Question:
Comment un pianiste classique peut-il apprendre le piano jazz?
mfamous
2011-05-04 02:09:17 UTC
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Je suis un pianiste de formation classique. J'ai pris des cours tout au long de mon enfance. J'ai continué à jouer et à lire de la littérature classique toute ma vie. Mais je n'ai jamais rien appris sur le piano jazz. Je connais aussi beaucoup le solfège, je suis un bon lecteur à vue et j'ai une bonne oreille.

À ce stade de ma vie (> 40), quelle est la meilleure approche pour essayer d'apprendre à jouer du piano jazz? Cela pourrait inclure de l'improvisation, mais à la recherche de quelques conseils sur la façon de commencer. Et certaines choses que je peux faire moi-même.

Une chose que je ne pense pas que les réponses ci-dessous soulignent suffisamment est l'importance d'apprendre à * comp *, c'est-à-dire à jouer un accompagnement rythmique et harmonique pour les solistes, avant de trop vous soucier de votre propre solo. Un pianiste qui ne peut pas (bien) jouer en solo peut toujours jouer avec d'autres musiciens, mais un pianiste qui ne sait pas composer ne peut pas jouer.
Neuf réponses:
#1
+35
NReilingh
2011-05-04 02:36:41 UTC
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Écoutez-vous du jazz?

Je pense qu'une grande partie du jazz en tant que musicien de formation signifie expérimenter par vous-même. L'un des plus grands défis pour vous sera probablement d'apprendre le style du piano jazz, c'est-à-dire être capable de jouer et de ne pas sonner "carré".

Si vous voulez une liste d'écoute, regardez ceci: " 100 plus grands pianistes de jazz ". Le top 5 suffirait à vous aider à démarrer - vous pourriez probablement créer une station Pandora et être prêt pour un bon moment.

Les meilleurs musiciens de jazz ont appris en faisant. Ils ont appris les «règles» dans un sens intuitif juste en allant à des concerts et en utilisant leurs oreilles. Maintenant, nous avons des professeurs de jazz, bien sûr, de sorte que le processus peut être un peu moins laborieux. L'un de ces professeurs de jazz a écrit le célèbre Livre de piano jazz qui peut suffire à vous faire décoller si vous ne voulez pas sortir et trouver un professeur.

Vous pouvez également trouver de nombreux livres pour vous familiariser avec les voicings de jazz grâce à la notation. La très populaire série Play-A-Long de Jamey Aebersold contient une sélection de voicings de piano transcrits à partir des CD existants.

#2
+31
Anthony Labarre
2011-05-04 02:35:51 UTC
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Si vous êtes bien formé en solfège et bon en lecture à vue, vous avez déjà des atouts solides et importants. J'ai un parcours similaire au vôtre, alors voici quelques choses dont je me souviens quand j'ai commencé:

  • s'habituer au rythme jazz: si vous prenez par exemple 4/4 chansons , vous remarquerez que dans de nombreux genres, les premier et troisième temps sont accentués, alors que dans le jazz, ce sont les deuxième et quatrième;

  • à propos de la lecture: les morceaux de jazz swing, ce qui signifie pour par exemple, que deux croches subséquentes doivent être lues approximativement comme "huitième croisée en pointillé suivie d'une double croche". Je suis sûr que cela semble évident pour les joueurs de jazz, mais cela a dérouté de nombreux excellents pianistes classiques que je connais lorsqu'ils ont dû lire à vue certaines des pièces que je pratiquais.

  • écoutez-le bien sûr, pour comprendre le sentiment général, car il y aura toujours un moment où vous apprendrez et comprendrez beaucoup mieux les choses si vous les avez entendues pour la première fois (mais cela s'applique également à de nombreux autres genres) .

  • mettez la main sur les volumes de "The Real Book", qui sont des livres classiques de jazz et contiennent de nombreux morceaux intéressants. Cela vous aidera également à vous familiariser avec les points ci-dessus et à apprendre les modèles d'accords les plus fréquents (comme 2-5-1) afin que vous ayez une meilleure idée de la situation dans son ensemble. D'après mon expérience, c'est une autre grande différence avec la musique classique, où ma formation consistait davantage à jouer une séquence de notes donnée qu'à obtenir la structure générale d'une chanson.

  • gardez vos excellentes compétences techniques fournies par votre formation classique, mais essayez d'être plus flexible. Il y a quelques accords dans la musique jazz qui peuvent sembler dissonants lorsque vous les entendez pour la première fois, en particulier lorsqu'ils viennent d'un milieu classique, mais vous vous y habituerez. Ceci est également pertinent pour l'improvisation, si vous voulez éviter d'utiliser simplement des gammes.

  • Il est fréquent dans le jazz que la main gauche continue de jouer une partie rythmique, tandis que la main droite improvise. Pour aider à développer leur «indépendance», un exercice sur lequel mon professeur m'a conseillé de travailler était de laisser votre main gauche jouer le rythme et d'essayer de faire autre chose avec l'autre main en même temps - sans jouer cependant: bouger lentement de haut en bas sur le clavier, attrapez un objet et déplacez-le ailleurs, et ainsi de suite.

Je suis sûr que les joueurs plus expérimentés et plus sérieux auront beaucoup de choses à ajouter , mais j'espère que ces conseils vous aideront au moins à démarrer.

Ce n'est pas un mauvais résumé, mais cela omet complètement de mentionner la syncope! La syncope est probablement la * première * caractéristique de différenciation de la musique jazz que je mentionnerais.
Surtout bien mais les 8e et 16e notes pointées sont techniquement et se sentent incorrectes ... La sensation de swing provient d'une inférence de triolets 12/8 africains ... c'est-à-dire un triplet de noires avec les deux premières croches liées plutôt qu'un huitième pointillé (sauf si vous allez pour une sensation d'hommage "Lawrence Welk" ... prenez le train "Hein?"). Divisez vos noires par 3 * pas * 4.
@DavidAxtellMooreII: Je suis entièrement d'accord avec ce que vous avez dit, mais je tiens également à souligner qu'il ne s'agit pas d'un "nouveau" développement. En fait, cela remonte à plus de 1000 ans. Voir [Notes inégales] (http://en.wikipedia.org/wiki/Notes_in%C3%A9gales) pour un article intéressant sur le sujet.
@Noldorin si la syncope est la première chose que vous devez apprendre pour ne pas avoir un son carré lorsque vous jouez du jazz, la chose zéro que vous devez apprendre est de ne pas l'appeler 'syncope' ;-)
#3
+18
Basso Ridiculoso
2011-08-07 11:56:10 UTC
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Quelques suggestions supplémentaires -

  1. Jouez du blues - pas du blues de style guitare Delta, mais du jazz blues, avec des retournements. Il existe des centaines de séries de changements de jazz blues disponibles ( http://www.jajazz.com). Au lieu de plonger dans la complexité du répertoire de jazz à part entière, le blues est un excellent moyen de faire démarrer vos accords et vos solos. Vous pouvez prendre le blues de façon looooong et de nombreux airs sont basés sur le blues d'une manière ou d'une autre, même si cela ne semble pas être le cas. Vous pouvez commencer simplement et ajouter plus d'accords en solo à mesure que vous vous améliorez.

  2. Écoutez beaucoup de jazz . Pas seulement les joueurs actuels, mais revenez au début et commencez à écouter comment le piano jazz a évolué - Art Tatum, Bud Powell, Red Garland, Bill Evans, Duke Ellington (son jeu de piano actuel), Monk, McCoy Tyner, Chick Corea ... .il y a des centaines de noms. Soyez capable de les identifier en les entendant et pourquoi ils sonnent comme ils le font.

  3. Transcrivez les joueurs que vous aimez . Rien ne vous apprendra plus que de découvrir les grands maîtres. Je pense que c'est dans le livre de Levine, mais il y a une citation qui dit "toutes les réponses sont dans votre collection de CD". Cela signifie que si vous trouvez les lignes / accords des gars qui ont tout inventé, vous apprendrez des choses à un niveau qu'un livre ne peut pas fournir. N'oubliez pas que les DVD / vidéos et les livres de méthodes sur le jazz ne sont que des choses qui existent dans la seconde moitié du 20e siècle. Tout le monde avant cela devait écouter et comprendre des choses. C'est toujours le moyen le plus puissant. Être capable de transcrire est la compétence la plus importante et la plus utile à acquérir.

  4. Enregistrez-vous . Il n'est pas nécessaire que ce soit de haute qualité, juste une boom box avec un micro intégré, ou votre iPhone, ou autre. Le but n'est pas la qualité audio, c'est d'entendre ce à quoi vous ressemblez VRAIMENT. Nous avons des préjugés et d'autres choses qui font qu'il est difficile d'entendre cela, surtout quand nous le faisons réellement. Vous entendrez peut-être que vous vous précipitez ou faites glisser lorsque vous réécoutez, mais pas lorsque vous jouez.

  5. Découvrez comment identifier le troisième et le sept accord que vous voyez . Immédiatement. Ce sont les notes de jus, de nombreux premiers accords d'accord ne sont rien de plus que ces deux notes de chaque accord. Pour l'harmonie et le solo, ce sont les notes les plus importantes de tout accord.

  6. Jouez avec des joueurs mieux que vous . C'est effrayant et humiliant, mais cela vous fera vous étirer et vous serez surpris de voir à quel point la peur peut vous motiver. :)

#4
+14
Calabiyau
2011-05-16 04:01:44 UTC
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Je suis un musicien de jazz qui a aidé des gens à faire cette transition. Je voudrais ajouter les bons commentaires ici en suggérant quelques livres pour le matériel d'étude:

  • The Jazz Piano Book - une œuvre définitive de Mark Levine
  • The Jazz Theory Book - un autre travail définitif de Mark Levine
  • Modern Harmonic Progression - un livre merveilleusement écrit sur l'harmonie tertiaire par Allen Michalek

Il y a tellement de bons livres et tant à dire sur l'apprentissage du jazz, mais je m'en tiendrai à ces quelques suggestions de lecture, car seul le voyage à travers ces livres déclenchera de nombreux chemins qui couvriront tous mes commentaires.

Cependant, la meilleure chose à faire est de suivre des cours de jazz à l'université et de prendre des cours avec les meilleurs musiciens de jazz de votre région. De plus, s'il y a des ateliers de jazz dans votre ville ou ville, entrez dans l'un des meilleurs.

Amusez-vous avec la transition. Je joue avec un bassiste de jazz lauréat d'un prix Juno qui partage son temps entre le jazz et le classique. Il a fait la transition il y a de nombreuses années et dit que c'était la meilleure décision qu'il ait jamais faite. J'envie certainement tous ceux qui peuvent faire les deux.

Passez un bon moment avec tout cela.

#5
+6
Lolo
2013-11-06 01:51:01 UTC
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Je suis à peu près exactement dans votre situation. Certains ont déjà mentionné le Jazz Piano Book, qui est idéal pour les pianistes de formation classique, même s'il est également "intense". Comme l'a dit un de mes amis joueur de jazz professionnel, si vous étudiez quotidiennement 8 heures à partir de ce livre, vous serez un joueur de jazz professionnel dans 3 ans.

Si vous n'avez pas ce temps, Je recommande un cours de Gary Burton sur coursera qui a changé ma vie. Il couvre à peu près toutes les bases d'un point de vue très pratique.

Le cours est gratuit et dure 5 semaines, et je pense que vous pouvez toujours le regarder sans vous inscrire au cours. Cette classe est tout simplement exceptionnelle; vous serez à un niveau différent 5 semaines plus tard et vous disposerez de nombreux outils dont vous avez besoin pour continuer à vous améliorer.

#6
+5
Play By Ear
2011-05-18 20:50:38 UTC
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Mes deux centimes, c'est que:

Vous devez faire quelque chose au sujet de votre état d'esprit. 1. Vous devez vous débarrasser de l'habitude de la lecture à vue qui est très répandue chez les étudiants en musique dans mon pays: 2. Vous devez également sortir du moule et de l'état d'esprit où vous devez tout écrire pour vous. Disons simplement que les musiciens de jazz peuvent difficilement jouer le même morceau exactement de la même manière deux fois avec la même sensation, le même style ou les mêmes notes.

Le jazz est une question de «liberté» alors qu'un étudiant traditionnel et de formation classique est utilisé jouer exactement ce qui est écrit.

Un bon début pour le jazz est de commencer avec Melody Faking: en utilisant le style des notes répétées, utilisez le style attentif, utilisez beaucoup de syncope et d'anticipation tout en conservant le motif de la mélodie, jouez avec beaucoup d'ornements. Une chanson folk préférée que j'aime pour "Little Brown Jug" et "Mack the Knife". Google Youtube pour écouter ces chansons.

Et ce faisant, a développé la sensation de swing (où 2 notes tremblantes développent la sensation long-court - vous rappelant une balle qui rebondit). Celui-ci est mieux enseigné de manière interactive avec un entraîneur hors ligne ou en ligne.

Une fois que vous avez saisi la sensation de swing et développé votre capacité à faire de faux mélodies, vous pouvez passer à faire des ad-lib où vous avez une liberté totale pour faire ce que vous voulez avec de la musique. Prends ton temps. Un étudiant en lecture de notes grand public va trouver que c'est un énorme changement de mentalité.

Bien sûr, un autre aspect est votre capacité à jouer "à l'oreille" afin que vous puissiez gérer l'harmonie.

Si vous avez besoin de précisions, vous devez m'envoyer un PM.

#7
+5
Raskolnikov
2011-05-19 00:32:07 UTC
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Ce type vient d'un milieu classique et a commencé à étudier le jazz plutôt "tard" dans sa carrière musicale. Il a un site Web avec des tutoriels. Consultez sa section de conseils pratiques et de liens.

#8
+5
harmonynorth
2012-02-18 02:18:22 UTC
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J'ai une formation classique, et ce genre d'âge, et j'ai commencé le piano jazz il y a trois ans. Je pense que toutes les suggestions ici sont excellentes, mais trouver un bon professeur est vraiment haut sur la liste. Pour moi, il y avait tellement d'aspects stylistiques du jeu qui sont différents de ce à quoi j'étais habitué que j'étais "aveugle", même si je pensais les comprendre. Swing, par exemple - je pensais l'avoir compris, mais il m'a fallu des mois avant de réaliser que je ne l'ai pas fait et j'ai vraiment commencé le processus pour l'obtenir. Quoi qu'il en soit, il arrive que mon professeur de piano soit l'auteur d'un livre de piano jazz que j'aime personnellement, et je pense qu'il est écrit et organisé d'une manière qui fonctionne très bien pour quelqu'un venant d'un milieu classique. C'est très approfondi en termes de théorie, mais aussi en quelque sorte vous amorce à travers une relation différente avec le clavier, en termes d'intervalles et d'accords et d'échelles et de couleurs.

#9
+2
BradleySowash
2011-07-07 07:00:01 UTC
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Je suis d'accord avec tout ce qui précède, mais en voici une autre. Asseyez-vous et jouez dans le noir. Doodle, nouilles, explorez ... Ne jugez pas. Le plus important est de ne pas s'arrêter. Réglez une minuterie sur 15 minutes, par exemple, et continuez à jouer jusqu'à ce qu'elle sonne. Plongez dans votre imagination. Oubliez votre formation. Bonne chance!



Ce Q&R a été automatiquement traduit de la langue anglaise.Le contenu original est disponible sur stackexchange, que nous remercions pour la licence cc by-sa 3.0 sous laquelle il est distribué.
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