Delay

Le délai est un effet en soi, et aussi la base de certains des autres effets ¹ .

Le délai est simplement l'effet de lecture du signal d'entrée un peu plus tard qu'il a été introduit dans l'appareil. Les délais peuvent être aussi courts que quelques millisecondes, aussi longs qu'une barre, ou plus.

Habituellement, mais pas toujours, le signal retardé est combiné avec le signal d'origine, car les joueurs veulent entendre ce qu'ils jouer au moment où ils le jouent. Souvent, il est mélangé de telle sorte que le signal d'origine est plus fort que le signal retardé.

À l'origine, le retard était obtenu à l'aide d'une boucle de bande magnétique - d'abord sur des arrangements improvisés avec un enregistreur à bobine, puis plus tard machines dédiées. La bande passait à travers une tête d'enregistrement, puis une tête de lecture, puis une tête d'effacement. La synchronisation du retard peut être ajustée en déplaçant les têtes ou en modifiant la vitesse de la bande. La bande ajoute sa propre couleur au son, donc l'écho aurait cette chaleur supplémentaire.

Plus tard, des circuits analogiques ont été développés pour obtenir un retard, d'abord avec des tubes, puis avec des transistors, chacun d'eux ajoutant une certaine couleur à le signal retardé.

Le retard numérique a inévitablement suivi, et bien sûr, nous avons maintenant des retards numériques qui tentent de modéliser les effets des dispositifs analogiques de l'histoire.

Lorsque le retard est très Bref, les signaux ont tendance à interférer les uns avec les autres de manière intéressante - voir Phaser et Flanger .

Lorsque le délai est légèrement plus long - fermer suffisamment pour être toujours considéré comme "sur le rythme" - vous obtenez ce que l'on appelle écho doublant . Cela ressemble à avoir deux instruments jouant à l'unisson. Le retard simule la légère différence de timing qu'aurait deux joueurs humains.

Chorus est une variante du doublage de l'écho, dans lequel le délai varie - la boucle de bande s'accélère et ralentit continuellement. Cela signifie que votre partenaire de duo «virtuel» est légèrement décalé d'un montant variable, et également légèrement décalé d'un montant variable. Voir la réponse séparée sur le chorus.

Lorsque le délai est encore plus long - suffisamment long pour que vous puissiez commencer à l'entendre comme une note distincte - cela s'appelle écho de slapback . C'est un effet fréquemment entendu dans la guitare rockabilly et les parties de guitare "skanking" du reggae.

Lorsque le délai est encore plus long, le délai devient un outil mélodique - vous êtes effectivement en duo avec votre ancien moi. Beaucoup de chansons U2, par exemple "Where the Streets Have No Name", sont construits autour de cet effet.

Il est courant de renvoyer le signal retardé sur lui-même afin d'obtenir des échos d'échos, chacun (généralement) plus silencieux que le précédent.

L'utilisation de ce délai de rétroaction sur des délais courts crée un effet de réverbération brut. Avec des délais plus longs, il devient un effet rythmique / mélodique. Par exemple, il est courant d'ajouter du retard à des parties de motifs de batterie pour créer une partie rythmique complexe.

Avec le retard analogique (et ses simulations), chaque écho ultérieur est non seulement plus silencieux, mais aussi plus déformé. Les pistes Dub reggae utilisent souvent cet effet de manière proéminente - recherchez l'effet où l'ingénieur tourne momentanément un bouton pour que les échos deviennent plus forts au lieu d'être plus silencieux, en augmentant et en déformant avant de le réduire à nouveau pour qu'ils puissent s'éteindre.

¹ _{Notez qu'aucun traitement de signal n'est instantané, donc chaque effet ajoute un petit retard. Pour les effets numériques, il s'agit de la latence mesurable et parfois notable de quelque chose de milliseconde (espérons-le pas plus de quelques ms). Dans les effets analogiques simples comme la distorsion, il est tout au plus de l'ordre de la nanoseconde et est fondamentalement négligeable. Tout composant égaliseur / filtre introduit également un retard de phase , qui peut être interprété comme un retard de diverses fréquences de différentes quantités; mais cela aussi n'est normalement pas perceptible et fonctionne très différemment d'un délai numérique.}

Annulation de porte / bruit

Une porte est utilisée pour faire taire la sortie si le signal d'entrée est plus silencieux qu'un niveau configuré.

La suppression de bruit est une application courante d'une porte. En réglant le niveau de coupure à un niveau qui est plus fort que le bourdonnement et le bruit lorsqu'aucune note n'est jouée, mais plus silencieux que la note la plus silencieuse que vous jouerez, il supprime le bourdonnement et le bruit lorsque vous ne jouez pas.

Un appareil de mauvaise qualité, ou un appareil dont le seuil de coupure est trop élevé, peut entraîner la suppression des notes que vous vouliez entendre.

Des portes plus sophistiquées vous permettront d'ajuster la courbe de réponse - - comment le volume augmente autour du point de coupure - et son temps de réponse - à quelle vitesse il augmente le volume lorsqu'il détecte un signal suffisamment fort.

Il peut parfois être utile de déclencher le gate en utilisant un signal différent de celui qu'il déclenche. Par exemple, vous pourriez faire vibrer une ligne de guitare dans le temps sur un tambour.

Chorus

Le chorus est un effet qui copie le signal d'entrée qui lui est passé, module la hauteur de celui-ci par certains paramètres configurés et le recouvre par-dessus le signal d'origine.

À l'origine, la motivation aurait été de simuler le son de deux chanteurs - le second étant très légèrement retardé d'une quantité légèrement variable, et pas exactement à la même hauteur, d'une quantité légèrement variable.

Cependant, une fois la technologie créée, les gens ont expérimenté les paramètres et, en faisant varier la vitesse plus rapidement, et dans une plus grande mesure, ont obtenu un son distinctif qui lui est propre.

Chœurs (Chori?) Sont disponibles en versions mono, stéréo et vraie stéréo, et une bonne offre beaucoup de contrôle sur la profondeur et la vitesse de la modulation souhaitée. Dans le cas d'une unité mono, la tonalité agrégée produite par le circuit est aplatie et passée à travers une seule prise, où, en tant qu'unité stéréo (sic), les signaux humides et secs passeront à travers différentes prises. Un vrai chorus stéréo produira un vrai signal stéréo, où l'effet est correctement mixé dans les canaux gauche et droit.

Octave

Les effets d'octave prennent le signal d'entrée et produisent des sons synthétisés qui sont une ou plusieurs octaves au-dessus ou en dessous. Ils peuvent être mélangés avec le signal d'entrée pour s'harmoniser avec lui en temps réel. L'effet peut être synthétisé en surveillant la forme d'onde de l'entrée et en multipliant ou en divisant la fréquence observée par, par exemple, 2 (pour monter ou descendre d'une octave) ou 4 (pour monter ou descendre de deux octaves). Cela tire parti du fait que les tons séparés d'une octave ont une relation de fréquence 2: 1; la fréquence du son une octave plus haut qu'un son fondamental est toujours le double de la fréquence du son fondamental.

Parce qu'ils agissent sur la forme d'onde surveillée, les effets d'octave sonnent mieux et sont censés être utilisé pour les riffs à une seule note. Pour cette raison, ils sont populaires auprès de nombreux bassistes et solistes.

Reverb

La réverbération est l'effet de la lecture d'un son dans un espace clos ou d'une simulation de cet effet. Le son se déplace directement de la source à votre oreille, mais il rebondit également sur les surfaces de la pièce pour atteindre votre oreille, chaque réflexion arrivant à un moment différent, avec des fréquences différentes perdues.

Si vous jouez sans effets, dans une pièce pleine de surfaces douces qui absorbent le son, cela peut sembler très sans vie et artificiel. En effet, une telle pièce est qualifiée d'acoustiquement "morte".

Si vous jouez dans une pièce pleine de surfaces dures, les réverbérations ajoutent de l'intérêt et de la couleur au son. Une telle pièce est souvent qualifiée de "vivante". Cependant, poussées trop loin, les réverbérations peuvent surpasser le son d'origine et rendre tout le son pâteux.

L'idéal est de trouver le juste milieu entre ces deux extrêmes.

Clairement, en jouant en direct plutôt qu'en enregistrement, la pièce dans laquelle vous vous trouvez créera sa propre réverbération. Les espaces de spectacle en direct sont souvent préparés avec une combinaison de matériaux acoustiquement absorbants et réfléchissants pour atteindre l'équilibre souhaité. Parfois, cela signifie des raccords de haute technologie fabriqués à partir de matériaux spéciaux. Souvent, il s'agit simplement d'un arrangement judicieux de rideaux et de tapis, combiné à des murs nus.

Cependant, il est encore souvent souhaitable d'appliquer une réverbération artificielle comme effet artistique. Pensez à la guitare principale dans Wicked Game de Chris Isaac; trempé dans la réverbération.

La réverbération de chambre est la façon dont la réverbération "artificielle" a été obtenue à l'origine. Le signal est diffusé par un haut-parleur dans une pièce dédiée et insonorisée et capté par les microphones de cette pièce. Les chambres comme celle-ci sont une caractéristique des studios d'enregistrement haut de gamme.

La réverbération à plaque et la réverbération à ressort ont été les premières tentatives de simulation de la réverbération sur un appareil portable. La plaque et le ressort, respectivement, sont en métal et fixés à un transducteur. Le signal est envoyé au transducteur, ce qui fait vibrer la plaque ou le ressort. Les réverbérations rebondissent autour de la plaque ou du ressort. Un capteur à l'autre extrémité convertit les vibrations du ressort ou de la plaque en un signal électrique.

La réverbération à plaque et à ressort, bien sûr, sont des approximations éloignées de la réverbération de pièce, mais comme pour de nombreux effets artificiels, elles sont devenues populaires à part entière.

Les premières réverbérations numériques utilisaient un grand nombre de retards numériques, à un mélange de volumes et de minutages.

Aujourd'hui, les retards numériques peuvent simuler de vraies pièces, et bien sûr, ils simulent également la réverbération à plaque et la réverbération à ressort.

Compressor/Limiter

La compression est utilisée pour réduire la plage dynamique d'un signal. Il peut être utilisé en haut de la plage d'amplitude, pour réduire le volume d'une plage d'entrées spécifiée, ou en bas de la plage d'amplitude, pour augmenter le volume d'une plage d'entrées spécifiée.

Dans le cas où un compresseur est utilisé pour réduire le volume, il peut être appelé un limiteur.

Une description plus détaillée peut être trouvée sur cette question: Que fait une pédale de compresseur?

Boost

Boost est un effet qui augmente le volume d'un signal d'entrée, afin de garantir que l'amplificateur est entraîné au-delà de sa plage dynamique régulière et produira ainsi un écrêtage et donc une distorsion. Les amplis sont très utiles pour les joueurs d'amplis à lampes qui souhaitent augmenter le gain de leur amplificateur sans avoir à modifier le son comme le ferait une pédale d'overdrive ou de fuzz traditionnelle. Un coup de pouce est souvent mesuré par sa transparence - bien qu'il y en ait sur le marché (comme le Katana de Keeley et le EarthTone de NOC3) qui utilisent des conceptions JFET pour produire de la «saleté» supplémentaire lorsqu'ils sont engagés pour ajouter un effet d'engraissement subtil au boost.

Notez que toute pédale avec un bouton de volume dépassant le gain unitaire * peut fonctionner comme un boost. Par exemple, tourner une commande de volume au-delà du gain unitaire sur quelque chose d'aussi bénin qu'une pédale de chœur produira une distorsion supplémentaire à partir d'un amplificateur à tube.

* Le gain unitaire est la position sur une commande de volume où le niveau d'entrée est égal au niveau de sortie. Généralement, cela correspond à environ 1 heure sur la plupart des pédales.

Distorsion

L'un des effets les plus connus des musiciens est la distorsion. Il fait partie de la famille des effets parfois appelés «dirt»: Distortion, Overdrive et Fuzz. En termes simples, il coupe le haut et le bas de l'onde sonore en utilisant une technique connue sous le nom d'écrêtage «dur» pour créer une onde de forme plus carrée au lieu de la formation d'onde sinusoïdale plus naturelle. Une explication solide sur les techniques et méthodes de création de différents types de distorsion est disponible sur Wikipédia.

Fuzz

Fuzz a gagné beaucoup de gloire à partir des années 60 et 70 lorsqu'il a été popularisé par des musiciens tels que Jimi Hendrix. Aujourd'hui, les pédales fuzz sont devenues un aliment de base pour certains groupes et sont capables de tout produire, du chant, du sustain chaleureux à un son velcro rugueux. La base du son d'une pédale de fuzz est produite par un composant électrique appelé transistor. Les pédales Fuzz d'aujourd'hui peuvent être créées à partir de transistors en silicium ou de transistors en germanium. Le silicium est connu pour produire un son légèrement dur ou brillant (certains le considèrent comme stérile) tandis que le germanium accentue généralement les graves et produit un son plus chaud. Tout comme les réglages extrêmes sur une pédale de fuzz en silicone peuvent facilement produire un son dur et semblable à du verre, les réglages extrêmes sur une fuzz à base de transistor au germanium peuvent produire un son trop chaud et assourdi.

Une application unique d'une pédale de fuzz consiste à priver la pédale de tension - ce qui produira un son rugueux, semblable à du velcro. Ceci est souhaitable par certains musiciens car il s'agit d'un son très unique et souvent utilisé par des musiciens plus avant-gardistes. Ce son peut être obtenu en achetant une alimentation avec une sortie affaissée, ou en utilisant une batterie presque déchargée, bien que la pédale ne durera pas longtemps avec cette méthode.

Une autre application d'une pédale de fuzz est disponible lorsque l'utilisateur contrôle la quantité de signal de retour renvoyé dans la boucle de transistor pendant que la pédale est engagée. En configurant le feedback à des niveaux plus sensibles, la pédale se réinjectera en elle-même provoquant une oscillation *. Au fur et à mesure que la pédale oscille, certaines fréquences seront produites, provoquant une note de chant soutenue sans que le guitariste ne joue du tout. Le joueur peut par conséquent jouer sur la note produite pour annuler la boucle de rétroaction, mais une fois que le joueur s'arrête, la pédale se réinjectera en produisant à nouveau le signal configuré.

* Le concept d'oscillation peut être exactement comme une pédale de retard réglée sur des répétitions infinies. Au fur et à mesure que la pédale se réinjecte, le son se compose; cependant contrairement à une pédale de delay, l'oscillation de la pédale de fuzz n'est pas additive.

Phaser et Flanger

Les effets Phaser et Flanger sont tous deux des "filtres en peigne".

Un filtre en peigne combine une onde avec une version très légèrement retardée de lui-même, provoquant à la fois constructif et interférence destructive. Le résultat est que certaines fréquences sont amplifiées et d'autres coupées. Un graphique de la réponse en fréquence a des pointes régulièrement espacées, d'où le «peigne».

Dans un flanger, le retard du signal est égal pour toutes les fréquences et varie lentement. Cela provoque un balayage de la fréquence accentuée vers le haut et vers le bas.

Dans un phaser, le retard est obtenu par un "filtre passe-tout", qui retarde certaines fréquences plus que d'autres. Cela crée un effet "wooshy" d'un autre monde.

Amp Simulator

Bien que ce ne soit pas vraiment un effet dans le sens où il change le son avant qu'il n'entre dans le haut-parleur, il est de plus en plus trouvé par les unités d'effets de guitare numérique .

Un simulateur d'ampli fait ce qu'il dit: il simule un amplificateur de guitare, imitant la plupart des amplis de guitare célèbres en ajoutant une combinaison d'effets mentionnés précédemment (comme boost, distorsion).

La sortie sonore d'un simulateur d'ampli peut être utilisée pour être dirigée vers un amplificateur normal, un système de sonorisation, etc.

Certains avantages de l'utilisation d'un simulateur d'ampli sont:

• commutation facile entre différents amplis de guitare simulés
• généralement moins chers que l'original (sans parler de la somme des simulations possibles)
• efficace à faible volume (certains amplificateurs ne produisent que leur meilleurs sons lorsqu'ils sont lancés fort)
• efficace dans les applications 100% sans microphone - peut sortir directement vers une table de mixage, un DAW ou une sono.
• ça sonne bien avec des amplis très propres (comme Fender Twin Reverb)

Le principal inconvénient est que certaines personnes considèrent les sons simulés comme inférieurs à un véritable amplificateur. En raison de ce n'est pas transparent, le son peut ne pas bien sonner avec des amplis sales qui fournissent leur propre son.

Lorsqu'il est utilisé en conjonction avec un véritable amplificateur de guitare, il y a une interaction compliquée entre le son créé par le véritable ampli, au-dessus du son créé par la simulation. Il est plus judicieux d'utiliser la simulation d'ampli avec un ampli PA ou un ampli HiFi, conçue pour reproduire fidèlement son entrée: la simulation d'ampli fournit la tonalité; le vrai ampli fournit du volume.

Pitch Pedal / Whammy Pedal

Bien que cela puisse convenir à la pédale octaver, il mérite une catégorie à part. Cette pédale augmente ou abaisse la hauteur du son entrant. La plupart des modèles et émulations vont d'une octave en dessous à deux octaves au-dessus. Baisser la hauteur d'une octave vous permet de simuler un bombardement en piqué sans trémolo flottant par exemple.

Le contraire, en remontant d'une ou deux octaves, est célèbre pour Tom Morelo ("Like a stone" d'Audioslave solo, entre autres), Matthew bellamy ("Fury" et "Muscle Museum"), et Johnny Greenwood ("Subterranean homesick alien"). D'autres utilisateurs célèbres du haut de ma tête: Satriani, Buckethead, Steve Vai.

Bien qu'elle soit moins utilisée, la pédale Whammy peut aller aux intervalles intermédiaires, seconde mineure, cinquième etc.

Harmoniseur

Cet appareil peut jouer l'harmonie de n'importe quel lead que vous jouez: il est cinquième ou troisième. La différence avec une pédale whammy est qu'elle respecte l'intervalle de l'échelle dans laquelle vous vous trouvez. Bien sûr, vous devrez indiquer à l'unité la tonalité et le type d'échelle à l'avance.

Trémolo

Modulez le volume du son à une vitesse et une intensité données.

Filtre d'enveloppe

Cet effet donne à une guitare un son ska / reggae / funk . Il fonctionne en faisant varier la fréquence de coupure d'un filtre passe-bas ou passe-bande (le même filtre qui est dans un effet Wah-Wah, d'où le filtre d'enveloppe est également appelé un Auto-Wah ) à l'aide d'un suiveur d'enveloppe qui surveille le signal pour les changements d'amplitude. Donc, il wah votre attaque , puis donne de moins en moins de wah au fur et à mesure que le signal s'atténue. Le son a donc une attaque plus croustillante et le son est très sensible aux variations de dynamique.

Multi-effets (unité Multi-FX ou MFX)

Une unité multi-effets peut offrir une large gamme d'effets dans une seule unité, y compris l'émulation d'ampli et la simulation de haut-parleur.

Ces effets sont généralement produits en numérisant le signal audio et en utilisant le traitement numérique des effets originaux produits par un processeur de signal numérique ou un DSP ... plusieurs effets peuvent être appliqués et ces combinaisons d'effets peuvent être stockées sous forme de patches . Les groupes de patchs peuvent également être stockés sous forme de banques , en fonction des limitations du système.

Certaines unités peuvent avoir des limites sur le nombre d'effets, souvent déterminées par la puissance de traitement du DSP , ou peuvent autoriser uniquement certains effets à être appliqués ensemble. Les unités plus avancées peuvent offrir moins de limitations pratiques.

Les unités multi-effets peuvent être utilisées en conjonction avec un ampli, soit avant le signal de l'ampli, dans la boucle d'effets d'un ampli, ou parfois les deux (c'est connu comme la Méthode des 4 câbles ou 4CM ). Cependant, de nombreuses unités peuvent également agir comme une interface USB pour enregistrer ou lire via un ordinateur, diriger le son via xlr out, ou simplement prendre en charge un casque pour la pratique.

Exemples d'unités multi-effets: p>

• Pédales de la série Digitech RP
• Unités de montage en rack Digitech DSP
• Pédales et unités de bureau de la série Line6 PodHD
• Unité de montage en rack Avid Eleven
• Unité de montage en rack Fractal Audio série AxeFX
• Unités de bureau et de montage en rack Kemper Profiling Amp
• Pédales système TC Electronics Nova

Looper

Une pédale de boucleur ou "boucleur de phrase" permet à un interprète d'enregistrer et de rejouer plus tard une phrase ou un passage d'une chanson. Les boucles peuvent être créées sur place pendant une représentation ou elles peuvent être préenregistrées. Certaines unités permettent à un artiste de superposer plusieurs boucles. Les premiers effets de boucle ont été créés avec une bande bobine à bobine utilisant une boucle à bande. Les effets de boucle à bande haut de gamme sont encore utilisés par certains studios qui veulent un son vintage. Les effets de boucle numériques recréent cet effet à l'aide d'une mémoire électronique.

Wah-wah (ou simplement "wah")

Il s'agit en fait d'un égaliseur paramétrique à pédale.

Une fréquence est normalement déterminée par la position d'une pédale. Le signal d'entrée est amplifié à, et autour de cette fréquence, au-dessus du reste du signal. Lorsque vous actionnez la pédale, la fréquence amplifiée change vers le haut ou vers le bas. La plage de fréquences est réglée de manière à ce qu'elle s'adapte bien à une guitare, qui à son tour n'est pas très différente de la plage de fréquences de la voix humaine.

Le résultat final est qu'à l'extrémité inférieure de la wah- la fréquence de la wah vous obtenez un effet de type "wwwww" et il se transforme à l'extrémité supérieure en un son "aaaaah", d'où son nom.

La pédale bascule en avant et en arrière comme une balançoire lorsque vous vous reposez ton pied dessus. Déplacez la pédale pour obtenir l'effet wah. Sur certaines pédales, il y a un interrupteur sous l'extrémité des orteils pour passer directement ceon (sans effet) à l'utilisation de l'effet wah. Cela signifie que lorsque vous l'allumez, il est toujours en position "aaaa". Vous pouvez l'entendre dans certaines œuvres de Hendrix.

D'autres détectent simplement que la pédale a bougé et activent l'effet. Lorsque vous arrêtez de bouger la pédale, elle s'éteint.

Sur certaines pédales wah, le signal avec effet finit légèrement plus fort que le signal d'origine car une partie de celui-ci est amplifiée. D'autres (normalement plus modernes) s'occupent de cela en réduisant un peu le signal global lors de l'utilisation de l'effet, de sorte que vous n'obteniez que l'effet et non une sortie supplémentaire.

Pour entendre un exemple classique de cet effet , écoutez le début de Voodoo Child (léger retour) de Hendrix

Freeze pedale

Parfois aussi appelé "synthétiseur granulaire", cet effet permet aux guitaristes de maintenir à l'infini ce qu'ils jouent actuellement sur leurs guitares.

Des versions simples de cette pédale sont la pédale Electro Harmonix "Freeze" et l'effet "Freeze" sur la pédale multi-effets Boss ME-80. Une version plus sophistiquée est la pédale Electro Harmonix "SuperEgo" qui permet de contrôler l'attaque et le fondu du signal qui se maintient par ailleurs à l'infini.

Modulateur en anneau

La modulation en anneau prend deux signaux séparés et les multiplie. Un modulateur en anneau prend généralement le signal d'entrée d'un instrument et le mélange avec un second signal généré par un oscillateur interne dont vous pouvez faire varier la fréquence.

Lorsque deux ondes sinusoïdales avec les fréquences A et B sont modulées en anneau, la sortie contiendra également les fréquences A + B et B-A. Si la fréquence B n'est pas un multiple de A, ces fréquences supplémentaires sont inharmoniques; par exemple. les ondes sinusoïdales à modulation en anneau à 1000Hz et 1250Hz ajouteront la fréquence 2250Hz, qui n'est ni un multiple de 1000Hz, ni de 1250Hz. Lorsque des sons plus complexes sont modulés en anneau, les sommes et les différences de toutes les fréquences harmoniques sont ajoutées.

Les fréquences modérées génèrent des sons étranges en forme de cloche qui sonnent génialement sous les océans de réverbération. Des fréquences plus élevées produisent des cris qui déchirent les oreilles. Pendant ce temps, les fréquences ultra-basses (inférieures à 10 Hz, par exemple) peuvent créer de jolis effets de trémolo pulsés. Mais vous devez toujours faire attention lorsque vous les ajustez, car le volume peut devenir très rapidement incontrôlable.

Bit Crusher

Convertit le son en numérique (puis de nouveau en analogique) en utilisant une profondeur de bits qui est intentionnellement suffisamment faible pour ajouter du bruit et de la distorsion au signal en raison d'une erreur de quantification. Cela réduit également la plage dynamique du signal et, à des profondeurs de bits très faibles, peut produire un effet gated très synthétique.

Boîtiers DI (injection directe)

Comme un simulateur d'ampli, ils ne sont pas considérés comme des effets, mais ils sont importants pour les musiciens interprètes (se connecter à un système de sonorisation interne ou à un studio enregistrement rig) donc je leur donne une mention.

Un boîtier DI convertit la sortie guitare / effets en une connexion micro-fil. Outre la différence évidente dans la forme du connecteur, il y a aussi une différence dans le signal transmis:

<technical>

• La sortie guitare (jack-lead) est un signal hi-Z (ou haute impédance)
• La DI émet un signal lo-Z (ou basse impédance)

Premièrement, ce sont à la fois des entrées «niveau micro» ou «niveau instrument» (elles transportent très signaux silencieux) mais les signaux hi-Z sont plus sujets aux interférences.Le signal lo-Z se compose du signal mono de l'instrument (chaud) et de sa forme d'onde inversée (froid), les câbles sont tordus les uns autour des autres de sorte que tout signal interférant généré dans l'un est annulé par l'autre ( comme le fonctionnement d'un micro double bobinage).
< / technical>

Le résultat de cette annulation de bruit est que le signal se détériore moins à distance.

Il existe deux types de DI, actif et passif, qui ont leurs propres avantages et inconvénients, une comparaison peut être vue ici.

La prochaine étape du traitement du signal est le préampli.

Overdrive

La pédale d'overdrive est similaire à une pédale de boost; où la pédale augmentera l'amplitude du signal d'entrée, ayant donc un très grand signal de sortie qui sera suffisamment grand pour être déformé par l'amplificateur.

Cependant, contrairement à une pédale de boost, l'effet d'overdrive ne dépend pas de l'amplificateur pour avoir un son déformé. La pédale d'overdrive augmentera tellement en interne le signal d'entrée que le haut de l'onde de signal sera forcé de se rétrécir naturellement. C'est ce qu'on appelle le écrêtage doux et cela simule un amplificateur comme un écrêtage comme si un amplificateur était trop excité, d'où le nom d'overdrive. La pédale de distorsion augmentera également le signal d'entrée, mais ajoutera ensuite des résistances dans le circuit pour non seulement réduire ou couper doucement la forme d'onde, mais aplatir complètement les pics d'onde. C'est ce qu'on appelle le découpage dur . Pour plus de détails sur les différences entre soft clipping et hard clipping , voir l'illustration ci-dessous.

Overdrive multi-traitement (le plus courant)

L'overdrive le plus courant modifiera également la tonalité du signal d'entrée en ajoutant une puce multi-traitement dans le circuits. Comme le classique Ibanez TS-808, fabriqué dans les années 1980, avec la puce multi-traitement MP-D01201A. En fonction de la marque de l'overdrive, de la puce multi-traitement installée et des préférences du joueur, ce type d'overdrive est généralement un overdrive incontournable et est généralement le moins cher à acheter.

Exemples de multi - overdrives traitées: Ibanez TS-9, Ibanez TS-, Electro-Harmonix East River Drive.

Overdrive transparent

L'overdrive transparent est l'overdrive le plus naturel. Contrairement aux overdrives de type multi-traitement les plus couramment utilisés, l'overdrive transparent ne modifie pas la tonalité du signal d'entrée. Le signal de sortie de l'overdrive transparent sonnera exactement de la même manière que celui du signal d'entrée en termes de tonalité, juste avec un entraînement supplémentaire et un signal amplifié (en fonction des paramètres de l'utilisateur). Ce qui signifie qu'il n'y a pas de perte de ton pour un son plus naturel. L'overdrive transparent est généralement plus cher car il n'a rien d'autre que le son le plus pur et le lecteur fluide.

Exemples d'overdrive transparent: JHS Superbolt, JHS Morning Glory, Emerson Paramount.

L'overdrive transparent le plus connu est le Klon Centaur. Utilisateurs notables: Jeff Beck, John Mayer, Joe Perry, Keith Urban, ZZ Top et plus encore!

Synthétiseur de guitare MIDI

Ce sont des synthétiseurs qui se combinent avec des micros de guitare spéciaux pour permettre au guitariste de déclencher une grande variété de sons synthétisés, essentiellement tout son musical que vous pouvez échantillonner et synthétiser.

Le Synthétiseur de guitare Roland en est un exemple.

Simulateur de clavier analogique

Distinctes des synthétiseurs MIDI, ces pédales combinent un certain nombre d'effets dans un seul boîtier pour simuler des claviers tels que des orgues, des mélotrons et des pianos électriques.

ElectroHarmonix a été le pionnier de ce type de pédale avec des modèles tels que le B9 Hammond Organ simulator.

Volume Swell / Killswitch

Ce sont des effets qui sont souvent produits uniquement en utilisant le contrôle de la guitare plutôt que par des pédales, mais qui peuvent également être trouvés sur des pédales.

Volume Swell Normalement, la guitare a une attaque très rapide. Il est à son plus fort juste après qu'un pas a été choisi et il y a un son choisi défini. Vous pouvez obtenir un son de style pad plus doux en sélectionnant avec le volume désactivé ou très bas, puis en augmentant le volume au fur et à mesure que la note / l'accord joue. Cela peut être fait avec le bouton de volume de la guitare, mais il est parfois plus pratique de laisser votre main libre et d'utiliser une pédale à bascule. En ajoutant un délai et / ou une réverbération, vous pouvez également adoucir la fin de la note afin qu'elle ne s'arrête pas brusquement.

Kill Switch Un kill switch arrête brusquement le son lorsqu'il est actif et laisse le son jouer à nouveau lorsqu'il n'est pas actif. Sur les guitares avec une configuration de micro et de potars comme celle d'une Les Paul typique, cela peut être réalisé en désactivant le volume d'un micro et en jouant avec le sélecteur de micro en position médiane. Tout en tenant une note, le joueur peut basculer rapidement entre le micro central et le micro silencieux donnant un effet de bégaiement. Faites-le à vos risques et périls, car le fait de changer rapidement de micros usera inévitablement votre sélecteur de micros. Cet effet est parfois implémenté par une pédale qui n'est active que lorsqu'elle est enfoncée (contrairement à la plupart des pédales qui sont un clic activé / un clic désactivé). Certaines personnes modifieront également leurs guitares pour ajouter un Killswitch dédié.