Si vous exécutez un compresseur sur le maître, une crête réduite affectera chaque canal - par exemple, vous pourriez entendre tous vos instruments baisser le volume.

C'est le cas changez la dynamique de toute la piste!

Si vous exécutez la compression par canal, vous réduirez simplement un pic individuel, tout en laissant tous les autres canaux / instruments - c'est bien meilleur pour le son global.

Il est nécessaire d'ajouter des compresseurs sur chaque piste pour changer la dynamique des pistes. En règle générale, vous devez enregistrer et mixer à des niveaux appropriés afin de ne pas avoir besoin de réduire les pics pour éviter la distorsion.

Les compresseurs nous donnent le contrôle sur la dynamique d'une piste. Avec ce contrôle, nous pouvons choisir plus précisément quel est l'instrument le plus bruyant à tout moment. Combiné à l'automatisation, le niveau de chaque instrument peut être complètement contrôlé à chaque instant pour l'ensemble du morceau.

Les compresseurs modifient également la façon dont un instrument sonne. Les tambours sont un bon exemple. Au fur et à mesure que vous mettez de plus en plus de compression sur une piste de batterie, cela change l'équilibre des hautes et basses fréquences, et cela change le temps de déclin du coup de batterie, ainsi que les transitoires. Avec un compresseur, vous pouvez faire un son de batterie différent de tout ce que vous pouvez obtenir avec un vrai tambour sans compresseur. Donc, si vous voulez certains sons, vous devez compresser, aucun autre processus ne produira ce son.

La vérité est que les meilleurs mixeurs n'utiliseront probablement pas de compresseurs sur chaque piste . Pour la musique pop et rock, les voix et la batterie sont compressées à 99,99% du temps. Les guitares électriques et les synthétiseurs déformés ne le sont peut-être pas. De plus, parfois une piste était compressée avant d'être enregistrée, de sorte que l'ingénieur de mixage peut ne pas vouloir ajouter de compression aux pistes. Un grand nombre de voix sont compressées lorsqu'elles sont enregistrées, puis compressées deux fois de plus lors du mixage, puis bien sûr compressées à nouveau avec tout le mixage pendant le mastering. Mais pas toujours. Et dans des genres comme le jazz et le classique et dans certains autres cas, pratiquement aucune compression ne peut être utilisée à aucun stade de la production.

Il ne s'agit pas de "contrôler les pics" mais d'avoir des pistes bien gérables à mixer: cela vous permet de positionner vos faders en fonction de la balance résultante que vous voulez entendre plutôt que de ce que le musicien fait avec le micro à un moment donné.

En gros, c'est une technique valable pour travailler avec des enregistrements studio avec micro de musique combo (rock / pop). Pour les enregistrements orchestraux où la dynamique et l'équilibre sont plus une question du chef d'orchestre que de l'ingénieur du son et de la technique du musicien individuel, la compression par piste est bien moins utilisée.

J'ai aussi trouvé que pour musique d'accordéon plus classique, la compression n'aide pas vraiment de manière significative puisque le joueur est déjà obligé de mettre plusieurs voix et parties de l'instrument différentes dans un équilibre général. L'utilisation de la compression par canal et / ou globale de manière significative rend les résultats moins transparents car elle interfère avec l'effort du joueur.

Dans la même veine, je ne m'attendrais pas à ce que la compression soit très utile pour les orgues complexes la musique (bien que la dynamique globale plus large puisse au moins justifier quelques ajustements manuels lorsque les enregistrements changent). Et la sortie d'arrangeur typique aura tendance à être raisonnablement utile telle quelle, aussi.

C'est vraiment surtout de la musique combo où la compression par piste peut constituer un bon point de départ pour le mastering.

Ils ne le font pas , et ce n'est pas nécessaire.

Même avoir ce nombre de compresseurs disponibles est vraiment quelque chose qui n'existe que généralement à l'ère de la DAW, qui en soi n'est qu'une chose puisqu'il existe des ordinateurs domestiques puissants.

Très peu de mixeurs analogiques avaient un compresseur disponible sur chaque canal. La plupart des studios avaient quelques compresseurs hors-bord (en fonction de leur niveau de talon). La compression au mixage devait être utilisée de manière assez judicieuse (bien sûr, le rebond de piste était souvent utilisé, mais cela a ses propres pénalités).

De très nombreux enregistrements classiques, dans tous les genres, ont été réalisés de cette manière, et ça sonne toujours bien!

La compression doit être utilisée judicieusement, et vous n'avez absolument pas besoin de l'utiliser dans tous les cas. Vous devez toujours vous efforcer d'enregistrer des sources de haute qualité et de les enregistrer de manière à ce que le minimum de traitement soit nécessaire au moment du mixage.

La surutilisation des effets est le fléau absolu de la production musicale moderne. Ce n'est pas parce que vous avez un marteau que vous devez frapper tout ce que vous voyez avec.

(Ce qui semble se passer ici, c'est que les gens apprennent à propos du mixage et de la production sur les DAW, en voyant que la compression et d'autres effets peuvent et parfois devraient être appliqués à des pistes individuelles, puis en pensant "Oh, je dois toujours ajouter de la compression". C'est un gros malentendu et il faut y remédier.)

Dois-je comprendre ici que les compresseurs de mixage ne font qu'atténuer? Les compresseurs amplifient également normalement les signaux de bas niveau. Ainsi est souvent négligé