Les pianistes regardent-ils la lettre d'accord ou les notes sur la portée pour dire quel accord jouer?

Oui.

En règle générale, plus la musique est improvisée, plus la tendance aux symboles d'accord est grande. Ainsi, la lecture de la musique classique, jazz ou populaire des débuts tendra vers les symboles d'accord (bien que la musique classique précoce soit un système différent de celui que vous apprenez actuellement); tandis que la musique classique courante (environ 1600 - 1900) reposera sur une lecture exacte des notes.

Le cours ne devrait-il pas vous apprendre à reconnaître l'accord en regardant les intervalles sur la portée au lieu des lettres / symboles d'accord en haut?

La plupart, sinon toutes, les méthodes modernes de piano enseignent les deux. Un étudiant qui se penche vers la musique classique se concentrera probablement davantage sur la notation; un étudiant en jazz / pop pourrait pencher vers les symboles d'accord.

Souvent, la méthode inclura également la notation en chiffres romains (accords I , IV et V7 accords, etc.) comme moyen d'introduire simultanément la notation, les noms / symboles d'accord et la théorie.

Est-ce juste la manière paresseuse d'apprendre à jouer des accords le piano?

Non. En fait, à certains égards, c'est plus exigeant, car à des stades plus avancés, le pianiste doit comprendre comment orchestrer des voicings intéressants plutôt que de les faire donner sur la page.

Cela dépend de ce que vous essayez d'accomplir.

Si vous voulez avoir une compréhension rapide d'un morceau , la lecture des symboles d'accord + les notes de mélodie peut donner vous avez une impression approximative.

Si vous voulez improviser , vous devriez également regarder les symboles d'accord + la mélodie.

Si vous voulez fidèlement jouer un morceau tel qu'il est écrit, vous utiliseriez les symboles d'accord (si présents) comme indice contextuel. Le symbole peut aider à comprendre les notes plus rapidement et même aider à repérer les erreurs d'impression.

Si vous n'avez pas de symboles d'accord, un musicien professionnel lira toujours les "accords" en regardant les notes dans la portée. C'est le même phénomène qui vous permet de lire des "mots" même s'il n'y a qu'un tas de lettres;). Et en comprenant le solfège, vous pouvez même lire des progressions entières en une seule fois - comme vous pouvez lire une phrase en n'ayant pas à lire chaque mot. Cela rend la lecture à vue possible et vous permet d'avoir une vue d'ensemble d'une composition.

Essentiellement, les symboles d'accord ne sont pas nécessaires mais aident à lire un morceau, car ils abstraits les détails des voicings, de la voix direction et rythme.

Il est probablement beaucoup plus facile pour un débutant de regarder le symbole d'accord et de jouer une triade appropriée. C'est enseigner quelles notes sont appropriées pour chaque accord.

Oui, il est toujours important de regarder le groupe de points et de reconnaître l'accord qu'ils composent et de pouvoir le jouer exactement. , mais un processus plus lent. La plupart des gens veulent juste pouvoir jouer quelque chose le plus tôt possible et de cette façon est beaucoup plus rapide. Peut-être que cela ralentit quelque peu le processus d'apprentissage, car les points de lecture à vue ne sont pas un `` je vais jouer maintenant '' immédiat, mais les deux sont d'excellentes compétences à avoir.

Je balance entre les deux, parfois en utilisant la musique exacte, exprimant parfois mes propres accords à partir du symbole d'accord, approfondit ce que je pense plus efficace pour la situation. Et parfois, les deux ne s'alignent pas, à cause d'erreurs d'impression, etc. Donc au moins, j'obtiens une deuxième vérification de ce que devrait être là!

Demandez aux créateurs de cours ce qu'ils voulaient dire. Si quelque chose vous semble trop facile, c'est certainement une bonne idée de vous mettre davantage au défi. Peut-être que le cours ne vous convient pas. Ou peut-être que vous manquez un point.

Il existe plusieurs compétences distinctes:

• capacité à lire à vue le score
• capacité à comprendre ce que sont le nom des accords des notes que vous jouez
• capacité à comprendre quelles sont les fonctions d’accord dans le contexte d’autres accords
• capacité à entendre les deux ci-dessus
• capacité à lire les symboles d'accord et à les jouer sur place
• capacité à sélectionner une bonne sonorité et des inversions
• capacité à arranger l'harmonie pour plusieurs instruments, ou pour votre instrument lorsque d'autres instruments sont présents: faut-il jouer les mêmes inversions d'accords si une basse joue déjà les racines des accords? comment soutenir au mieux la mélodie? comment éviter de se heurter à un autre instrument d'accord? etc. etc.

Ce sont toutes des compétences utiles. Si vous avez déjà confiance en certains d'entre eux, travaillez sur les autres.

S'ils vous apprenaient à ne regarder que les lettres des accords, ce cours n'était pas bon.

Au début du cours, ils devaient vous dire les objectifs des leçons.

Le but doit être:

a) la capacité de lire les accords écrits

b) de jouer une harmonisation musicale intéressante d'une mélodie.

Les deux capacités impliquent que vous êtes capable de jouer à partir des lettres d'accords et d'effectuer un accompagnement adéquat par la lecture d'accords.

Pour atteindre cet objectif, vous devez progresser dans les deux approches! Surtout, vous devriez être capable d'analyser un accord écrit et de définir sa fonction. Écrivez les lettres d'accords au-dessus de toutes vos partitions et essayez de jouer les morceaux uniquement par la feuille principale avec les accords et la mélodie dans votre esprit. Vous ne pourrez donc jouer que par accords.

Le simple fait de jouer des accords de blocs à partir de lettres comme une réduction au piano peut être un début pour un débutant sanglant est une simplification, mais cela n'a certainement pas grand-chose à voir avec le compositeur

Je fais un cours de piano ...

Tout d'abord, vous devriez vraiment adresser ces questions à la personne qui dirige le cours et revoir le contenu du cours avant que vous décidiez de le suivre!

Tout dépend de l'objectif du cours ... et si c'est le même que votre objectif.

Si vous voulez lire la notation de la portée, alors "oui" vous devez apprendre à lire la portée, et le cours semble ne pas être orienté vers cet objectif.

Mais le cours pourrait être orienté vers la lecture d'un lead sheet - ligne mélodique avec les symboles d'accord de jazz ci-dessus. Les accords ne sont pas notés sur la portée d'une feuille principale.

J'ai un vieux livre de méthode «pop» John W Shaum, Cours de piano pop qui donne des exemples sur la façon de jouer des motifs d'accompagnement d'accords dans la main gauche sur des pages séparées des airs de la chanson principale, dont la plupart sont présentés sous forme de feuille principale avec juste des symboles de mélodie et d'accord ci-dessus.

Des méthodes comme celle encouragent l'apprentissage à ad-lib l'accompagnement dans le main gauche. Du point de vue ad-lib, vous ne voulez vraiment pas que les parties d'accord soient écrites. Sinon, vous n'apprendrez jamais comment faire de l'ad-lib.

Alors que les motifs de doigté sur un piano sont plus généraux, la tablature de guitare est souvent en plus «enrichie» de symboles d'accord. Ces symboles d'accord ne sont pas pertinents à aucun égard concernant les notes qui seront jouées et dans quel ordre sur quelle corde: toutes ces informations sont dans les numéros de tablature. Cependant, ils sont très utiles pour trier l'opération de la main gauche en motifs de doigté et ainsi, bien qu'ils ne prescrivent pas réellement de note à jouer, rendent la course de soupir plus fluide.

Maintenant, une partition de piano diffère à plusieurs égards : pour une chose, vous n'avez pas besoin de fourrer votre main dans des motifs comme sur un manche de guitare. Pour un autre, il n'y a pas la dualité entre doigter et cueillir une note ce qui signifie que vous pouvez "préparer" une note avant qu'elle ne soit jouée et faciliter une sonnerie d'harmonie (bien que cette dernière soit un peu plus séminale avec un piano en laissant les doigts reposent, mais cela a tendance à être plus explicitement écrit dans les notes que pour une guitare).

Mais encore, je m'attendrais à ce que ce genre d'informations soit utile. Je serais très prudent, cependant, de prendre le symbole d'accord sur les notes réellement écrites: cela semble être une erreur. Cela peut aider si vous devez accompagner quelqu'un en soupirant et que vous ne parvenez pas à décoder les notes assez rapidement: travailler avec les symboles d'accord pourrait faciliter la création d'une simplification à la volée qui fonctionne toujours assez bien. Mais ce n'est pas la compétence principale à viser.

Cela dépendra principalement du genre. On s'attend à ce que les pianistes de jazz puissent jouer à partir de partitions principales (symboles de mélodie et d'accord uniquement) à vue pour accompagner d'autres instrumentistes ou chanteurs. Les symboles d'accord sont représentatifs des changements harmoniques requis, que l'interprète interprète avec son propre style: une ou deux mains, avec des inversions différentes et des tons de couleurs différents (par exemple, 9e, 11e, 13e, etc.) en plus des accords.

La musique pop utilise généralement des symboles d'accord qui sont relativement simples à lire et à jouer.

La musique classique n'utilise pas de symboles d'accord et nécessite une bonne lecture à vue pour que les morceaux complexes puissent fonctionner à travers un morceau - même lentement avec des erreurs au premier essai.

On dirait donc que le cours répond aux deux, ce qui n'est pas une mauvaise chose.