Vous pouvez trouver des pistes d'accompagnement en ligne. Obtenez-en quelques-uns (ou autant que vous le souhaitez) et commencez à jouer en solo. Apprenez la progression. Le blues de base est un rythme aléatoire autour des versions dominantes des accords primaires en tonalité. Le bleu à 12 mesures suit le modèle 4 * I7 2 * IV7 2 * I7 V7 IV7 2 * I7.

http://en.wikipedia.org/wiki/Twelve-bar_blues

Par exemple, A7 - - - D7 - A7 - E7 D7 A7 - répéter. Les 4 derniers accords sont appelés le turn-around.

Apprenez autant de coups de langue que vous pouvez pour obtenir une sensation authentique dans vos solos.

En solo sur les 8 ou 9 premiers accords, vous utiliserez le pentatonique mineur avec b5 ajouté et parfois les M3rd et M6th ont appelé la gamme de blues

http://en.wikipedia.org/wiki/Blues_scale.

Vous allez changer d'échelle sur l'accord D7 et E7 mais le matériau de la note réelle reste généralement le même. Par exemple, vous pouvez utiliser l'échelle A blues sur les accords D7 et E7, mais il est préférable d'utiliser l'échelle D blues et E blues scale resp. C'est vraiment juste un changement de pensée parce que les échelles

ACD (D #) EG

DFG (F #) AC

EGA (A #) BD

Ont toutes les mêmes notes (de la gamme mineure naturelle A)

ACDEG

ACDFG (D Blues commençant par A)

ABDEG (E Blues commençant par A)

à l'exception de quelques modifications mineures. Mais mettre l'accent sur ces altérations est ce qui aide à entendre les changements, ce qui signifie parfois ajouter la tierce majeure et parfois non et utiliser le B sur l'accord E et non sur le A.

L'apprentissage du rythme est très important. Vous ne pouvez pas apprendre à courir avant d'apprendre à marcher. Essayez d'apprendre les aspects rythmiques, mais à travers un peu de plomb. Apprenez mes saveurs de rythme blues comme vous le pouvez.

Écoutez beaucoup de maîtres du blues pour voir comment ils l'ont fait. Expérimentez avec des modifications de l'échelle une fois que vous avez bien appris les bases. Ajoutez du chromaticisme, des bleus mineurs, etc ...

Il existe un très bon instructeur basé sur YouTube, Justin Sandercoe. Il a une énorme collection de leçons et de ressources disponibles, dont beaucoup sont axées sur le blues. Tout son matériel est gratuit, bien qu'il y en ait quelques-uns disponibles à l'achat.

Au-delà de cette réponse détaillée, recherchez quelques chansons sur Youtube si vous ne les avez pas déjà. «Boogie Chillun» de John Lee Hooker, «Death Letter Blues» de Son House, «Rag Mama Rag» de Blind Boy Fuller, «Dust My Broom» d'Elmore James, «Stormy Monday Blues» de T-Bone Walker mais peut-être l'Allman Brothers Band. Tout est blues par certains des artistes de blues fondamentaux, mais nous parlons à des kilomètres les uns des autres en termes de ... tout.

"Boogie Chillun" repose essentiellement sur un accord du début à la fin . "Rag Mama Rag" est un chiffon, et c'est C A D G encore et encore. "Death Letter" est une œuvre solo à réglage ouvert et goulot d'étranglement. Avec "Dust My Broom", nous avons du blues complet mais les accords sont droits de 12 mesures. Au moment où vous arrivez à "Stormy Monday", vous avez des changements très sophistiqués. Tout est blues, tout est lié, mais si vous voulez apprendre un style, vous devrez acquérir des connaissances entièrement différentes.

À mi-chemin entre le blues primal à un accord et le sophistiqué se trouve les 12 mesures mentionnées par Abstract. Il y a des variations, mais c'est un bon point de départ.

Pour toute tonalité particulière, l'échelle de base est la racine, le tiers plat, le quatrième, le plat cinq, le cinquième et le septième plat ou dominant. En A, nous parlons A, C, D Eb, E et G. Sauf que le C que vous recherchez est un peu net par rapport au C standard, mais pas aussi net que C #. Écoutez "Spoonful" et vous entendrez cette note. La flexion des cordes a commencé pour que vous puissiez obtenir ces notes.

Il y a un gars sur Youtube, Adam Gussow. Il a joué de la harpe dans Satan et Adam, et il a commencé à créer vidéo après vidéo d'instruction de la harpe blues. Beaucoup de choses sont spécifiques à la harpe, on parle de blocage de la langue et de crossharp, etc. Cela vaut vraiment la peine de commencer par le début. Et au-delà, écoutez le blues et essayez de jouer le jeu.

J'ai trouvé les cours de blues à Truefire fantastiques. www.truefire.com

Aucune affiliation avec eux - juste un client satisfait. Vous pouvez suivre des cours qui plongent directement dans la théorie du blues, ou simplement obtenir un ensemble de «50 coups de langue» pour apprendre quelques bons coups de langue.

J'ai une préférence pour les leçons de Jeff McErlain et Robbie Calvo à partir de là, mais c'est juste moi. Vous trouverez peut-être que certains des autres instructeurs sont meilleurs pour vous aider à apprendre.

Si vous avez un iPad, ils ont une excellente application iPad (gratuite) appelée Guitar Lab, dont vous pouvez voir un petit sous-ensemble de leurs leçons gratuites qui changent chaque mois.

Au cours des quelques mois où j'utilise leurs leçons, mon jeu et ma compréhension du Blues se sont améliorés à 100%.

Je suggère toujours de revenir en arrière et d'étudier le matériel source; les maîtres originaux. YouTube a littéralement des centaines de belles vidéos et enregistrements de tous les grands classiques du blues. Et chacun que vous trouverez vous donnera des liens vers plus. Le blues n'est pas une question de théorie et d'échelle, c'est une question d'émotion et de performance. La plupart des vieux bluesmen étaient des musiciens autodidactes qui ne connaissaient pas un mode à partir d'un accord diminué. bon début.