Vous pourriez simplement dire que je vais jouer des huitièmes consécutifs. Le batteur ne se soucie probablement pas de la note. Ou vous pouvez dire quelque chose comme "Je vais pédaler sur [note] avec des croches."

Vous pouvez définir ce motif de basse par la signature rythmique 8/8 et ostinato

Ostinato, (italien: «obstiné»,) pluriel Ostinatos, ou Ostinati , en musique, courte phrase mélodique répétée tout au long d'une composition, parfois légèrement variée ou transposée sur une hauteur différente. Un ostinato rythmique est un motif rythmique court et constamment répété.

Marcato probablement? Fonctionne comme accent de note

Vous voyez cette flèche vers le haut? C'est la note accentuée. Utilisez-le simplement sur les notes dont vous avez besoin, puis insérez une répétition pour organiser la partition de manière plus économique.

IDK quelle est la structure de votre chanson ou votre signature rythmique, mais en fonction de votre «onglet», cela pourrait ressembler à ceci ( merci à AlbrechtHügli pour l'avoir mentionné):

Il n'est pas vraiment nécessaire d'utiliser des termes musicaux quand on peut simplement dire:

1. Je ' Je vais juste suivre votre modèle de coup de pied / chapeau.
2. Je vais jouer des accents pour chaque première note de la mesure.
3. Je vais jouer des accents pour chaque noire dans la barre.
4. Je vais jouer des accents sur le hors-temps.
5. Je vais jouer des coups avec le groupe (le coup, c'est quand tout le monde frappe la même ligne / note, couramment utilisé dans le métal), par exemple (mais c'est aussi une panne lol):
6. Je vais suivre le riff de guitare.
7. je vais jouer à moi partie (dans ce cas, vous devez vérifier comment cela sonne avec les autres membres).

Je suis d'accord avec @ b3ko. «Huitièmes droits» ou «huitièmes réguliers» semble être le jargon commun. Sinon, je ne pense pas qu'il y ait un terme spécifique pour ce que vous avez décrit.

Je pense qu'il vaut la peine de mentionner dans une perspective orchestration ou arrangeur que vous sont des parties en double . La basse double le rythme du charleston. Cela peut être un terme utile lorsque vous travaillez sur d'autres choses avec le batteur. Par exemple, vous pouvez dire quelque chose comme doubler le rythme de la grosse caisse tout en jouant des racines et des quintes.

Quelques termes connexes qui ne sont pas appropriés:

Pédale . Maintenir un ton - généralement dans la basse - tandis que l'harmonie se déplace à travers divers accords dissonants à la pédale. Si l'harmonie fonctionne comme ça, vous pourriez décrire la basse comme une pédale de manière significative. Si cela ne se produit pas, n'appelez pas cela une pédale.

Ostinato c'est quand une basse se répète tout au long d'une œuvre. Habituellement, la basse ostinato implique une progression harmonique claire. Un exemple courant est le motif Folia .

Notez que pédale et ostinato impliquent des significations harmoniques importantes.

Homorhythm et isorhythm sont deux termes rythmiques qui signifient la similitude du rythme. Homorhtyhm, c'est quand toutes les parties se déplacent avec le même rythme. Les hymnes sont souvent chantés avec une texture homorhtyhmique où la soprano, l'alto, le ténor et la basse chantent toutes des mélodies différentes en termes de hauteur, mais le rythme est le même pour toutes les parties. Isorhythm répète un motif rythmique permuté linéairement à travers plusieurs voix et est associé à la polyphonie Renaissance. Notez que ces deux termes traitent de la similitude rythmique et de sa manipulation dans l'ensemble de l'ensemble.

Vous pouvez voir qu'il y a un certain chevauchement avec ces termes et votre situation, mais en regardant les significations détaillées qu'ils ne sont pas vraiment appropriées à utiliser.

Quand je décris la texture de ce rythme à la basse, un descripteur que j'entends beaucoup (surtout pour la guitare basse) est " chugging " (imaginez un train de locomotive).

A titre d'exemple, un bassiste pourrait dire à un batteur: "Oh, ma part est juste de chuger sur le mi grave pendant que vous jouez des charleston". Ce n'est pas très spécifique quant au rythme exact joué, mais cela fait un excellent travail en décrivant la texture et l'effet musical du son.

Le batteur ici, et d'après mon expérience, le jargon de la section rythmique le plus courant pour cela serait "monter" sur la note ou "temps de jeu".

"Temps de jeu" implique simplement de jouer sur le non- des rythmes syncopés, qui dans la plupart des contextes de jazz bass marcheraient sur une note sur chaque noire, mais parfois plus rapides comme les "huitièmes droits" que vous avez écrits dans des paramètres non balancés.

"Riding" la note peut impliquer plus de subdivision en huitièmes ou seizièmes que le "temps de lecture" ne le ferait.