La clé est établie par les relations entre les accords. Il est vrai qu'une façon d'établir la tonalité est de jouer votre accord tonique encore et encore. Cependant, ce n’est pas le seul moyen. Voici un petit exemple amusant pour illustrer: si vous jouez la progression F-Dm-G7-Am , et qu'il n'y a pas d'autre contexte, la fin sera un peu surprenante et la clé établie sera le do majeur .

Mais attendez, dites-vous! Il n'y avait même pas un accord en do majeur joué! Pourquoi diriez-vous qu'il est en do majeur?

Le moyen le plus simple de le prouver est expérimental. Tout d'abord, jouez la progression. Remarquez à quel point cette fin est inachevée ? Maintenant, suivez-le immédiatement avec F-Dm-G-C , et vous aurez une impression immédiate de fin et de repos. C'est ainsi que vous savez que nous avons correctement identifié la clé.

Mais attendez, dites-vous! Comment avons-nous établi la tonalité sans même jouer l'accord?

Il y a plusieurs façons d'établir la tonalité. Si vous n'avez pas eu un cours complet en harmonie, certains d'entre eux sont difficiles à décrire, mais voici quelques fonctionnalités qui vous ont aidé:

• Si vous examinez les notes de ces quatre accords, chaque une note de la gamme do majeur a été jouée et aucune note non-clé n'a été jouée. ( C dans F et Am , D dans Dm et G7 , E dans Am , F dans F , Dm , et G7 , G dans G7 , A dans Am , F , et Dm , et B dans G7.)
• Le choix spécifique du mouvement des accords entre eux, et l'avant-dernier accord de G7 , reflètent des modèles harmoniques communs en do majeur.

Désormais, la clé se compose de deux composants, le tonique (dans ce cas, C) et le mode (dans ce cas , Major).

J'ai même eu un professeur qui a fait remarquer qu'il y a un accord, appelé un 6ème français augmenté , qui peut établir le tonique tout seul. (Il ne peut cependant pas établir le mode). Il est trop compliqué d'expliquer comment fonctionne cet accord si vous n'avez pas une bonne connaissance de la théorie harmonique, mais dans un esprit d'expérimentation et de découverte, vous pouvez toujours l'essayer par vous-même! Si vous voulez essayer ce petit accord amusant, jouez les notes suivantes ensemble sur le piano dans votre main droite: Ab-C-D-F # . Vous venez de redéfinir C comme tonique. Pour le prouver, rendez-vous à l'endroit détendu en jouant la note G, puis la note C. Bam , vous avez atteint le point d'achèvement et de repos (la tonique). =)

EDIT comme une clarification basée sur le commentaire de Dekkadeci: une partie de la façon dont le français Auggie 6 produit un tonique est avec son orthographe. Ce n'est pas purement à l'oreille! Il y a plus qu'une petite suggestion à partir de laquelle les notes sont en haut et en bas, car ces notes se résolvent généralement vers l'extérieur, mais ce n'est pas totalement infaillible. Si vous réappelez l'accord D F # G # B #, il générera une tonique de F # au lieu de C. Cela sera particulièrement apparent à l'oreille si le D et le B # sont respectivement la basse et la soprano. Mais pour cet accord spécial, l'orthographe compte définitivement :)

Faisons l'hypothèse fondamentale que tous les aspects de la musique sont censés être compris en écoutant et non en lisant la partition. Bien sûr, la lecture de la partition peut aider, mais ce n'est qu'une manière secondaire de donner un sens à ce qui se passe.

Il y a un principe important qui découle de cette hypothèse: Vous ne pouvez comprendre la musique qu'avec le bénéfice du recul, en utilisant le contexte de ce qui s'est passé plus tôt dans le morceau.

À lui seul, la première note ou accord ne vous dit rien sur la tonalité, le tempo , ou rythme - il n'y a pas de tempo ou de rythme jusqu'à ce que vous entendiez la deuxième note ou accord suivant le premier.

Ainsi, le premier accord peut N'établissez rien. La tonalité (s'il y a une tonalité conventionnelle du tout!) Est établie par une progression d'accords qui arrive à une sorte de «finalité» ou de «relâchement de la tension» - par exemple la cadence à la fin d'une phrase.

La progression d'accords qui "établit la tonalité" peut ne durer que deux accords et prendre moins d'une seconde à jouer, ou elle peut être étalée sur plusieurs minutes de musique (par exemple le début de Wagner " Rheingold ") - cela dépend entièrement du compositeur.

La tonique, ou la tonalité, d'une chanson est généralement déterminée par le son qu'elle a lorsqu'elle «s'arrête». Bien plus souvent qu'autrement, c'est le dernier accord. Si ce dernier accord ne sonnait pas comme s'il avait atterri en toute sécurité, il y a de fortes chances que l'accord ne représente pas la tonalité de la chanson.

Dans une chanson telle que l'OP décrit, si le compositeur l'a écrite, il semblerait, en supposant que le premier accord est sa clé, que les changements se produisaient assez bien barre par mesure, laissant entendre que chaque mesure appartenait à une nouvelle tonalité.

Habituellement, il y a un voyage entre le premier 'étranger' l'harmonie - qui se manifeste par un accord ou deux - et la clé de la maison, qui finit par arriver, et se sent comme «à la maison». Les intervalles entre chaque accord et le suivant sont souvent P4 ou P5.

Quelques exemples - Ballin 'the Jack, Sweet Georgia Brown, Sweet Home Alabama, tous se déplaçant en quarts. Hey Joe, bouge en quintes.

Les chansons ne commencent généralement pas sur des accords «aléatoires» - il y aura généralement un fil qui va de l'accord de départ à ce que nous percevons comme la clé de la chanson.

Les théoriciens de la musique académique appellent ce phénomène une "cadence auxiliaire", et cela signifie simplement qu'une phrase commence par un accord autre que tonique.

Les cadences auxiliaires sont très courantes dans la musique populaire (il y a une excellent article sur son utilisation par les Beatles ici), mais leur utilisation remonte à des siècles plus tôt. Même la toute première symphonie de Beethoven commence par un accord C7, un début inattendu pour une symphonie en ut majeur!

Une progression d'accords est juste une série d'accords; le tonique est la première note d'une touche. Ce sont des concepts orthogonaux.

Les clés ne sont pas tant "établies" que "sélectionnées". Ils sont un outil pour le compositeur. Si vous écrivez une chanson qui semble à mi-chemin entre la mineur naturel et l'ut majeur, par exemple, c'est à vous de décider comment l'appeler.

Qu'est-ce qui établit un tonique? Jouez un seul accord pour une chanson entière (cela arrive :-) Est-ce que cet accord est le tonique? Je suppose que oui, bien que ce soit un concept assez dénué de sens dans ce cas. Quand il n'y a nulle part où aller, partout est à la maison.

Qu'en est-il d'une chanson qui alterne continuellement des accords de do majeur et de mi majeur. Où est le tonique? Peut-être celui sur lequel la chanson se termine, mais que faire si c'est une répétition et un fondu? Nous ne savons pas vraiment.

Que diriez-vous de C, B7, E. Maintenant, je vais commencer à accepter les paris que la clé est E majeur. Une paire d'accords qui peuvent être analysés comme dominants> toniques nous amène dans un monde musical où «clé» et «tonique» sont des concepts utiles. Il y a beaucoup de musique là où ils ne sont pas - et je ne parle pas seulement de trucs «classiques modernes» 12 tons. Vous vous souvenez de notre chanson en ut majeur et en emajor?

Alors oui, il faut d'autres accords pour établir une tonique. Ils n'ont pas besoin d'être avant la première apparition de l'accord tonique bien sûr. Il est très courant de commencer sur l'accord tonique. Mais tout à fait permis (et courant) d'y conduire avec d'autres accords.