Je crois que deux facteurs sont en jeu ici:
- La démocratisation de la musique
- La prolifération des genres
La démocratisation de la musique
En son temps, la musique classique était liée aux principales structures d'influence de la société: la noblesse et l'église. Cela signifiait que les compositeurs classiques qui l'ont fait à l'époque ressemblaient à Michael Jackson ou aux Beatles aujourd'hui.
Faire partie des structures d'influence à l'époque était extrêmement difficile, et très peu avaient les moyens de le faire. Mozart, par exemple, a eu la chance d'être emmené à la cour royale dès son plus jeune âge avec sa sœur, presque comme une nouveauté. Mais grâce à cette exposition - avec son talent, beaucoup de travail de son père et peut-être le fait qu'il soit un homme - il a pu cultiver ses talents devant les influenceurs qui ont fait de lui une icône culturelle de l'époque.
En termes métaphoriques, imaginez qu'un petit panneau X-factor décide de ce qui valait la peine d'être partagé, et que rien d'autre ne passe. Ce panneau était la noblesse et l'église, et Mozart était Susan Boyle.
La prolifération du genre
Ce n'est pas un hasard si Mozart et Beethoven étaient à peu près à la même époque, car la musique classique pour sa beauté est un genre basé sur des règles harmoniques. Mozart et Beethoven avaient tous deux accès aux personnes qui non seulement définissaient ces règles, mais les développaient (notamment Haydn et Bach).
L'un des avantages d'un ensemble de règles est que vous pouvez travailler en leur sein pour créer des exemples de plus en plus élaborés et beaux.
La raison pour laquelle il y avait un ensemble de règles est largement liée aux vues de l'église sur la musique, mais ce qui est important, c'est qu'elles ne s'appliquent plus.
De nos jours, vous n'avez pas simplement un genre de musique qui a été travaillé et élaboré. Vous en avez des dizaines de milliers. Ce qui était autrefois un énorme tas d'influence est maintenant un millier de petits tas.
La plupart des genres ont ce que vous considérez comme leurs propres Mozarts. Certains noms me viennent immédiatement à l'esprit si je dis Pop, Country, Rock Progressif, Dubstep, Jazz, Time Lord Rock (d'accord peut-être pas Time Lord Rock). Mais ce sont tous de gros poissons dans des étangs plus petits. La division d'un genre de musique préféré en un millier de genres plus petits signifie qu'il existe un millier de règles distinctes et des divisions que les gens qui les aiment.
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Certaines personnes aiment Michael La musique de Jackson; certains le détestent. Pour ceux qui le détestent, il existe des milliers d'autres artistes et genres.
Comment une saveur de compositeur peut-elle naître lorsque tous les goûts sont satisfaits?