DIVULGATION:
Je suis également programmeur à plein temps mais j'ai obtenu mon diplôme en musique. Je trouve que la meilleure façon de le faire fonctionner est d'être discipliné et de prévoir un laps de temps précis. C'est une compétence que j'ai apprise à l'école, car j'étais une majeure en composition, donc je devais avoir un instrument de concentration (qui pour moi était la contrebasse), réussir la maîtrise du piano, réussir les compétences en chant à vue / auditif et être dans un laboratoire. bande chaque semestre. Les laboratoires m'ont donné l'occasion de mieux chanter en chœur, d'apprendre à jouer quelques cours de batterie ethnique (sud de l'Inde et de l'Afrique de l'Ouest) et j'ai vécu dans un dortoir de musicien donc j'ai également joué de la guitare / basse dans des groupes locaux. J'avais joué des cuivres au lycée, alors j'ai également aidé avec des quatuors de cuivres / groupes de jazz locaux.

BONNES NOUVELLES / MAUVAISES NOUVELLES:
En fin de compte, vous devez prévoir du temps pour pratiquer les instruments que vous souhaitez apprendre, et soyez averti que plus vous en connaissez, plus il est difficile de rester «frais» sur un grand nombre d'entre eux. Oui, c'est comme faire du vélo, mais pour certains instruments (en particulier les cuivres / bois / voix), vous constaterez que vos côtelettes souffrent chaque jour que vous êtes loin de l'instrument, car les groupes musculaires fins nécessaires pour ces instruments sont très spécifiques en force et en agilité. Après un mois d'absence du trombone, par exemple, j'ai trouvé très difficile de frapper les sons graves de "pédale" dans les positions les plus basses. Un de mes amis est un saxophoniste qui joue dans trois ensembles pendant au moins 40 heures par semaine. Aucun d'entre eux ne l'obligeait à pratiquer les techniques d'altissimo (overblowing), et après seulement une SEMAINE sans les utiliser, il a complètement perdu une bonne partie de son haut de gamme.

Comme je l'ai appris par expérience, "maîtriser" un instrument (comme le dit TomWij) prend techniquement 10 000 heures ou plus (pour en savoir plus, lisez le livre "Outliers" de Malcolm Gladwell). La plupart des musiciens qui se concentrent sur la performance s'en tiennent à un horaire de 3 heures par jour pendant 10 ans afin d'obtenir cette maîtrise. Je ne pense pas qu'il soit réaliste de "maîtriser" plus d'un instrument tous les 10 ans si vous avez un travail à plein temps. Mais si vous commencez à en pratiquer beaucoup, je pense que vous constaterez que certaines compétences se croisent en fait, et ce que les experts considèrent comme «maîtrise» n'est peut-être pas ce que vous voulez en fait. Donc, la façon dont vous faites cela dépend de vous, mais il y a quelques astuces ...

CONSEILS ET ASTUCES
Comme on dit, pour se rendre à Carnegie Hall: pratique, pratique , entraine toi. Vous devez être absolument diligent. Gardez cependant à l'esprit que 30 minutes par jour sont tout à fait raisonnables pour apprendre un nouvel instrument. Si vous pouvez consacrer ce TOUS LES JOURS sans faute pendant au moins un an, cet instrument devrait être jouable pour vos besoins. Je fais ça parfois, juste avant de me coucher, je me rends compte que je n'ai pas joué d'instrument ... alors je vais ramper hors du lit, installer quelque chose et jouer. Cela n'a pas besoin d'être long, mais cela vous apprend le «métier» de la musique.

Donnez-vous autant d'excuses que possible pour jouer. Rejoignez un groupe local, un groupe communautaire, une église, partout où les gens vous permettront de jouer avec eux. Si vous êtes dans une ville, trouvez un coin où vous pouvez jouer. Cela gardera vos compétences pointues, et vous pouvez compter cela comme du temps à travailler sur des compétences qui se croisent entre les instruments, comme le timing, l'intonation, etc. vous pensez être meilleur que vous. Oui, cela semble contre-intuitif, mais si vous pouvez trouver des personnes patientes, elles vous mettront à leur niveau. Ce sera frustrant et probablement embarrassant, mais cela ne vous aidera qu'à long terme.

Investissez dans des cours privés. Vous n'êtes pas obligé d'y aller chaque semaine, ni même plus d'une ou deux fois, mais demander à quelqu'un de vérifier votre formulaire vous assurera de ne pas manquer certains problèmes majeurs qui pourraient vous ralentir ou même causer des blessures à long terme en raison d'une pratique dévouée.

N'abandonnez pas. En fin de compte, il sera difficile de rester inspiré pour faire cela au fil des années. Mais vous devez vous rappeler que c'est un processus à vie. Une mauvaise journée, semaine ou même année d'apprentissage peut être surmontée et même inversée en très peu de temps.

Cassez une jambe et tenez-vous-y!

J'ai souvent du mal à pratiquer les autres. C'est un peu quand vous en aimez un, vous aimerez moins les autres.

Pensez à la raison pour laquelle vous voulez les jouer, une des raisons est que vous voulez les apprendre.
Mais même dans ce cas , vous pourriez rencontrer des instruments que vous n'aimez vraiment pas jouer.

Pensez à apprendre un autre instrument que vous pourriez aimer à la place, car cela vous donnera plus de motivation. Ou vous pouvez simplement apprendre les bases de l'instrument que vous n'aimez pas et en finir avec lui, au moins vous avez une idée de ce que c'est que de jouer de cet instrument.

Étant donné que je suis pas un musicien à plein temps (je suis programmeur à plein temps), quelle sera votre stratégie pour apprendre autant d'instruments que possible dans votre vie? et probablement au moins être très bon dans 3 ou 4 instruments.

Il semble que vous essayez d'en faire trop, notez que passer du temps à apprendre des instruments supplémentaires vous empêchera maîtriser un instrument individuel. Comme vous l'avez vu dans l'autre question, ils disent que il faut 10 000 heures pour vraiment maîtriser un instrument ...

Arrêtez de vous battre et prenez une décision, puis commencez à vous entraîner! :)

Je suis percussionniste / batteur et je joue de plusieurs instruments, certains meilleurs que d'autres. J'ai pour objectif personnel d'apprendre un instrument de chacune des familles orchestrales. La principale chose que j'ai apprise est qu'il y a des similitudes dans tous les instruments, et si vous pouvez les trouver, le processus se déroule un peu plus facilement. Cela revient à appliquer ce que vous savez sur votre propre instrument à l'instrument suivant. Dans mon cas, la dynamique, le phrasé, les motifs rythmiques. Phil Collins a dit qu'il joue du piano comme un batteur. Quand j'aurai enfin compris le cor de baryton, je le jouerai comme un batteur, mais ce sera ainsi que mon style de jeu de l'instrument évoluera, lui donnant un son unique. Je joue de l'harmonica et mon son est unique parmi mes autres amis qui jouent de la harpe. Mes amis qui jouent de la harpe qui doublent et triplent sur d'autres instruments appliquent une partie de la même musicalité apprise à l'harmonica à la guitare, à la basse peu importe. Apprenez la physiologie de l'instrument que vous voulez jouer. Apprenez à connaître ses petites particularités. De combien de vent avez-vous besoin pour exciter une note sur un tuba? Quelle est la meilleure façon pour vous de tenir une baguette? Si vous accordez à votre instrument potentiellement nouveau le respect qu'il mérite, et que vous appliquez l'expérience musicale que vous avez et que vous avez utilisée pour maîtriser votre instrument d'origine, vous constaterez que cela ne va pas. être une route aussi difficile ...

Il y a eu un moment où je travaillais dans un magasin d'instruments de musique et on m'a demandé de m'asseoir avec un manager pendant qu'un senior parlait d'instruments de groupe.

Il a fait un point intéressant quand il parlait de la difficulté pour les étudiants des cuivres à atteindre les notes difficiles à jouer.

Il a montré comment il réussissait à les atteindre. D'abord, il joue juste un morceau difficile, puis passe à plat. Après cela, il a dit qu'il allait réfléchir à ces passages difficiles dans son esprit pour obtenir l'accord. Puis il a fait sauter l'instrument. Il a vraiment frappé les bonnes notes!

Depuis, j'ai utilisé ce principe pour guider mes plus de 5000 étudiants au cours des 25 années. Ils se surprennent lorsqu'ils obtiennent les résultats. Le principe est simple: VISUALISER et VOCALISER. Quand je suis convaincu qu'ils ont bien compris, je leur ai demandé d'essayer.

Une simple vidéo sur VISUALIZING peut être visionnée sur Mr Holland's Opus: http://www.youtube.com/lxdgrt # p / u / 22 / RpluJPeiwVY

C'était avec ce principe, j'ai pu jouer plus de 10 instruments dans ma vie - jouer de nombreux morceaux avec eux en quelques mois à la place de l'année.

Ensuite, si vous voulez les maîtriser, alors il serait bon de voir un maître qui a un programme correctement rédigé pour vous guider. Ceux qui le font «ad hoc» peuvent vous aider un peu mais ont tendance à se tromper à la fin.

J'espère que cela vous aidera.

Je vous suggère de participer à un Grade One-a-thon local. L'idée est que les musiciens expérimentés dans une famille d'instruments se sont fixé comme objectif de réussir la classe ABRSM 1 dans une nouvelle famille d'instruments après seulement quelques semaines de pratique. Cela pourrait fonctionner pour vous si vous répondez bien aux délais fixés, c'est-à-dire à la date de l'examen.