèles de synthèse (comme la synthèse additive) qui peuvent représenter n'importe quel signal, mais il existe également de nombreux autres modèles de synthèse qui sont populaires dans les synthés qui ne sont pas capables de représenter tous les signaux imaginables. Cela ne signifie pas nécessairement que vous ne pouvez pas vous approcher si vous essayez d'imiter le son. Penser le problème comme un entraînement de l'oreille, comme vous le dites, est tout à fait pertinent.

Quelles formes d'onde sont utilisées dans un son n'est pas la bonne question à se poser. Le sens de l'ouïe n'est pas très sensible aux relations de phase entre les partiels, qui influencent beaucoup la forme d'onde. C'est le spectre d'amplitude que vous devez obtenir correctement. Et l'enveloppe d'amplitude, et plusieurs autres facteurs que vous pouvez ajouter de manière ad hoc.

Pour quelques conseils pratiques de conception sonore, jetez un œil au livre d'Andy Hunt.

Aujourd'hui, de nombreux instruments à clavier fonctionnent en ayant un processeur assemblant chaque échantillon individuel de la forme d'onde de sortie, et de nombreux processeurs actuels sont suffisamment puissants pour pouvoir exécuter des milliers d'instructions pour chaque échantillon qu'ils produisent. Cela donne aux concepteurs et aux programmeurs de micrologiciels (les personnes qui conçoivent le logiciel qui fonctionne sur les processeurs des claviers) une flexibilité considérable dans la façon dont les sons doivent être générés.

Historiquement, les synthétiseurs n'étaient pas aussi polyvalents. Les synthétiseurs auraient un ensemble relativement petit de modules configurables qui pourraient être interconnectés d'un nombre relativement limité de manières. Parfois, les interconnexions étaient gérées par des câbles de connexion physique, parfois par des commutateurs physiquement mobiles, et parfois par des circuits de routage analogiques commutables. Sur quelques synthétiseurs, les formes d'onde ont été générées numériquement en utilisant des circuits numériques spéciaux. Bien qu'il était possible pour les processeurs courants de l'époque de fonctionner à peine assez vite pour générer des formes d'onde audio en temps réel, un processeur typique aurait pu exécuter environ 30 instructions entre les échantillons; un circuit numérique qui était câblé pour effectuer certains calculs appropriés plus rapidement pourrait être moins cher qu'un processeur à usage général qui pourrait gérer une vitesse similaire.

Bien que certains synthétiseurs vintage présentent des similitudes considérables les uns avec les autres, il y avait de nombreuses approches différentes de la génération sonore utilisées par différentes sociétés. Certains synthétiseurs fonctionnaient en générant l'une d'un petit nombre de formes d'onde électroniques pour chaque hauteur, puis en les façonnant à l'aide de filtres et d'autres éléments similaires. D'autres ont travaillé en produisant et en additionnant plusieurs formes d'onde pour chaque note. Certains comme la série Yamaha DX ont généré des échantillons numériquement en utilisant beaucoup d'alchimie numérique dans un processus appelé synthèse FM. Les synthétiseurs qui fonctionnent en construisant ou combinant des formes d'onde utilisent diverses approches auront généralement certains types de sons qu'ils peuvent produire, mais l'ajustement des paramètres des filtres et d'autres éléments de ce type produira généralement des effets relativement prévisibles (par exemple, réduire la fréquence de coupure d'un filtre rendra un son moins "brillant"). Les synthétiseurs qui utilisent la synthèse FM peuvent produire une plus grande variété de sons, mais dans de nombreux cas, il n'y a pas de relation intuitive entre les paramètres.

Certains synthétiseurs vintage peuvent sonner très bien, et ils peuvent être amusants à jouer avec [ dans les deux sens «jouet avec» et «exécuter» du mot]. Cependant, il ne faut pas s'attendre à pouvoir capter n'importe quel synthétiseur et s'attendre à pouvoir produire le son souhaité avec lui.

Cette portée de fréquence est gratuite. Un de mes outils les plus importants. + cubase et csound

http://mdsp.smartelectronix.com/freakoscope/

J'essaye de recréer ce synthé depuis 16 ans, et Je n'ai toujours pas raison. Et Misjah ne me dira rien.

DJ Misjah - In Confusion (Acid Techno 1997)

Désolé changer de sujet, mais je pense que dans le monde de la récréation sonore, c'est le but ultime jusqu'à présent. C'est le synthé le plus complexe que j'aie jamais entendu, et le fera probablement jamais (en tant qu'humain). 208 sec.

J'écrirais plus, mais mon poignet me fait trop mal. arthrite

Je me suis souvent posé la même question. C'est une chose intéressante à penser, et bien que cela soit techniquement possible, ce serait extrêmement improbable et difficile. Non seulement tous les synthés ont des paramètres et des plages différents de ces paramètres, mais les composants avec lesquels ils ont été construits sont souvent différents et en plus de cela, lorsque vous entendez un son enregistré, ce n'est pas seulement la coloration du synthé et le changement du son, mais aussi tous les l'équipement d'enregistrement et les effets utilisés en plus du synthé ainsi que tout nombre de facteurs environnementaux qui pourraient influencer ses qualités. Bref, il est impossible de recréer EXACTEMENT un son, mais vous pouvez certainement l'obtenir dans le parc de balle.

Je sais que c'est vieux, mais pour la recréation du synthé In-confusion, vous pourriez commencer par le FM8 ...

Je pense que vous serez ravi de voir à quel point vous pouvez vous rapprocher. J'ai imité de nombreux sons avec ceci et fonctionne à merveille pour la plupart des projets.

Meilleur,