Oui, jouez des gammes, des arpèges, des accords, toutes ces bonnes choses. Jouez des croches, jouez des triolets. Jouez lentement.

Je ne saurais trop insister sur cette dernière partie. Lorsque vous jouez vite, vos «particularités» de timing sont masquées par le tempo et la vitesse. Mais lorsque vous jouez lentement, tous vos problèmes de timing apparaissent comme un zit le soir du bal. Réglez le métronome sur 72 bpm et jouez des gammes en croches. Ensuite, réinitialisez le métronome à 76 bpm et répétez. Puis 80 et répétez. Soyez discipliné et écoutez-vous attentivement - assurez-vous de jouer avec le métronome. Résistez à l'envie de vous précipiter; c'est de la pratique, après tout, pas de la performance, et vous n'essayez pas d'impressionner qui que ce soit.

Autre suggestion: utilisez une boîte à rythmes de base pour créer des motifs avec lesquels vous pouvez jouer. En tant que joueur de jazz, j'ai une boucle GarageBand configurée avec un simple motif ride / charleston que je peux pratiquer, juste pour m'habituer à entendre le rythme dans ce contexte.

Enfin: apprenez les solos des autres joueurs et jouez avec eux. Faites très attention à leur timing et faites-le correctement. Cela peut être très difficile, mais c'est finalement très gratifiant.

Les métronomes vous aideront à garder le rythme, mais je les trouve en train de huer. À la place, j'utilise Garageband et je mets en place différents modèles de batterie. Ils sont plus intéressants. De plus, vous pouvez configurer d'autres instruments si vous le souhaitez et écrire des chansons simples.

Vous pouvez même créer des polyrythmies ou des signatures rythmiques complexes en utilisant ensemble deux signatures rythmiques différentes, ou des extraits d'une signature suivie d'une autre signature.

Cela ne prend pas de logiciel sophistiqué ou beaucoup de temps, juste quelque chose qui ne vous empêche pas de compter, tout en vous permettant de vous amuser et de garder votre attention.

Une autre chose qui aide est de travailler avec un batteur et de le faire vous aider. Un bon batteur a toujours le rythme dans sa tête et il pourrait vous montrer ce qu'il faut écouter pendant qu'il joue, que ce soit son coup de pied ou sa caisse claire ou peut-être une cymbale.

J'ai vu Victor Wooten parler du travail du métronome, et sa méthode suggérée est de prendre un riff répété, de régler le métronome pendant un certain temps et de jouer le jeu, puis de réduire le temps de moitié, donc au lieu de le faire 1 2 3 4 juste le 2 et le 4. (Ou 1 et 3.) Puis déposez-le à nouveau en deux pour avoir juste le 1. Puis déplacez-le sur "et-a" ou quelque chose comme ça. Le but est de vous faire passer du bon temps, contrairement à celui d'Alex, qui est là pour vous donner plus de vitesse. Plus de vitesse, c'est bien, mais ce n'est pas tout à fait ce que le PO demande. Une vidéo peut être trouvée à: http://www.korg.com/ProSessionDetails.aspx?ID=647

Je n'ai jamais utilisé de métronome non plus, mais j'ai une assez bonne idée du temps. Cependant, je joue en solo la plupart du temps de toute façon ...

Je recommanderais des exercices standards ... des gammes, des schémas de grattage simples 4/4 et 3/4, etc. Travaillez lentement et prenez votre temps. Probablement ennuyeux, mais la plupart des exercices le sont.

Un programme comme "Band In a Box" est excellent pour ce type d'entraînement car vous pouvez enregistrer une simple progression d'accords et la modifier comme vous le souhaitez; plus rapide, plus lent, plus d'accords, plus d'instruments ... Un outil pratique.

Le pouls musical est une expérience fondamentalement physique. Alors, incorporez autant de votre corps que possible - même en posant votre instrument si cela vous aide à bouger davantage.

Tapez vos pieds, frappez vos pieds, marchez, marchez, balancez-vous, tambourinez sur une table, applaudissez, balancez vos bras, bougez la tête, dansez, vocalisez - tout au long du métronome (ou de la boîte à rythmes, ou de la musique, ou autre). C'est idéal pour développer un pouls régulier et pratiquer des rythmes de toutes sortes de simplicité ou de complexité.

Et cela rend les exercices secs plus attrayants.