Tout comme le piano, il faut connaître l'instrument pour pouvoir facilement former des accords; contrairement au piano, la plupart des notes de la guitare peuvent être jouées dans la même octave à 3, 4, 5 emplacements sur le manche. Cela rend difficile de développer une carte mentale du manche, et cela peut sembler un projet intimidant au début. Des systèmes comme CAGED (dont je ne suis franchement pas trop enthousiaste) sont censés vous aider à développer une telle carte mentale, et ils peuvent être quelque peu utiles à cet égard. CAGED en particulier semble le plus utile pour aider à relier les modèles d'échelle aux tons d'accords, mais personnellement, je ne pense pas que cela ait beaucoup de valeur pour aider à comprendre comment prononcer des accords sur le cou.

Vous devez Obtenez une collection de base de formes d'accords sous vos mains afin de pouvoir les jouer sans réfléchir, et de telle manière que vous sachiez quelle note chaque doigt couvre. Si vous pouvez développer une reconnaissance instantanée des notes sur la touche, c'est utile (et je suggérerais de travailler dessus), mais ce que vous devez vraiment savoir, c'est quelle note est la racine, quelle troisième, et ainsi de suite.

Une manière très utile de commencer est de se familiariser avec certains types de voix d'accords de base, en apprenant à les modifier si nécessaire. Voici comment je suggère de procéder:

Apprenez à jouer des triades sur les quatre groupes de 3 cordes

 % 3 / 2.2 / 1.0 / 0.X / XX / XX / X [G]% X / X.10 / 4.9 / 3.7 / 1.X / XX / X [G]  

 % X / XX / X.5 / 3.4 / 2.3 / 1.X / X [G]% X / XX / XX / X.12 / 3.12 / 4.10 / 1 [G]  

Une stratégie utile pour apprendre la touche est de se concentrer sur les groupes de cordes. Apprenez à jouer les triades (majeure, mineure, augmentée et diminuée) sur chacun des quatre groupes de 3 cordes, en position fondamentale et dans les deux inversions. Pendant que vous faites cela, restez conscient de l'endroit où se trouve la racine, où se trouve la troisième et où se trouve la cinquième. Tout comme le piano, pour transformer l'une des formes ci-dessus en une triade mineure, abaissez la troisième; pour transformer l'une des formes en une triade augmentée, élevez la cinquième. Ce serait probablement une bonne idée de passer une semaine à se concentrer sur chaque groupe de cordes. Pratique dans chaque clé; essayez de jouer des progressions communes (dans chaque tonalité); essayez de mélanger dans les inversions.

Apprenez à lire les voicings shell

 % 3 / 2.2 / 1.3 / 3.X / XX / XX / X [G7]% 3/1 .X / X.3 / 2.4 / 3.X / XX / X [G7]  

 % 3 / 1.X / XX / X.4 / 2.6 / 4. X / X [G7]  

 % X / X.3 / 2.2 / 1.3 / 3.X / XX / X [C7]% X / X.3 / 1. X / X.3 / 2.5 / 4.X / X [C7]  

 % X / X.3 / 1.X / XX / X.5 / 3.6 / 4 [C7]  

Si vous ne connaissez pas déjà les voicings shell, renseignez-vous maintenant. Les voicings Shell contiennent la racine, la troisième et la septième d'un accord (la racine et les sons guides ); ces voicings capturent le caractère essentiel des accords de septième et sont un outil vraiment utile à avoir dans votre kit. Ils sont parfaits lorsque vous jouez à partir d'un tableau que vous n'avez jamais vu auparavant et que vous devez simplifier l'harmonie lorsque vous commencez à trouver votre chemin. Ils sont également quelque peu libres, ils laissent donc un peu d'espace pour que les autres joueurs puissent les remplir.

Faites attention à l'emplacement de la racine, à l'emplacement de la troisième et à l'emplacement de la septième. Abaissez le tiers pour créer un accord m7 ; soulevez le septième pour faire un accord M7 ; abaissez le troisième et augmentez le septième pour créer un accord mM7 ; laissez tomber le septième d'un pas entier pour faire un sixième accord. Vous pouvez essayer d'apprendre les inversions avec ceux-ci, mais je me concentrerais simplement sur leur apprentissage en position racine pour commencer. Essayez-les dans des progressions d'accords courantes; jouez-les dans chaque touche.

Apprenez à jouer des voicings drop-2 sur les trois groupes de 4 cordes

 % 3 / 1.5 / 4.4 / 2.4 / 3.X / XX / X [GMaj7]% X / X.10 / 1.12 / 3.11 / 2.12 / 4.X / X [GMaj7]  

 % X / XX / X.5 / 1.7 / 4.7 / 4.7 / 4 [GMaj7]  

Si vous ne connaissez pas déjà les voix de suppression, renseignez-vous maintenant. Pour commencer, je me concentrerais sur les voicings drop-2 (j'ai montré quelques voicings drop-2 ci-dessus), et peut-être ajouter des voicings drop-3 après que vous soyez bon avec ceux-ci. Ils sont très courants à la fois au piano et à la guitare et fournissent un moyen systématique de penser à un grand nombre de voix d'accords de septième. Comme pour les autres voicings, faites attention à l'endroit où se trouve la racine, où se trouve la troisième, où se trouve la cinquième et où se trouve la septième. Déplacez ces notes pour obtenir des accords 7 , des accords m7 , des accords m7b5 , des accords 7 # 5 , Accords M7 # 5 , etc. Apprenez toutes les inversions et pratiquez-les dans des progressions d'accords communes dans chaque tonalité. Lorsque vous commencez à travailler avec des voicings drop, vous constaterez que certains doigtés sont difficiles à jouer au début, et parfois lorsque vous modifiez une forme pour créer un nouvel accord, vous vous retrouvez avec un doigté injouable, ce qui signifie que vous devrez peut-être trouver un nouveau doigté pour cette voix d'accord, ou vous devrez peut-être essayer une autre voix.

Utilisez les voix que vous connaissez comme base pour créer de nouveaux doigtés d'accord

Si tout cela semble demander beaucoup de travail, c'est bien le cas. Il n'y a vraiment que quelques types de voicings d'accords énumérés ci-dessus, mais il y a beaucoup à faire pour vraiment obtenir ces voicings entre vos mains. Une fois que vous faites cela, vous aurez une bonne base sur laquelle bâtir, mais presque immédiatement, vous pourrez appliquer ces voicings à de la vraie musique. Même si vous êtes instable sur les inversions, avoir une commande des voicings de position fondamentale que j'ai énumérés ci-dessus vous en donnera beaucoup à utiliser.

Lorsque vous rencontrez un accord que vous voulez jouer, essayez de voir comment il correspond aux voicings que vous connaissez. Les voicings Shell sont particulièrement utiles pour cela en ce sens qu'ils vous donnent la racine, la troisième et la septième, que vous pouvez modifier pour obtenir le bon type d'accord de septième, et ajouter des notes ou des extensions à la couleur. Besoin de jouer à un G7 # 11 ? Prenez une voix de shell G7 et ajoutez un # 11 (ou considérez-le comme un G7b5 et ajoutez un b5):

 % 3 /2.X/X.3/3.4/4.2/1.X/X[G7#11 

Besoin de jouer un CMaj9 ? Prenez une voix de shell CMaj7 et ajoutez un 9:

 % X / X.3 / 2.2 / 1.4 / 4.3 / 3.X / X [CMaj9]  

Notez que les doigtés dans les accords G7 # 11 et CMaj9 ci-dessus prennent les voix de shell montrées précédemment, mais utilisent des doigts différents pour certaines des notes. Il est important de pouvoir jouer n'importe quelle forme d'accord en utilisant autant d'options de doigté différentes que possible. ggcg fait valoir de bons points à ce sujet dans sa réponse ci-dessous. Surtout avec des formes simples comme les triades et les voicings de coquille illustrés ci-dessus, entraînez-vous à les jouer avec différents doigts et entraînez-vous à utiliser différents doigtés pour passer d'une forme à l'autre; Lorsque vous trouvez une zone difficile dans un changement d'accord, trouvez un doigté efficace et pratiquez-le. Finalement, vos doigts sauront où aller et comment y arriver.

Vous avez vraiment besoin de bien connaître les notes de la touche, mais la façon de penser que j'ai décrite ci-dessus consiste davantage à savoir où se trouvent les tons d'accord et les extensions d'accord par rapport aux formes d'accord que vous connaissez déjà. Une fois que vous aurez acquis une certaine facilité avec cela, vous serez une machine à accords imparable.

En raison de la façon dont les guitares sont accordées, il suffit de déplacer une corde d'une case plus bas, etc., peut fonctionner parfois , mais ne fonctionne pas dans d'autres cas.

Premièrement, changer un accord de majeur en mineur, c'est, comme vous le dites, laisser la racine et la cinquième, mais laisser tomber le M3 à m3.

Cela fonctionnera avec certaines formes d'accords majeures! Prenez la forme de base ouverte en E, qui peut être déplacée vers le haut avec un doigt à la place de l'écrou - une barre. Cette forme en E n'a qu'un seul M3 - sur la troisième corde. heureusement, il a touché une case au-dessus du sillet / barre. Donc ici, c'est une tâche très simple de laisser de côté le doigt qui joue ce M3, car alors, il est joué comme m3 exactement là où se trouve la barre.

Les accords de forme fonctionnent de la même manière. Il n'y a qu'un seul M3, cette fois sur la deuxième corde, deux frettes au-dessus du sillet / barre. Encore une fois, il suffit de faire tomber cette frette d'une frette à m3, car il y a un doigt disponible pour cela.

Maintenant, regardons une forme de G ouverte - qui est à nouveau déplaçable dans le cou, avec une barre. Mais ici, il y a généralement deux M3 - 5ème corde et 2ème corde. Oui, il est possible de déposer la 5e corde en m3, mais la deuxième corde est une corde ouverte. La solution ici est de couper le son de cette corde ouverte, ou de placer un doigt à 3 frettes au-dessus de l'écrou / barre.La forme ouverte en C pose le même problème - deux M3, dont l'une est une corde ouverte. O.k., cela peut être changé en P5, ou mis en sourdine, tandis que l'autre (sur la 4ème corde) peut être déplacé vers le bas d'une case. Mais au moment où cette forme est barrée, les doigts et leurs positions possibles commencent à causer des problèmes.

Comme David, je ne suis pas particulièrement fan de la cage, mais les formes sont un moyen pratique de représenter les changements comme considéré dans la question.

Cela commence à se développer, mais j'espère que l'on peut comprendre que l'idée fonctionne parfois mais n'est pas pratique à d'autres.

Pour cette raison, la plupart des guitaristes mordent la balle et apprennent à jouer chaque accord à part entière - je ne serais pas surpris si certains, quelques-uns, beaucoup d'entre eux ne savaient pas pourquoi il y avait une différence d'un frette entre les formes majeures et mineures - parfois. C'est académique, et ne fait pas beaucoup de différence tant que le son correct sort.

Pour ceux qui sont motivés par la théorie, trouver le doigté pour un accord modifié - majeur à augmenté, par exemple, est un question de savoir ce qui doit changer, puis de permuter les doigts pour obtenir ces notes - sacrifiant éventuellement d'autres notes existantes dans le processus. Dans la plupart des cas, il est plus facile de rechercher des formes d'accords qui sont déjà utilisées - aucun intérêt réel à réinventer la roue.

Dans l'abstrait, bien sûr, il est vrai (comme c'est le cas sur n'importe quel instrument) que déplacer la troisième d'un accord majeur vers le bas d'un demi-ton vous donnera un accord mineur.

En pratique, il y a des moments où c'est simple à la guitare, les moments où c'est un peu gênant, et les moments où c'est impossible.

Un exemple «simple» serait de passer du mi au mi mineur:

Nous pouvons voir que vous déplacez simplement la tierce majeure d'un demi-ton vers le bas, aussi facilement que vous le feriez sur le piano.

Un exemple `` gênant '' serait de passer de (ce doigté de) C à Cm:

Doigter ces 3 notes en même temps peut être un peu délicat pour certains joueurs, et vous devez éviter de jouer la corde E supérieure.

Un exemple «impossible» serait d'essayer de changez cet accord de la # 9 en mineur:

Parce que la tierce majeure est sur une corde ouverte, la déplacer vers le bas nécessiterait en descendant une corde - à la corde que vous jouez déjà ur root sur.

Je pense que vous pouvez voir apprendre à bien faire les choses comme une combinaison de la formule et de l'apprentissage par cœur. Le peu `` formule '' est que jouer des accords à la guitare, comme au piano, est juste une question de mettre vos doigts dans des positions correspondant à différents degrés de l'échelle - donc dès que vous pouvez `` repérer '' vos formes d'échelle sur la guitare, tu peux le faire. Si vous gardez à l'esprit quel degré d'échelle est tenu par quel doigt, ce sera un raccourci pour pouvoir changer vos accords de manière plus intuitive.

Le bit par cœur entre en jeu car même s'il est assez facile de formuler l'accord formes sur le manche, il est moins facile de prédire lesquelles seront faciles à jouer. L'apprentissage par cœur du `` dictionnaire des formes d'accords '' vous donnera une idée de ce qu'ils sont, et au fur et à mesure que vous les apprenez, vous verrez également lesquelles de ces formes sont des variations sur lesquelles d'autres, ce qui est une autre façon de commencer à penser aux accords en d'une manière plus connectée.

Il y a déjà beaucoup d'informations ici mais en voici d'autres.

"Formulaic"?

Vous n'aimez pas vous entraîner? La guitare est un peu une énigme à cause de la pléthore de façons de faire la même chose et toutes sont importantes.

Premièrement: l'apprentissage par cœur n'est pas une mauvaise chose. En fait, de nombreux chercheurs dans le domaine de la conscience soutiendraient que l'apprentissage par cœur est ce qui conduit à une compréhension profonde.

Deuxièmement: connaître une formule pour générer des formes d'accords ne se traduit pas par une mémorisation des muscles et du système nerveux. En d'autres termes, savoir ce que vous devez faire ne se traduira pas par le fait de le faire à tout moment. Donc, pratiquer par cœur toutes les formes d'accords et transitions d'accords possibles est essentiel pour développer de bonnes côtelettes à la guitare.

Troisièmement: je l'ai peut-être manqué, mais je ne me souviens pas d'avoir vu qui que ce soit couvrir la multitude de façons de toucher exactement la même forme d'accord. Il ne suffit pas de savoir quelles frettes et quelles cordes composent une forme d'accord, mais aussi quels doigts utiliser. Il y a quelques tableaux d'accords dans les réponses ci-dessus qui montrent le doigté mais pas tous les doigtés possibles.

Le dernier point illustre une raison principale pour choisir quoi et comment pratiquer. Le choix de la permutation des doigts est essentiel pour lisser le mouvement des accords les uns aux autres dans une progression et c'est le jeu final de la musique occidentale. Une bonne approche de la guitare (et un bon instructeur le soulignera tôt) est d'apprendre des paires d'accords plutôt que des accords. Les méthodes classiques de guitare, comme Carcassi, incluent une cadence typiquement quelque chose comme (I, IV, I, V, IV, V7, I) dans chaque touche comme exercice numéro 2, juste après la gamme majeure de la clé. La même voix peut être exprimée de plusieurs manières, l'une n'est pas correcte tandis que les autres sont incorrectes. Le mouvement sert de motif pour faire le meilleur choix de doigté. À mon avis, c'est la formule que vous voulez apprendre. Ce n'est pas un hasard si la formule suit également les règles de la théorie de l'harmonie multi-voix dans le sens de créer de petits mouvements dans les voix du milieu, de créer une résolution (7-8, 4-3) le cas échéant, etc. , peut-être pas autant dans la musique moderne.

La méthode CAGED mentionnée ci-dessus est certainement excellente pour comprendre comment les formes d'accord de cordes ouvertes se traduisent. Et l'approche des accords de Pat Martino est très cool. J'ajouterais à cela les ressources suivantes:

1. Ted Greene, Chord Chemistry

2. Mel Bay, Melody Chord Playing System

3. Mel Bay, Bible des accords de guitare

4. Carcassi, méthode de la guitare classique (exercices / leçons sélectionnés)

5. William Levitt, Guitar Method vol 1 à 3 (excellente introduction par exemple de mélodie d'accords et évolue bien vers des morceaux de guitare de style Van Eps)

6. Jim Ferguson , All Blues for Jazz Guitar (Malgré sa spécificité, il couvre les gros accords et les formes d'accords fermés en un seul)

7. Mike Christensen, Jazz Guitar Method.

Chacun des livres mentionnés ci-dessus adopte une approche légèrement différente des accords, mettant l'accent sur les caractéristiques spécifiques du jeu d'accords.

Pour le commentaire sur la traduction des accords de haut en bas et sur toute la touche, il y a quelques points à mentionner. Tout d'abord, vous pouvez déplacer facilement les formes d'accords le long du cou. La guitare a une symétrie transnationale de cette façon. Un point qui manque souvent même aux guitaristes expérimentés est que, même si vous ne pouvez pas déplacer une forme d'accord d'une corde à une autre et conserver le caractère de l'accord (par exemple maj ou min), vous POUVEZ absolument déplacer une forme d'accord (3, ou 4 notes) d'une corde à l'autre sur la même case et vous générerez une progression! Cela ne fonctionne pas pour toutes les formes d'accords, mais pour beaucoup, vous pouvez générer votre ii-V7-I en touches majeures et mineures. Ce n'est pas une manière préférable de jouer une progression car elle ne suit pas une forme de mouvement fluide, fermé (ou fermé), mais cela aide beaucoup quand il s'agit d'improviser.

En ce qui concerne apprendre à utiliser toutes les informations, il est préférable d'avoir quelques exemples sur lesquels travailler. Dans ce sens, quelques bonnes recommandations à mon avis sont:

1. Les études de mélodie d'accords de Van Eps

2. Un livre similaire de Bucky Pizzarelli existe mais peut être épuisé.

3. Fernando Sor, 20 Etudes

Tout bon livre pour débutants, Levitt, Bay, Carcassi, etc. présenteront des versions plus simples de ces études en guise d'introduction. S'attaquer à l'un de ces problèmes en tant que débutant serait un arrêt. Ils peuvent être assez difficiles. Mais comme je l'ai mentionné plus tôt, ces types de morceaux sont la fin du jeu, et la raison pour laquelle vous voulez apprendre 10 façons de jouer un accord à la guitare (non seulement la voix, mais le doigté de chaque voix). La toute première étude Sor introduit des doigtés de triades simples qui n'apparaîtraient dans aucun livre d'accords. Le but du doigté est de libérer un doigt approprié pour jouer une ligne de basse ou une ligne mélodique.

Encore une fois, la formule pour exécuter les accords ne doit pas être une forme statique mais la fonction, le but servi par l'accord dans le contexte de la progression entière ou de la pièce musicale.

Le moyen le plus simple est de connaître la théorie des accords de barre. Barre Chord Theory est un sous-ensemble de la théorie CAGED. Où nous prenons les formes A et E et utilisons des barres pour créer des accords à travers le cou. Les formes A et E vous donneront les accords majeurs, les formes Am et Em vous donneront les accords mineurs. L'endroit où vous placez la barre déterminera ce qu'est l'accord. Les formes E sont pour les barres où la racine est sur la sixième chaîne, et les formes A sont pour les barres où la racine est sur la cinquième chaîne. Il vous suffit donc de mémoriser les notes sur les 6e et 5e cordes pour ce faire. Cela vous donnera la possibilité de créer n'importe quel accord diatonique dans n'importe quelle tonalité. Vous pouvez ensuite créer des 7èmes et des accords suspendus et autres en ajustant le doigté.

Si vous voulez vraiment apprendre une méthode formule pour construire des accords, regardez le système de Pat Martino pour construire des accords à partir de "formes parentales" augmentées et diminuées. Je ne l'utilise pas et je ne connais personne qui l'utilise, mais c'est le plus proche de ce que vous semblez demander.

Concept d'accord de Pat Martino - Formes augmentées - Formes de manche de guitare

Quelle que soit la méthode que vous choisissez, je ne pense pas qu'il soit possible d'éviter d'apprendre de nombreuses formes d'accord différentes grâce à beaucoup de pratique. Même la méthode Pat Martino n'est pas une source parfaite pour les accords, vous devez ajouter des notes de basse appropriées et vous devez quand même connaître les formes de base des positions ouvertes, si vous voulez être guitariste.

Bref et doux: oui, il existe des moyens fiables et formulés pour former des accords à la guitare.

Observez que vous pouvez positionner votre main gauche non seulement à l'extrémité supérieure du tableau, mais à n'importe quel position. Oui, vous avez plus de cordes à prendre en compte lorsque vous n'êtes pas à la case 1 (c'est-à-dire que les cordes ouvertes ne sont pas tellement pertinentes), mais à part ces petites complications, vous pouvez déplacer une octave entière avec votre main gauche.

En pratique, cela signifie que si vous savez jouer un accord majeur dans une position (sans compter les cordes ouvertes), vous connaissez tous les accords majeurs en les déplaçant simplement.

fois que vous apprenez de nombreuses variantes différentes pour chaque type d'accord (c.-à-d. différentes façons de jouer l'accord C-majeur à différentes positions sur la carte). Mais après quelques mois ou années de pratique, on s'y habitue beaucoup, et ce n'est qu'une question de rapidité - ce qui à son tour devient beaucoup plus facile quand on "sait" intuitivement quelle note est sur quelle case sur n'importe quelle corde, sans avoir de faire une pause pendant une seconde pour y réfléchir.

Et les motifs des doigts pour les accords eux-mêmes sont en quelque sorte liés les uns aux autres bien sûr. Il est bidimensionnel par rapport au clavier de piano, mais il y a encore beaucoup de motifs qui s'enracinent.

Enfin, vous vous habituez aux motifs courants (par exemple, C - G7 - ...), donc si vous saisissez un accord majeur quelque part, arriver à l'accord 7 approprié devient très, très facile et intuitif sans même penser à lequel il s'agit.

La réponse est à cause de l'accordage standard ... la guitare n'est pas accordée aux quatre quarts.

Les guitares et les instruments similaires sont accordés dans une variante de quarts (ou quintes dans l'autre sens) pour accueillir le solfège musical «diatonique» «moderne» (XVIIIe siècle). (Quatre doigts, quatre frettes ... la cinquième frette correspond à la note ouverte de la corde suivante. Avec six cordes, cela vous donne au moins deux octaves. Pour les instruments avec moins de cordes, l'accordage change pour assurer une large gamme.)

Si vous accordez toutes les quarts, chaque motif d'accord n'aura pas besoin de changer (mais bien sûr, l'un d'entre eux a toujours le souci des cordes ouvertes).

Dans tous les quarts, vous obtenez un motif d'accord majeur. .. la forme de l'accord E ... qui aurait bien sûr besoin d'incorporer une barre si des chaînes supplémentaires voulaient être ajoutées.

https://en.wikipedia.org/wiki/All_fourths_tuning