Une réponse triviale: oui. Quand j'étais assez jeune, j'ai écrit un programme informatique pour cracher une succession de «bips» à des fréquences aléatoires sans rapport avec aucune gamme musicale; Je soupçonne que beaucoup de gens qui ont un ordinateur et qui s'intéressent un peu à la musique ont fait de même. En pratique, la distance à laquelle vous pourriez vous rapprocher de l'infini (!) Serait limitée par la résolution à laquelle l'ordinateur pourrait représenter la hauteur, mais conceptuellement, c'est un cas de fréquences en constante évolution.

Le problème est, une fois que vous avez avez décidé que vous disposiez de toutes les fréquences, que faites-vous avec? Si vous avez écouté des compilations telles que l ' anthologie sonore du Computer Music Journal , Computer Music Currents ou Cultures Electroniques , vous aurez probablement entendu des morceaux constitués de grains de hauteur ou de dégradés non scalaires (désolé, je ne me souviens pas des titres des exemples!). Certains d'entre eux sont amusants, mais pour quelqu'un avec des goûts musicaux assez conventionnels, ils peuvent ressembler à des variations sur le son de la plomberie cassée de quelqu'un; de nombreux auditeurs ont tendance à aspirer à l'harmonie, ce qui signifie former des relations entre les hauteurs, ce qui nous ramène à nouveau vers les gammes.

Il y a un autre sens dans lequel «∞-TET» est peut-être plus proche de la musique communément entendue que nous pourrait penser, en ce que beaucoup de styles utilisent des glides / bends / portamento d'une manière qui fait partie intégrante du son de la musique, mais n'a pas nécessairement tendance à être notée avec précision. Le blues est l'exemple le plus évident, bien qu'il ait tendance à être plus libre dans certaines plages de l'octave que dans d'autres. Je pense aussi à certains styles vocaux orientaux, et à beaucoup de jeu de violon (même dans la tradition classique).

Les musiciens s'éloignent également de l'accord ET vers une intonation `` juste '' plus pure lorsque cela est possible, c'est donc un autre sens dans lequel la musique n'est pas vraiment ancrée dans un ensemble fixe de hauteurs.

D'une certaine manière, vous décrivez peut-être un type d'atonalité qui ne se limite pas à une échelle de 12 tons; D'un autre côté, le concept d'atonalité est généralement associé à l'évitement d'un centre tonal évident, ce qui n'aurait pas à être le cas simplement parce que la musique est à hauteur libre.

"Harmonies" de Gyorgy Ligeti est un exemple intéressant de musique microtonale.

C'est écrit pour l'orgue, mais il est destiné à être joué avec un air réduit et une manipulation des jeux, donc les tuyaux ne le font pas jouer à leur fréquence conçue. Avec des changements d'accords (principalement) lents et des voicings larges, l'effet global est une harmonie et une dissonance évoluant lentement à travers le morceau.

Tout le monde n'aimera pas le morceau lui-même, mais j'ai choisi cela comme exemple parce que il a un son indéniablement "impressionnant", et la méthode de réglage de l'instrument est intéressante.

Eh bien, qu'en est-il du solo de clarinette de départ dans Gershwin "Rhapsody in Blue"? Cela fait presque un siècle. Certes, faire le glissando en continu sur sa dernière partie n'était pas inscrit dans la partition à l'origine, mais était plutôt une astuce impromptue du clarinettiste que le compositeur a ensuite insisté pour incorporer dans la première, mais c'est une pratique très obligatoire depuis lors. / p>

John Luther Adams a créé une sonification pour les données météorologiques, astronomiques et géologiques en temps réel, appelée L'endroit où vous allez écouter

Les paramètres sonores (principalement la hauteur, je pense que d'autres aussi) changent "continuellement" (entre les virgules, car bien sûr, nous parlons d'événements numériques discrets changeant progressivement dans le temps) selon aux conditions extérieures réelles. Cependant, la plupart du temps, les changements sont si lents qu’ils ressemblent plus à un son continu qu’à un son en constante évolution.

Dans la même veine «d’expérience auditive», le projet 9 Beet Strech présente la 9e symphonie de Beethoven sur une durée de 24 heures. Ce qui est intéressant (et peut-être pertinent pour cette question), c'est que les événements "instantanés" en temps réel se transforment en pitchs changeant lentement et continuellement dans le temps.

Je vais aller à contre-courant ici et dire non, il n'y a pas (ou très peu) de musique qui n'utilise pas de pitchs discrets, du moins comme résolutions. Le blues le plus courbé atterrit toujours sur des accords très solides - il glisse beaucoup, mais l'échelle est là. Bien sûr, il y a certainement des choses sans échelle discrète implicite, mais combien d'entre vous peuvent en fredonner un air? La musique est presque toujours employée avec discrétion, du moins implicite.