Il y a compositeurs comme Beethoven, Chopin et Mozart aujourd'hui - vous n'avez tout simplement pas assez cherché.

Sur YouTube, j'ai trouvé Shuwen Zhang , qui a des influences asiatiques et ragtime dans sa musique mais qui compose autrement un peu comme Chopin. Il cloue les formes musicales classiques, et il a écrit certains des scherzos les plus mémorables que j'aie jamais entendus.

Sur Musescore, j'ai trouvé que Niilo Korsulainen et Vigo Kovačić composaient remarquablement comme Mozart, avec son style de clouer les formes de musique classique. Il y a aussi ces cours «Composez comme Mozart» là-bas, alors peut-être que plus de gens suivront leurs traces.

Maintenant, pourquoi certains d'entre eux publient sur IMSLP et à peu près tous ci-dessus ne gagnent pas autant l'argent, je ne sais pas ...

Il y en a. Beethoven a repoussé un peu les limites musicales dans sa carrière ultérieure, mais il a surtout écrit de la musique accessible que les gens aimaient écouter - il DEVAIT, pour gagner sa vie! Les artisans musicaux d'aujourd'hui nourrissent les marchés du cinéma et de la télévision peut-être plus que la salle de concert, mais leur travail n'est pas de trop défier ou déranger TROP (et beaucoup d'entre eux POURRAIENT produire un pastiche Beethoven si on leur demande). Les églises semblent avoir un appétit sans fin pour les styles traditionnels, et certains joyaux surgissent inévitablement au-dessus de la fade.

Oui, le compositeur compagnon est bien vivant!

Je crois que deux facteurs sont en jeu ici:

• La démocratisation de la musique
• La prolifération des genres

La démocratisation de la musique

En son temps, la musique classique était liée aux principales structures d'influence de la société: la noblesse et l'église. Cela signifiait que les compositeurs classiques qui l'ont fait à l'époque ressemblaient à Michael Jackson ou aux Beatles aujourd'hui.

Faire partie des structures d'influence à l'époque était extrêmement difficile, et très peu avaient les moyens de le faire. Mozart, par exemple, a eu la chance d'être emmené à la cour royale dès son plus jeune âge avec sa sœur, presque comme une nouveauté. Mais grâce à cette exposition - avec son talent, beaucoup de travail de son père et peut-être le fait qu'il soit un homme - il a pu cultiver ses talents devant les influenceurs qui ont fait de lui une icône culturelle de l'époque.

En termes métaphoriques, imaginez qu'un petit panneau X-factor décide de ce qui valait la peine d'être partagé, et que rien d'autre ne passe. Ce panneau était la noblesse et l'église, et Mozart était Susan Boyle.

La prolifération du genre

Ce n'est pas un hasard si Mozart et Beethoven étaient à peu près à la même époque, car la musique classique pour sa beauté est un genre basé sur des règles harmoniques. Mozart et Beethoven avaient tous deux accès aux personnes qui non seulement définissaient ces règles, mais les développaient (notamment Haydn et Bach).

L'un des avantages d'un ensemble de règles est que vous pouvez travailler en leur sein pour créer des exemples de plus en plus élaborés et beaux.

La raison pour laquelle il y avait un ensemble de règles est largement liée aux vues de l'église sur la musique, mais ce qui est important, c'est qu'elles ne s'appliquent plus.

De nos jours, vous n'avez pas simplement un genre de musique qui a été travaillé et élaboré. Vous en avez des dizaines de milliers. Ce qui était autrefois un énorme tas d'influence est maintenant un millier de petits tas.

La plupart des genres ont ce que vous considérez comme leurs propres Mozarts. Certains noms me viennent immédiatement à l'esprit si je dis Pop, Country, Rock Progressif, Dubstep, Jazz, Time Lord Rock (d'accord peut-être pas Time Lord Rock). Mais ce sont tous de gros poissons dans des étangs plus petits. La division d'un genre de musique préféré en un millier de genres plus petits signifie qu'il existe un millier de règles distinctes et des divisions que les gens qui les aiment.

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Certaines personnes aiment Michael La musique de Jackson; certains le détestent. Pour ceux qui le détestent, il existe des milliers d'autres artistes et genres.

Comment une saveur de compositeur peut-elle naître lorsque tous les goûts sont satisfaits?

Sortir de l'ancien, entrer avec le nouveau.

Vu l'énorme progrès de chacune des écoles de musique occidentale, vous, en tant que compositeur du 21e siècle, n'allez pas composez de la musique pour piano contrapuntique selon les standards de Bach ou de Haendel.

Vous pouvez, d'un autre côté, devenir un maître dans un nouveau style moderne qui n'a pas encore valu trois siècles et demi d'exploration musicale. Vous pouvez devenir un maître du jazz et développer une contribution significative à un style qui n’a pas encore existé depuis un siècle, un style qui a encore d’immenses progrès à faire.

Cela étant dit, il y en a beaucoup. compositeurs de style classique. Des compositeurs comme Danny Elfman et John Williams sont vraiment des maîtres compositeurs du 21e siècle, ce n'est donc pas sans rappeler qu'il n'y a pas eu de musique classique en cours de composition. Les clients qui rendent tout cela possible ont juste changé au fil des ans.

Définissez "comme la musique classique" ...

La musique classique elle-même a évolué, via Stravinsky, Debussy, Britten, Glass et ainsi de suite. Il existe aujourd'hui des influences plus larges que celles de Beethoven, en partie en raison d'une plus large gamme culturelle, mais aussi simplement en raison du passage du temps et du travail accompli par les compositeurs successifs. Même vos exemples montrent l'histoire impliquée. Mozart et Haydn ont été influencés par Bach, Beethoven et Schubert ont été influencés par Mozart et Haydn, Chopin et Liszt ont été influencés par Beethoven et Schubert, et ainsi de suite.

"oeuvres de compositeurs modernes. Je vais être parfaitement honnête et dire que je n'aime pas vraiment ça moi-même! Mais cela ne veut pas dire que ce sont les seules œuvres disponibles par les compositeurs modernes.

Si vous voulez une musique plus «mélodieuse», les exemples modernes les plus évidents sont les compositeurs pour le cinéma. Si vous aimez Stravinsky, vous vous entendrez très bien avec les partitions de Danny Elfman. Richard Strauss? John Williams. Debussy? Howard Shore. Tschaikowsky? Hans Zimmer. Tous ces compositeurs "classiques" ont écrit une musique importante pour le ballet, d'ailleurs, qui est certainement comparable.

Parce qu'ils ont besoin de gagner de l'argent. Il y a beaucoup de gens qui composent de la musique comme ça, ils ne peuvent tout simplement pas en faire une carrière aussi prolifique que ceux du passé.

Il existe de nombreux studios qui engagent des personnes pour composer de la musique cinématographique pour des films, des jeux, des publicités, etc. Ce sont des studios tels que Two Steps From Hell, Epic Scores, City of the Fallen, X-Ray Dog, Globus, pour n'en nommer que quelques-uns.

La raison pour laquelle ils échappent au radar de nombreux musiciens est que bien qu'ils composent de la musique «classique», ils incorporent des sons, des progressions d'accords, des instruments, des ambiances et des musiciens qui ne sont pas à la disposition des grands d'hier.

Par exemple, je suis sûr que Beethoven composerait quelque chose comme ce morceau de Two Steps, mais il ne savait pas ce qu'il ne savait pas. Les musiciens d'aujourd'hui peuvent s'inspirer du passé mais y ajouter le vocabulaire d'aujourd'hui. Et l'ère classique est révolue depuis longtemps.

L'impression qu'il n'y a pas de compositeur classique aujourd'hui est probablement due à l'heuristique de disponibilité. Pour juger si la musique classique est dirigée aujourd'hui, on se fie aux souvenirs d'événements de musique classique passés. Selon la base de données d'événements de musique classique Bachtrack, les compositeurs les plus populaires interprétés sont morts. Par conséquent, il est raisonnable de conclure qu'aucune nouvelle musique classique n'est créée, puisque les mêmes anciens noms de chefs d'orchestre apparaissent partout.

Cependant, Bachtrack met en évidence séparément les compositeurs vivants les plus populaires. Ils partent du top 50. Les meilleurs noms incluent Arvo Pärt, John Adams et John Williams

Rapport PDF Bachtrack sur les compositeurs populaires:

Page Wiki sur l'heuristique de disponibilité

Il y en a beaucoup. Leurs œuvres ne sont peut-être pas tellement jouées dans de grands bâtiments explosifs comme cela a été fait il y a des centaines d'années, alors peut-être que vous cherchez aux mauvais endroits. Si vous recherchez de la musique pour des albums CD, des jeux informatiques, des films et d'autres choses, vous devriez en trouver beaucoup.

Un exemple intéressant et peut-être relativement célèbre est Easley Blackwood. Son idée est de composer dans n'importe quel style, qu'il soit classique / romantique ou bien plus moderne.

Des maîtres comme Mozart et Beethoven n'étaient pas respectés alors comme ils le sont aujourd'hui ... ils ont concouru.

Une œuvre devient classique quand, plus tard, suffisamment de gens se rendent compte que c'était leur préféré depuis le début et faire des choses (comme Disney's Fantasia) pour les garder en vie. Nous connaissons Mozart et Beethoven, mais ils connaissaient des dizaines et des dizaines de compositeurs contemporains dont les œuvres ont été promues avec ou au-dessus des œuvres que nous connaissons aujourd'hui.

Le temps donne la merveilleuse opportunité de sélectionner des œuvres classiques avec clarté, en accordant moins de considération aux avantages personnels dont bénéficient les artistes et en tenant davantage compte de ce que nous aimons dans l'œuvre nous-mêmes.

Le manque d'intérêt général pour la musique classique l'a reléguée dans le milieu universitaire, et là elle est devenue très exploratoire, expérimentale, «recherche». La plupart des compositeurs actuels sont même obligés de suivre cette voie car c'est ce qui est financé et commandé. Vous pourriez par exemple ne pas obtenir de subvention si vous décidez d'explorer l'harmonie établie par opposition à la musique en série. IMO il y a encore beaucoup de nouvelles possibilités dans le cadre harmonique existant et le jazz du XXe siècle l'a prouvé, alors que le monde de la musique classique a dérivé vers le sérialisme et des formes encore plus expérimentales.