La notation musicale consiste à résoudre des problèmes: comment dire au musicien ce qui se passe? Plus précisément, ce qui se passe musicalement (sémantique) et ce qui se passe techniquement (syntaxique).
La «vraie» raison de Klavar semble être qu'il inclut désormais une correspondance un à un de la disposition du piano à la notation musicale, comme le font les onglets. Ça sonne bien, non? Mais la musique a-t-elle une correspondance individuelle avec la disposition du piano? Sauf pour C-majeur, la réponse est non Klavar peut offrir un avantage syntaxique, mais il perd tous les avantages sémantiques de la notation classique. En notation classique, une gamme mineure harmonique aura à peu près la même apparence en fa # qu'en réb. La clé de signature prendra en charge exactement les notes à jouer, mais le musicien expérimenté reconnaîtra immédiatement la sémantique de ce qui se passe. Dans Klavar, ces gammes seront très différentes, bien qu'elles remplissent la même fonction dans un morceau de musique. D'un autre côté, un accident (un changement temporaire de la signature de clé) sera facilement ignoré dans Klavar, alors qu'il est clairement indiqué en notation classique.
La notation classique a évolué pour dire ce qui se passe dans la musique, quelque peu indépendante des instruments réels impliqués. Bien qu'il présente certainement de nombreux inconvénients, il transmet très bien le sens de la musique réelle (même si cela signifie qu'un débutant doit compter les objets tranchants et plats pour le comprendre).
Certains autres considérations
Les pianos n'ont qu'une seule touche pour chaque note. Le problème le plus évident, quelle main joue quoi, est résolu en ayant deux portées. Klavar, à mon avis, rend cela moins facile en mettant tout sur une seule portée et en montrant quelle main joue quoi avec des lignes horizontales.
Les tablatures de guitare résolvent un problème spécifique aux guitares: comment montrer quelle corde jouer. Ceci est important pour diverses raisons. Non seulement il est plus facile pour le guitariste de voir rapidement comment jouer, mais plus important encore, la même note sur différentes cordes sonnera différemment. Le plus évident est une corde ouverte par rapport à une corde frettée, mais une note aiguë sur une corde grave aura également un son différent de la même note sur une corde aiguë. C'est un avantage sémantique (quel est le son prévu?), Et a donc gagné une adaptation plus large.
Un dernier point est que la guitare a gagné en popularité en tant qu'instrument facile et accessible, permettant aux gens d'émuler leur des stars de la pop et du rock avec un investissement minimal. Les tablatures sont un excellent moyen pour les novices de jouer certaines des chansons sans être dérangés par une compréhension minimale de la théorie musicale impliquée. Si la musique pop et rock était dominée par les violons électriques bruts et les violoncelles battants, je suis sûr que les tablatures auraient une adaptation généralisée pour les instruments à archet plutôt que pour les guitares.