Question:
Qu'est-ce qu'un guitariste doit apprendre en premier: le rythme ou le lead?
JustnBeaver
2011-01-27 20:02:16 UTC
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C'est une question un peu subjective, cependant, il y a, j'en suis sûr, un consensus commun sur ce qui se prête le mieux à un débutant pour ne pas être frustré par l'instrument. Je suis curieux de savoir ce que les enseignants du public ont trouvé au fil des ans comme étant le cas avec leurs élèves.

Donc, pour le rendre moins subjectif - techniquement ce qui fonctionnerait mieux pour les débutants: le rythme ou Dirigez-les pour qu'ils veuillent continuer à jouer et ne pas être frustrés.

Je veux juste dire qu'en tant que guitariste d'environ 25 ans et professeur d'environ sept ans, je m'oppose à l'idée que la guitare est divisée entre «rythme» et «lead». Tout est de la guitare. Parfois, la guitare "rythmique" implique de jouer des notes uniques (par exemple, l'appui de James Brown), et parfois la guitare "principale" implique de jouer des accords (Zeppelin et Pink Floyd entre autres), et il n'est pas logique à mon humble avis de les diviser arbitrairement en pas -des catégories si significatives.
Huit réponses:
#1
+20
Silver Light
2011-01-27 20:30:33 UTC
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Vous devez absolument commencer par le rythme.

Pour un débutant, c'est l'une des choses les plus précieuses: comprendre que la musique est une question de rythme. La chanson peut exister sans solo de guitare, mais ne peut certainement pas exister sans une ligne rythmique solide.

Un autre problème pour les guitaristes débutants est qu'ils ont rarement quelqu'un avec qui jouer. Jouer un solo sans aucune sauvegarde n'est pas très divertissant, alors qu'une seule section rythmique peut créer un morceau complet.

Même si votre objectif est de devenir un grand guitariste principal, une bonne connaissance de la guitare rythmique vous donnera un sens et une compréhension parfaits du fonctionnement des lignes en solo. Vous vous sentirez, quand le changement d'accord arrive et quand il est temps de changer de mode. votre jeu principal ne peut être aussi bon que votre jeu rythmique.

Et enfin, la citation d'un des célèbres professeurs de guitare:

Le solo ne dure que 10 secondes d'une chanson. Si une piqûre se brise sur votre guitare, vous pouvez utiliser ces 10 secondes pour en attraper une autre et terminer avec succès la chanson.

Je n'ai rien de substantiel à ajouter, mais j'aimerais voir une vidéo de quelqu'un qui change sa corde de guitare aussi vite que possible. Je suppose que 30 secondes, dans des conditions préparées, pourraient peut-être suffire?
sur un établi avec un enrouleur de cordes, environ 20 secondes.
Je ne comprends pas pourquoi vous voudriez casser une corde sur votre guitare. Cela semble être une chose étrange à faire.
#2
+11
DRL
2011-01-27 20:29:06 UTC
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J'ai aidé quelques personnes à trouver leurs marques avec la guitare. En général, j'ai trouvé que les nouveaux partants ont souvent besoin de quelque chose pour les garder sur le crochet proverbial; il est donc préférable de trouver quelque chose qu'ils aiment et écoutent déjà, qu'ils peuvent apprendre de manière réaliste assez rapidement. Que ce soit le rythme ou pas inst si important.

Chaque nouvelle mélodie entièrement formée qu'ils peuvent réellement jouer et reconnaître comme une mélodie garde l'apprenant accroché et en redemande. Plus le chemin vers leurs premières «victoires» est long et monotone, plus ils risquent de s'ennuyer et de trouver un autre passe-temps.

Une autre chose que j'ai trouvée, c'est que les gens ont tendance à mieux tolérer les accords de fretting après que leurs doigts aient vu un chant de type gamme; ce qui va en quelque sorte se réchauffer les mains avant la pression des accords.

En général, je commencerais quelqu'un avec quelque 12 blues en mi, avec quelques petits coups de langue en utilisant l'échelle pentatonique ouverte en mi. C'est parce que la mesure 12 est un thème musical commun, même dans de nombreux styles; et c'est assez difficile de trouver quelqu'un qui ne peut pas s'identifier à lui d'une manière ou d'une autre. Il est également très malléable et extensible; on peut s'appuyer dessus, de sorte que l'apprenant se jette très vite avec toi, je n'ai jamais connu personne pour y renoncer complètement après être allé assez loin pour pouvoir brouiller. Même si ce n'est pas joué dans un style blues, cela fonctionne toujours. Hey Joe (Hendrix) est bon pour ça, les gens aiment le fait qu'ils peuvent jouer cette intro tout de suite.

Je ne recommanderais pas nécessairement le blues pour tout le monde comme point de départ, vous devez demandez à la personne et décidez quoi faire à partir de là.

#3
+5
AbstractDissonance
2011-01-27 21:26:09 UTC
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Personnellement, je pense que le rythme est la voie à suivre car une base harmonique solide est nécessaire pour réussir à improviser.

MAIS cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas les pratiquer ensemble! Apprenez un peu de rythme pour une piste d'accompagnement, puis essayez de jouer une piste dessus! Concentrez-vous simplement sur le rythme pour apprendre à jouer avec les changements plutôt que contre (ce qui n'est pas terrible mais nécessite beaucoup plus de talent pour le faire fonctionner).

La raison pour laquelle le rythme est meilleur est parce qu'il fournit la base pour connaître les «bonnes» notes avec lesquelles jouer en solo. Lorsque vous jouez en solo, vous ne choisissez pas simplement des notes au hasard sur une gamme ou sur le manche. Vous jouez une mélodie qui doit s'adapter aux changements (cela ne doit pas toujours (dépend généralement du style) mais elle sonne généralement mieux quand elle le fait).

Le jazz et le country sont presque exclusivement basés sur l'utilisation de la "gamme d'accords" où l'accord est la racine du choix de la mélodie. Si vous commencez par apprendre vos gammes, comme je l'ai fait, vous pourrez peut-être jouer un milliard de notes et obtenir de bons coups de langue, mais il sera plus difficile de faire en sorte que ces coups correspondent à l'accord approprié. Vous accentuerez trop les notes de tons sans accord et même si parfois cela peut sembler cool, cela semble généralement plus aléatoire et / ou non stylistique.

Lorsque vous apprenez le rythme, vous développez cela capacité plus rapide et centrez votre réflexion autour d'elle. Quand il s'agit de solo, ce n'est pas beaucoup plus difficile à faire (du moins pour certaines personnes). L'idée est qu'un "lead" dans le country et le jazz consiste davantage à jouer des notes d'accords que de gammes. Donc, quand vous connaissez déjà bien les accords, il vous suffit de les jouer et d'apprendre de petites astuces pour utiliser les plus "mélodiques" comme (Hendrix a beaucoup fait cela et vous pouvez apprendre beaucoup de lui).

De plus, vous voulez généralement voir les gammes comme appartenant à des accords et non l'inverse. Cela permet de savoir quelles gammes vont avec quels accords. Lorsque vous apprenez l'inverse, vous voyez simplement une gamme et une clé sans lien avec l'accord momentané et il peut être difficile de s'habituer à y penser autrement.

C'est-à-dire que ce n'est généralement pas préférable (Bien qu'il soit plus facile) de penser en termes d'échelles plutôt que d'accords. Vous sonnerez mieux et plus comme si vous savez ce que vous faites si vous pensez en termes d'accords, car vous vous adapterez toujours au rythme. Pourquoi? Parce que vous jouez essentiellement le rythme. Si vous jouez simplement le rythme, vous ne pouvez pas vous tromper. Cependant, quand vous pensez en termes de gammes, vous avez beaucoup plus de notes à choisir et vous êtes plus susceptible de vous tromper.

En Jazz et Country, il y a 4 notes sur chaque accord qui sont les plus importantes. En fait 2 si ceux-ci sont généralement considérés comme les notes "clés". En jazz, c'est le 3ème et le 7ème et en country c'est la racine et le 7ème (le blues aussi).

Une gamme comporte généralement de 5 à 7 notes. Si vous pensez en termes d'échelles, vous ne vous concentrerez probablement pas sur ces tons les plus importants, car vous voyez une gamme comme une simple collection de notes. Si vous pouvez voir les accords dans les gammes et les voir et la gamme changer lorsque l'harmonie le fera, vous vous en tirerez beaucoup mieux. Apprendre le rythme "d'abord" aidera ceci.

Mais si vous n'apprenez pas vos gammes et ne vous concentrez pas sur le solo, vous pouvez développer le problème inverse que j'ai décrit ci-dessus. Voir trop les accords et pas leurs gammes. Dans ce cas, votre "solo" peut ressembler beaucoup à un rythme parce que vous n'êtes pas en mesure d'ajouter des sons sans accord pour le rendre plus intéressant et mélodique (la mélodie a tendance à avoir beaucoup de mouvements par étapes).

À peu près n'importe quel morceau de sélection de doigté est basé sur ces principes. C'est parce qu'ils doivent fournir l'harmonie, le rythme et la mélodie en même temps. Lorsque vous apprenez ces chansons, vous pouvez immédiatement voir comment elles font cela. Ils jouent généralement des accords et utilisent la main droite pour choisir la mélodie de l'accord et utilisent les doigts de la main gauche pour ajouter des notes mélodiques qui ne sont pas dans l'accord quand ils le peuvent.

Là encore, si le rythme est très facile pour vous et apprendre les progressions, etc. Le but ultime n'est pas de penser aux accords et aux gammes, mais de permettre à la musique de s'écouler sans être gênée par une pensée consciente. Une chose que vous ne voulez pas faire est de vous perdre dans une progression et de vous promener dans la bonne échelle. Si vous avez un rythme fort, vous allez probablement simplement le jouer et éventuellement ajouter un simple remplissage d'accords qui sonnera probablement bien et personne ne saura que vous vous êtes perdu car il correspond exactement à l'harmonie.

Si je débutais, je dépenserais environ 80% en rythme et 20% en lead. Une fois que j'étais capable de jouer à peu près n'importe quel rythme et dans de simples remplissages d'accords (jouer des notes qui ne figuraient pas dans l'accord d'une manière mélodique tout en jouant encore l'accord), je le changerais à environ 65% de rythme. Je travaillerais ensuite à rendre le son de mon rythme aussi bon que possible et à un moment donné plus tard, je l'amènerais à environ 50/50 et je commencerais peut-être à me concentrer davantage sur le solo.

"Personnellement, je pense que le rythme est la voie à suivre car une base harmonique solide est nécessaire pour réussir à improviser." Pourquoi supposer que le but de chaque guitariste est d'improviser? Certains d'entre eux ne veulent-ils pas devenir des musiciens employables?
#4
+4
the Tin Man
2011-02-22 05:36:49 UTC
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Je pense qu'il est extrêmement important de bien jouer le rythme. Il y a beaucoup plus de concerts disponibles pour un bon musicien rythmique et, dans presque toutes les chansons que vous jouez, vous couvrirez une partie rythmique pour la plupart des soft, sortant occasionnellement pour couvrir la partie principale.

Dans tous les groupes dans lesquels j'ai été, country, jazz ou rock, je me concentre sur de bonnes parties rythmiques qui sont mortes avec le batteur, qui sont rythmiquement intéressantes, et qui ajoutent quelque chose pour soutenir la mélodie. J'ai été le principal acteur de presque tous les groupes dans lesquels j'ai été, mais ce sont les parties rythmiques que je joue que je considère comme les plus importantes.

Un bon rythmiste doit être là, mais presque invisible. Le rôle qu'ils jouent aide à maintenir la chanson, la maintient en mouvement, relie la basse, la batterie et les claviers, et, lorsque le joueur principal commence à jouer, lui donne des idées s'il improvise.

Mon rythmeur préféré est Robbie McIntosh, de The Pretenders, qui a travaillé avec Paul McCartney et John Mayer. L'homme est incroyable; Ses parties de guitare sont absolument magnifiques et jouées à la perfection. Il peut jouer le rôle principal, mais sait prendre du recul et jouer du rythme sans nuire, et c'est ce à quoi nous devrions aspirer.

Donc, je recommande toujours de bien jouer le rythme, et de l'apprendre d'abord. Une fois que vous connaissez les accords et les motifs rythmiques, il devient facile de construire sur cela et de jouer le rôle principal.

#5
+3
Grey
2014-08-14 14:41:30 UTC
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Avant, je pensais que le rythme et les accords étaient le meilleur moyen pour la plupart des gens de commencer. Et ils forment une base très importante. Mais après avoir enseigné à des centaines d'élèves comment jouer de la guitare, je me suis rendu compte qu'il est très important d ' apprendre ce que vous avez à apprendre , dès maintenant.

Cela signifie que l'apprentissage quelques accords simples et comment les jouer rythmiquement est important. Mais après cela, la prochaine étape ne sera peut-être pas d'apprendre les "Accords de feu de camp", mais plutôt de faire ce qui est à votre portée. Et cela peut très bien être l'apprentissage de quelques parties principales simples, comme l'intro accrocheuse mais simple de "I'm Yours" de Jason Mraz, ou même la mélodie hokey mais mémorable de "Twinkle-Twinkle Little Star". Lorsque vous pouvez relever ces défis, vous réalisez que jouer des mélodies simples à la guitare n'est pas si difficile.

Quoi qu'il en soit, je ne suis pas d'accord avec l'idée que la guitare est mieux divisée en fonctions de «rythme» et de «plomb», et aussi avec l'idée que l'une d'elles devrait être en quelque sorte «apprise» avant de réfléchir à l'autre.

La plupart des étudiants débutants que je vois apprennent à la fois les accords simples et les accords simples en 1 à 2 semaines, et ils commencent à les étendre en parties rythmiques simples et en parties principales simples, respectivement.

En 4 semaines environ, la plupart de mes élèves peuvent lire de nombreuses mélodies simples en suivant les modèles de gammes qu'ils ont appris et jouer un simple accompagnement en bloc d'accords pour quelques-unes des progressions d'accords les plus courantes, comme G, C , D. Je pense qu'il est important de se concentrer sur des domaines clés spécifiques à améliorer, mais il est également important de ne pas négliger certains aspects de votre jeu et d'être pris dans une ornière. Si vous apprenez une tonne d'accords et que vous pouvez jouer beaucoup de rythmes intéressants, mais que vous ne pouvez pas faire grand-chose d'autre, vous vous ennuierez probablement. Et pire, quand vous réalisez que vous recommencez au début pour apprendre le lead, cela peut être très décourageant si vous êtes déjà vraiment bon en accords. Et cela peut vous conduire à négliger la pratique du lead et à recommencer à gratter les accords dans lesquels vous êtes bon. Beaucoup, beaucoup, beaucoup de guitaristes (la plupart?) Semblent rester bloqués une fois qu'ils ont trouvé leur «zone de confort», à moins qu'il y ait une raison impérieuse pour eux de quitter à nouveau leur zone de confort.

#6
+1
Jon Kiparsky
2017-03-10 09:44:05 UTC
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D'après mon expérience d'enseignant, un élève qui ne s'intéresse pas à la compréhension de la structure d'une chanson ne jouera jamais rien d'intéressant en tant que "guitariste principal", et d'après mon expérience en tant que musicien, un "guitariste rythmique" qui ne peut pas trouver une partie principale n'est probablement pas quelqu'un qui va jouer tout ce que vous voudriez entendre en tant qu'accompagnateur, donc je pense qu'il y a un gros hareng rouge intégré dans la question.

En bref, je ne peux pas imaginer essayer d'enseigner le "lead" comme distinct du jeu "rythmique", pas plus que je ne peux imaginer essayer d'enseigner à quelqu'un la multiplication comme quelque chose de distinct de la division.

Moins brièvement: quand j'enseignais, je commençais généralement par un chemin parallèle qui impliquait de développer la force des doigts pour jouer les accords ouverts de base (qui étaient donnés comme des motifs arbitraires, au début) et aussi d'apprendre les bases de la gamme majeure et comment trouver les échelles sur le manche. Cela a évidemment conduit à la découverte que les accords et les gammes étaient liés, et généralement les étudiants se rendaient compte au cours de leurs exercices qu'ils pouvaient déplacer les échelles et les accords, ce qui leur procurait généralement une grande joie. Évidemment, nous continuerions de cette manière, en enseignant de nouvelles idées et en développant à la fois les concepts scalaires et les concepts d'accord comme s'ils étaient les deux faces d'une même pièce, ce qu'ils sont bien sûr.

#7
-1
Daniel Edet
2014-08-14 13:19:10 UTC
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Il est vrai que la guitare rythmique garde l'arrière-plan de toute musique, mais à mon avis, vous apprenez d'abord à ramper avant d'apprendre à marcher. Rappelez-vous que l'accord a ses leçons qui sont dérivées des bases de la leçon de guitare. Dans un cas comme celui-ci, vous avez besoin des bases pour jeter les bases du rythme.

#8
-1
voxnovic
2017-03-10 05:42:08 UTC
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Les humains sages de l'évolution ont créé la mélodie avant l'harmonie et il est certainement plus facile de jouer des mélodies simples avant d'assembler des progressions d'accords sans cet arrêt ennuyeux entre les changements d'accords. quels sont les accords de toute façon? les accords sont censés être le rapprochement de différentes voix (mélodies). De nombreux guitaristes ne voient jamais cette image, mais ils martèlent joyeusement des blocs et des morceaux d'accords. Rien de mal à gratter joyeusement bien sûr, mais apprécions le contexte.



Ce Q&R a été automatiquement traduit de la langue anglaise.Le contenu original est disponible sur stackexchange, que nous remercions pour la licence cc by-sa 2.0 sous laquelle il est distribué.
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