Je vais adopter un point de vue différent sur celui-ci.

Oui, nous faisons tous des erreurs, à peu près tout le temps, à chaque fois.
L'astuce est de ne pas laisser cela déranger

L'aggravation lorsque vous appuyez sur le bouton d'enregistrement est connue sous le nom de «fièvre de la lumière rouge».

Elle affecte tout le monde dans une certaine mesure. Le seul moyen de le dépasser est ... eh bien ... de le dépasser. Plus vous enregistrez, plus vous êtes habitué à la lumière rouge, jusqu'à ce que finalement il n'y ait plus de pression sur vous pour faire une prise que pour faire la répétition - je parie que vous avez raison, n'est-ce pas?

Je ne peux que penser à quelques moyens d'éviter la fièvre de la lumière rouge autres que "la dépasser" &, ils impliquent tous des drogues ou de l'alcool ... qui bien sûr atténuent la peur mais aggravent les performances, alors n'obtenez aucune recommandation de ma part.

Comme mentionné dans les commentaires, si vous pouvez faire les choses correctement, vous devez devenir musicien de session. Ils ne réussissent probablement pas à chaque fois non plus, mais il y a un montage pour résoudre ce problème, ce qui nous amène à la partie suivante ...

Si vous vous enregistrez &, vous vous trompez -
laissez l'enregistreur en marche, faites une pause, respirez profondément, commencez à jouer à partir de quelques mesures plus tôt. & continuez jusqu'à ce que vous fassiez une autre erreur.
Rincez, répétez.
Modifiez les prises ensemble plus tard. Personne d'autre que vous ne saurez jamais que vous l'avez fait.

Comme d'autres l'ont dit, sachez que vous ferez des erreurs en jouant. Ne vous arrêtez pas.

J'ai trouvé que sélectionner mentalement l'un des deux «modes» fonctionnait: je m'entraîne, où je vais répéter une section d'un morceau jusqu'à ce que j'aie raison, et je pourrais m'arrêter pour corriger des erreurs, ou jouer, où je continuerai quoi qu'il arrive.

Jouer dans un groupe (groupe, orchestre) aidera aussi avec cela. Aucun progrès n'est réalisé si tout le groupe s'arrête chaque fois qu'une personne fait une erreur.

Je pense que vous avez peut-être besoin d'une approche différente. Si vous commencez par avoir l'intention de jouer parfaitement chaque note (et rien d'autre ne fera l'affaire), je ne suis pas surpris que vous n'y arriviez jamais. Vous êtes très critique envers vous-même dans la mesure où jouer une note un peu trop fort suffit à vous faire penser que vous vous débrouillez mal.

Alors arrêtez. Décidez que vous allez enregistrer le morceau entier et le revoir par la suite. Ne pensez à aucune erreur ou erreur de jugement, jouez simplement la pièce. Alors écoutez-le en retour. Refaites-le plusieurs fois. Je parie que vous pouvez décider qu'il y a des erreurs dans chacun, mais est-ce que quelqu'un d'autre le pense? Choisissez celui que vous pensez avoir le mieux fait et gardez celui-là.

Vous constaterez peut-être après un certain temps qu'une approche plus détendue vous rapproche de l'endroit où vous voulez être.

Bonne chance

Je suis comme toi :) Peut-être qu'une astuce pourrait être d'essayer de s'entraîner pour ne pas trop penser à jouer ce rôle! Par exemple, avez-vous déjà essayé de jouer le rôle en parlant d'autre chose? Au début, c'est encore plus frustrant, mais plus tard, vous vous débloquez un peu. Le but ultime de tout le monde devrait être de jouer sans trop y penser (un DVD qui m'a ouvert l'esprit est Victor Wooten Groove Workshop, tous les musiciens doivent le regarder !!). Quoi qu'il en soit, je vous le dis parce que je ne pense pas que le Le problème est que vous êtes technique mais que vous avez de fortes attentes sur vous-même!

Il me semble que l'une des choses dont vous avez besoin pour vous entraîner est de ne pas vous arrêter pour des erreurs.

S'entraîner à jouer un morceau du début à la fin sans s'arrêter pour des erreurs. Ne vous concentrez pas sur le fait de savoir si des erreurs sont commises, essayez de ne même pas penser au nombre d'erreurs, essayez simplement d'aller du début à la fin sans vous arrêter, et lorsque vous le faites, dites-vous que c'était un succès et que l'objet de l'exercice n'a pas abouti à une erreur.

Si vous pratiquez cela, votre cerveau sera moins intrusif à ce sujet lorsque vous enregistrez ou jouez et que vous faites une erreur et que vous ne pouvez pas vous permettre de vous arrêter.

On dit parfois que la meilleure chose à faire lorsqu'une erreur se produit en direct est de la répéter , donnant ainsi l'impression que c'était une chose délibérée. Eh bien, ce n'est peut-être pas toujours un bon conseil, mais cela tient un peu et peut être compris comme un principe général: la musicalité consiste à interagir et à réagir à ce qui se passe. Surtout, réagir à ce que font vos co-interprètes, mais aussi à ce que vous-même / votre instrument faites. Si cette note sortait un peu plus fort que prévu à l'origine - eh bien, peu importe maintenant, assurez-vous simplement de lui donner un contexte significatif , peut-être en rendant quelques tonalités suivantes aussi un peu plus fortes jusqu'à un certain point où un decrescendo s'intègre bien.

Si l'erreur s'est produite et que vous n'avez pas été en mesure de réagir rapidement de cette manière, tant pis. Le spectacle doit continuer, tout ce qui s'est passé est arrivé. À l'OMI, une session d'enregistrement ne doit pas non plus être abordée différemment d'une performance en direct à cet égard. Si une erreur s'est produite, vous voulez donc ne pas vous en préoccuper ou penser à la façon dont vous allez découper cette partie etc. Mais aussi ne pas essayer de l'oublier immédiatement, cela ne fonctionne jamais. Au lieu de cela, «hausser les épaules» est la chose à faire.

Mais tout cela n'est pas bon à dire - vraiment, cela doit venir naturellement. Cela demande avant tout de la routine. Jouez beaucoup de musique, de préférence pas seul mais avec d’autres, jouez en même temps. Jouer! Et la pratique aussi, qui devrait être abordée assez différemment de l'enregistrement / du live - lors de la pratique, vous ne devriez certainement pas ignorer les détails qui ne fonctionnent pas tout à fait comme prévu, mais plutôt accorder une attention particulière à ces détails.

Je ne pense pas que vous soyez seul. En fait, je parie qu'il y a au moins une solution à cela pour chaque musicien vivant aujourd'hui. Je parie même que la plupart des musiciens ont trois ou quatre façons de lutter contre cela, car aucun d'entre eux ne fonctionne aussi bien qu'ils le souhaitent.

Je pense que la clé de toutes les solutions est de trouver des moyens de convaincre jouer de la musique plutôt que d’enregistrer un enregistrement. C'est la différence entre vivre dans l'instant et vivre dans le futur. Si vous ne faites que jouer de la musique, vous êtes dans l'instant présent. Votre seul travail est de jouer la musique, et si elle est enregistrée, tant mieux. Si vous enregistrez un enregistrement, vous avez une image de ce à quoi vous pensez que cela devrait ressembler dans votre tête et vous la forcez entre vos doigts. Plus vous stressez, plus vous le forcez.

Pas qu'aucun de ces paragraphes ne soit nouveau pour vous, bien sûr.

J'ai l'impression que tout ce que je joue ne le fait ça ne sort pas assez bien et plus je répète, ça commence à me paraître fade

Je pense qu'il y a une ouverture ici pour aider à se libérer du blues de l'enregistreur. Vous avez choisi d'utiliser le mot «répéter». Essayez d'éviter d'utiliser cette pensée. La dernière version a été jouée. C'est fait. Jouez une nouvelle interprétation de la chanson. Donnez-lui sa propre énergie. Penser à chaque prise comme sa propre interprétation unique peut aider à éviter qu'elle ne devienne terne en répétant la même chanson encore et encore. C'est un petit changement de mentalité, mais c'est celui qui peut inspirer vos doigts.

L'unicité aide également à résoudre le problème des erreurs. Au lieu de penser «oh, cette prise est ruinée», pensez-y comme «oh, cette prise est unique». Parfois, plus tard, vous devrez admettre que oui, en effet, cette prise est ruinée, mais ne pensez pas à cela de cette façon avant plus tard. Parfois, vous pouvez constater que cette déviation particulière a inspiré quelque chose de nouveau auquel vous n'aviez jamais pensé auparavant. Je suis plutôt convaincu qu'une série de déviations a permis à tout le genre de jazz de démarrer!

Je me souviens avoir vu Lindsey Stirling en concert où elle a démontré cet effet avec brio. Comme tous les grands noms, Lindsey a fait une première partie. Comme tous les actes d'ouverture, ils étaient moins polis que l'acte principal. Ce n’est pas une surprise. Lindsey a choisi de ramener la chanteuse sur scène à mi-chemin de son ensemble principal et a fait un duo avec elle. Sur une note, le chanteur a tout simplement manqué. C'était une note aussi fausse que n'importe quelle note que vous auriez pu toucher sur votre enregistrement. Lindsey, bien sûr, a frappé la bonne note sur son violon, mais sans hésiter un instant, elle a glissé la note jusqu'à la «fausse» note. Ce faisant, elle a fait sonner correctement la «mauvaise» note, et qui devait discuter avec elle? En conséquence, nous avons pu entendre une interprétation unique de la chanson que personne d'autre n'a entendu, et franchement, cela a démontré quelque chose d'incroyable que l'original ne pouvait pas. Je ne me serais pas souvenu de cette performance de la chanson si elle avait été bien faite, je m'en souviens pour avoir été mal faite brillamment.

À défaut, trouvez une excuse pour vous habituer au gros bouton rouge. Enregistrez des parties aléatoires de votre vie. Enregistrez-vous en train de laver la vaisselle. Essayez de laver la vaisselle pour que l'enregistrement soit parfait! Parfait, bien sûr, est selon votre propre définition, et c'est le point. Une fois que vous êtes prêt à mettre votre piste audio de vaisselle sur youtube, je suis sûr que vous constaterez que l'enregistrement d'un instrument est beaucoup moins intimidant!

Vous vous concentrez sur les erreurs plutôt que sur le reste de la pièce. C'est évident lorsque vous dites que vous vous arrêtez après en avoir fait même une petite. Presque tous les élèves que j'ai eues ont dû passer de l'autre côté de ce syndrome. Vous ne pouvez pas annuler une erreur . Demandez-vous - à quoi bon s'arrêter, l'erreur s'est produite - il est trop tard! Et le reste de la pièce peut avoir été brillant - mais vous ne le saurez jamais !!

Habituez-vous au fait que nous faisons tous des erreurs - dont certaines ne le sont en fait pas erreurs, mais simplement une manière différente de jouer quelque chose. Ok, cela n'a peut-être pas été la façon dont vous aviez l'intention de jouer une note / phrase, etc., mais le hasard est un endroit idéal pour jouer de la musique. Écoutez un enregistrement et demandez-vous si, en fait, il était si mauvais, est-ce que quelqu'un d'autre décrirait ce problème, était-ce vraiment un problème ou aurait-il pu être joué comme ça de toute façon?

Changer toute l'attitude de jouer et se détendre - pas facile, mais il y a toujours la prochaine fois, n'est-ce pas? Et avec un équipement moderne, rien n'a à être fait en une seule fois.

Surtout, si vous faites des erreurs flagrantes, vous n'êtes pas encore suffisamment préparé, alors continuez à vous entraîner - mais n'essayez pas d'obtenir un morceau exactement le même à chaque fois que vous le jouez - faites varier le timing, les notes, les nuances, donc dans votre esprit, il n'y en a pas un correct façon de jouer un morceau.

Bien que la réponse facile soit "pratique, pratique, pratique", la réponse la plus directe dans cette situation est d'enregistrer, d'enregistrer, d'enregistrer.

En tant que batteur, il est souvent nécessaire de tout faire dans un prise unique. Contrairement à d'autres instruments, la batterie peut être difficile à overdub ou punch-in et, même sur le meilleur enregistrement, ces options semblent fausses pour le joueur.

Avec d'autres instruments, il a été démontré que faire plusieurs prend tout le et les superposer avec un mélange approprié peut souvent vous donner le résultat souhaité. Cela peut faire en sorte que la petite erreur soit perdue dans le mélange où les autres prises étaient plus fortes. Par exemple, avec les pistes de guitare, j'en fais généralement 4 ou 5 et je les mixe pour obtenir le meilleur son possible qui soit le plus proche de ce que je voulais quand j'ai écrit le morceau.

La chose la plus importante que vous apprenez lorsque vous faites des notes et des examens sur n'importe quel instrument est vous ne vous arrêtez JAMAIS . Pas pour rien. Peut-être que sur une échelle, vous pourriez dire "Je sais que je n'ai pas bien compris, est-ce que ça va si j'ai une autre chance?" Mais pour un morceau, vous continuez malgré tout .

Si vous commencez à jouer avec d'autres personnes, vous comprenez pourquoi. Vous n'êtes qu'une partie de la mélodie générale. Tout le monde fait des erreurs, mais la mélodie doit continuer.

Un bon premier coup serait de vous forcer dans la mentalité des examens / notes, que vous ne vous arrêtez pas. Mieux vaut commencer à jouer avec d'autres musiciens. Non seulement cela développe beaucoup plus de compétences (comme écouter tout en jouant), mais c'est une façon plus amusante d'apprendre la même chose.

Pratiquez lentement, avec le métronome peut-être. Assez lentement pour ne faire AUCUNE erreur, et pour reconnaître où un mauvais doigté ou une mauvaise position de la main vous a fait corriger un «échappé», même si c'est une correction réussie! (Je pense en termes de clavier, si vous jouez autre chose, traduisez la technique de votre instrument).

Ne vous attendez pas à ce qu'un entraînement lent rapporte des dividendes dans CETTE séance d'entraînement. La magie se produit du jour au lendemain.

Je répète, si vous faites une erreur à une vitesse donnée, revenez à une vitesse plus lente.

Vous n'avez pas besoin d'être pédant pour jouer le Pièce entière super lente pour résoudre une section difficile. Mais vous avez besoin d'une avance et d'une sortie substantielles au rythme lent.