Commencez par trouver un enseignant. Souvent dit, mais tellement important. Un bon enseignant analysera ce que vous savez déjà et vous indiquera la bonne direction (pour ce que vous voulez faire), vous fournira des conseils et des défis, et vous expliquera ce qui se passe.

Je ne pense pas forcément que tout le monde ait besoin de connaître la théorie pour bien jouer ou produire de bons solos. J'ai joué avec beaucoup d'excellents joueurs qui ne savent pas quelle théorie se cache derrière ce qu'ils jouent, et je crois honnêtement que dans certains de ces cas, les enliser dans la théorie serait contre-productif.

Cela dit, certaines personnes semblent avoir besoin de tout savoir sur cette théorie, convaincues qu'elles seront de meilleurs joueurs. C'est ouvert à débat (pas ici cependant!), Mais beaucoup de gens pensent que la musique vient plus du cœur / de l'âme que du cerveau.

Si vous êtes du genre à avoir besoin de la théorie, et il semble que vous ayez déjà une certaine compréhension, alors laissez-le travailler pour vous. Utilisez ces notes d'un pentatonique, mélangez-les, jouez!

Mais - avoir cet enseignant-guide réduira les âges du processus et vous donnera une bien meilleure compréhension que ce que vous avez glané dans les vidéos en ligne, aussi bien que certaines soient, vous ne pourrez jamais obtenir de réponse directe à votre gravure question, mais, avec quelqu'un d'autre assis en face avec un autre instrument - que ce soit la guitare, le piano, peu importe - ce professeur réglera tout pour vous.

Je vais à contre-courant ici, mais ce n'est pas si inhabituel, et certains commentaires y ont déjà fait allusion.

J'espère ce que je vais faire dire ne semble pas dur ou antipathique - j'essaie simplement de répondre à cette question telle qu'elle est posée. Il est également possible que j'aie complètement raté la cible. Des questions comme celles-ci sont souvent difficiles à saisir et à répondre correctement.

Toute cette question tourne autour de "J'ai essayé d'apprendre ceci ... J'ai essayé cela ... Je ne comprends toujours pas ... J'ai des problèmes avec les échelles, avec la théorie ... "

Mais je vois quelque chose qui manque ici: Peut-être que c'est si simple qu'il n'est pas nécessaire de le dire, mais cela ressemble à votre les échecs techniques et intellectuels sont votre principale préoccupation, tandis que la préoccupation d'un musicien est toujours "Je ne peux pas entendre / exécuter / écrire la musique ."

Je pense que le problème est que vous pourrait être de mettre «la charrue avant les bœufs». Avant d'essayer quoi que ce soit, vous devez d'abord ESSAYER VOUS-MÊME :
Si vous avez envie de créer de la musique, alors vous devez avoir de la musique en vous qui veut s'exprimer d'une manière ou d'une autre - c'est là que cela l'envie vient de. Quelque chose en vous vous inspire et produit cette envie. Donc, avant de faire quoi que ce soit - choisissez un style, un genre ou une méthode - vous devez découvrir la musique qui est en vous .

Cela peut sembler très philosophique ou abstrait, mais ce n'est vraiment pas. Écoutez de la musique qui vous émeut et vous inspire. Chantez-le pour vous-même et digérez-le - émotionnellement et sensuellement - pas techniquement. Fredonnez et chantez pour vous-même cette musique et développez-la - improvisez dessus - sans aucun instrument - découvrez votre propre esprit musical et vos sensibilités sans aucun instrument, genre, technique ou méthode.

En faisant cela, vous découvrirez votre propre musique. Ensuite, vous devez revenir en arrière et découvrir quels genres et méthodes vous aideront à atteindre l'objectif ultime de chaque musicien: jouer et écrire votre propre musique

Peut-être que vous avez besoin de connaître beaucoup d'échelles et de théorie pour votre musique, peut-être que vous ne le faites pas. Peut-être que le flamenco est votre truc, peut-être que ce n'est pas le cas - tout dépend de vous et de votre musique. Le problème n'est pas que vous ne comprenez pas les gammes ou les accords parce que vous n'avez pas de professeur. Le problème est que vous n'avez pas encore compris votre propre musique et ce que vous devez faire pour en faire une réalité. Certes, vous avez besoin d'un professeur, mais avant cela, vous devez identifier votre envie musicale intérieure.

J'ai grandi entouré de musique - jazz, classique, rock n 'roll précoce, airs de spectacle. J'ai commencé à écouter ma propre musique à un jeune âge. Je pense que beaucoup d’entre nous, musiciens sérieux, partagent de telles expériences. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas commencer plus tard, mais vous devez commencer à un moment donné si vous voulez faire de la musique et pas simplement "faire fonctionner la guitare".

Cela m'a averti du problème / solution possible:

Il y a dix ans, inspiré mon Mark Knopfler, j'ai choisi la guitare. Je n'avais pas l'intention de devenir musicien professionnel, juste pour créer de la musique pour moi-même. J'ai commencé à apprendre le flamenco ...

Question: Si mon Mark Knopfler vous a inspiré, pourquoi avez-vous commencé à apprendre le flamenco? Pourquoi ne pas commencer par la musique qui vous a inspiré? (La musique de Mark Knopfler est aussi beaucoup plus facile que le flamenco). Dans le même ordre d'idées, cette question se poursuit.

En lisant la question plus loin, je suis devenu de plus en plus convaincu que c'était le problème: @ Mark2Bra ne connaît pas vraiment la musique qu'il veut faire, il est donc possible qu'il passe toute sa vie à essayer et échouer. Il l'attaque de «l'extérieur vers l'intérieur» - essayant d'apprendre le flamenco et les gammes, la théorie et le piano numérique - mais à quoi cela sert-il quand il ne s'est pas encore écouté?

Cela étant, je ne peut pas être d'accord avec les réponses qui tentent de résoudre certaines manifestations d'un problème plus fondamental, bien que toutes les réponses contiennent de bons conseils.

Maintenant, je ne crois pas au mythe du talent musical

Veuillez expliquer à quel "mythe du talent musical" vous parlez. Je ne connais pas un tel mythe. Je sais que certaines personnes ont plus de talent musical que d'autres, tout comme certaines personnes sont de meilleurs athlètes que d'autres, ou de meilleurs écrivains ou de meilleurs peintres.

Peut-être que votre insistance sur le fait que "vous ne croyez pas au mythe du talent musical" fait partie de votre problème: si vous ne croyez pas en votre talent, vous n'essaierez jamais de le découvrir. C'est pourquoi vous adoptez ce qui semble être une approche mécanique de la musique: vous ne connaissez pas ou ne comprenez pas votre propre talent et vous ne croyez pas au "talent musical": Par conséquent, vous pensez que si vous suivez les mouvements prescrits. vous devriez obtenir le résultat souhaité: comme lors de la résolution d'une équation. Mais faire de la musique n'est pas comme résoudre une équation: c'est une forme d'art expressive, pas un processus mécanique ou mathématique.

Plus loin - En citant votre question: Exploiter la guitare depuis 10 ans mais ne peut pas faire de musique . Personne fait fonctionner une guitare. Nous jouons la guitare, nous ne la faisons pas fonctionner.

Pour un musicien, un instrument de musique n'est pas une machine ou un objet froid et distant qui doit être utilisé en suivant un ensemble d'instructions. C'est leur voix , et les vrais chanteurs sont aussi des musiciens. Une écoute d'Ella Fitzgerald le prouve. Les musiciens font fonctionner leurs instruments - ils jouent - pas plus que les chanteurs n'opèrent leur voix - ils chantent . Si vous regardez les grands joueurs, leurs instruments sont des extensions de leur corps, utilisés pour exprimer leur musique. Ce ne sont pas des appareils à utiliser.

Aucune opération n'est en cours ici:

J'ai un forte intelligence spatiale - je pense en images et j'ai une mémoire relativement bonne car je peux me souvenir de mes souvenirs en "les regardant"

Qu'est-ce que tout cela a à voir avec la création de musique? Je ne me souviens pas avoir entendu ou lu qu'un grand musicien ou compositeur était doté d'une «forte intelligence spatiale».

Quant à «penser en images», ce n'est peut-être pas la meilleure façon de penser pour un musicien - beaucoup de nos grands musiciens étaient aveugles, et la musique concerne le son et les sentiments, pas les images.

Une forte intelligence spatiale et une pensée en images semblent être de grandes forces pour un artiste ou un sculpteur, pas un musicien. Je ne dis pas que vous n'avez pas de talent / aptitude musicale - beaucoup de gens ont la chance d'avoir de multiples talents. Je ne sais tout simplement pas ce que ces capacités ont à voir avec la création de musique.

Cela me ramène à l'impression que j'ai que vous n'avez pas encore entendu votre propre musique et que vous n'adoptez donc pas une approche musicale dans vos efforts musicaux. Lorsque vous découvrirez votre musique - exploitez votre propre talent musical - votre propre oreille musicale interne - vous ne parlerez pas "d'intelligence spatiale et de pensée en images". Vous parlerez de sons et de sentiments et comment les créer et les capturer.

J'étais exactement dans la même position que vous - j'ai joué de la guitare par intermittence pendant un certain nombre d'années, jouant assez bien avec Tab, mais sans jamais rien inventer. J'ai appris des gammes (pentatoniques, majeures, mineures sur tout le manche) que je pouvais jouer sur un accord, mais cela ne sonnait jamais musical lorsque je jouais des notes «aléatoires» à partir de la gamme.

Mais la rupture s'est produite une vidéo youtube de Justin Guitar. Il a dit que mettre une ligne principale ensemble, c'est comme parler - vous ne parlez pas en phrases en utilisant des lettres aléatoires, mais vous parlez en utilisant des mots, qui sont des motifs de lettres qui peuvent être assemblés. Donc à partir de la tonalité de A j'ai mis un blues de 12 mesures. Ensuite, j'ai appris (copié) quelques coups de langue dans la même tonalité - c'est à peu près autant de théorie musicale que je connais. Ensuite, j'ai essentiellement essayé d'adapter les coups de langue dans le blues à 12 mesures.

Au début, cela semblait très répétitif, mais je faisais des phrases! Cependant, plus je jouais, plus j'ajoutais mes propres petites phrases entre les coups de langue, et plus cela me semblait naturel. Apprendre aussi un nouveau coup de langue à partir d'un magazine (old school) ou du web me permet d'ajouter à ma "boîte à outils" des coups de langue.

Je pratique toujours de cette façon - et pour être honnête, je ne joue encore que sur un petit nombre de touches, mais je crée quelque chose de musical. Quand je pense que je triche en jouant des phrases - je joue une chanson depuis l'onglet et je peux voir les mêmes phrases et licks joués dans leurs chansons. Très peu de choses dans ce monde sont vraiment originales!

J'ai acheté un tas de livres dans le passé et je ne les ai jamais vraiment "compris". Mais voici quelques ressources en ligne qui m'ont aidé. Celles-ci ne sont peut-être pas liées au type de musique que vous souhaitez écouter, mais elles constituent une excellente base.

• https://www.udemy.com/blues-accelerator-21- days-to-blues-mastery / (attendez qu'il soit beaucoup moins cher - je l'ai eu pour 11 £)
• https://www.justinguitar.com/en/BL -400-EssentialBluesLeadGuitar.php (gratuit)

Maintenant, je reviens à mes livres et cette fois j'ai suffisamment de contexte pour comprendre ce qu'il faut faire des informations qu'ils me donnent.

Ma réponse a été un peu longue mais j'espère que cela aide .

[modifier] Paul Gilbert parle de quelque chose de similaire dans cette interview.

Finger Memory V. Jouer de la musique

Je suppose que vous parlez de jouer des riffs à partir de la "mémoire du doigt" au lieu de ralentir et d'entendre vraiment la musique que vous jouent.

J'ai assisté à deux sessions d'été au Berklee College of Music il y a longtemps en tant que guitariste.

Shred Guitar

Ils étaient vraiment intéressants car à l'époque la shred guitar faisait fureur (Yngwie Malmsteen, Tony McAlpine, etc.). C'était la gymnastique sur le genre de manche et ces gars étaient incroyables. Nous avions beaucoup de gars qui pouvaient jouer de sérieux morceaux, mais ensuite vous regardez ce truc et vous découvrez que c'est fondamentalement en train de ratisser un accord (jouer un arpège rapide). T

Le problème est que ce n'est souvent que la vitesse des doigts et semble s'éloigner de la musicalité. Pas toujours, mais souvent.

Along Comes Joe Satriani

Au même moment, Joe Satriani a sorti son album Surfing With The Alien et c'était incroyable (Je ne peux pas croire que vous pouvez l'obtenir pour seulement 4,99 $, wow). C'était déchiqueté mais avec une musicalité accrue. Il y avait des chansons écoutables là-bas que les gens ordinaires (non-guitaristes) pouvaient écouter et aimer. Ce n'était pas seulement de la gymnastique sur frettes, mais de la vraie musique.

Je me souviens que nous avions un gars à la session d'été qui était censé être incroyable et il était juste un gars de la gymnastique des doigts qui jouait des arpèges. et après 2 minutes de ce truc vous vous ennuyiez.

Improviser une chanson

Mais il y avait un autre gars qui s'assoyait et jouait et vous pouviez l'écouter toute la nuit. Il y avait un bassiste jouant une ligne et un gars de la guitare rythmique et ce gars commençait à jouer et il jouait en fait une chanson qu'il était en train d'inventer juste là.

Jouer la chanson Vous allez fredonner

Plus tard, je lui ai demandé comment il l'avait fait. Tout d'abord, il a dit qu'il écoutait des gens comme Stevie Ray Vaughan. Deuxièmement, il réfléchirait à la façon dont il pourrait fredonner un air sur le support qui se passait, puis il jouerait simplement ce qu'il pourrait fredonner.

Je pense que c'est l'un des meilleurs moyens d'improvisation / de création votre propre musique.

Le défi de la guitare / mémoire des doigts

Parfois, avec les guitaristes, nous avons mémorisé les mouvements des doigts et nous entrons dans une ornière en déplaçant simplement le doigts de la même manière. Nous devons sortir de cela en écoutant d'abord la musique, puis en la jouant avec les doigts. C'est là que l'expérience entre en jeu à mesure que vous progressez plus rapidement avec plus de pratique.

Pratiquer c'est facile

Il y a deux choses que vous pouvez faire pour pratiquer cela.

1. Obtenez des pistes d'accompagnement et jouez une mélodie dessus, mais ne vous autorisez à jouer que sur une seule corde. Cela vous obligera à penser davantage aux notes et pas seulement aux mouvements des doigts.
2. Encore une fois, jouez quelques pistes d'accompagnement et permettez-vous simplement de fredonner 2 barres dessus. Revenez ensuite en arrière, redémarrez la piste d'accompagnement et cette fois-ci, écoutez ce que vous avez fredonné. Après avoir essayé plusieurs fois, vous constaterez que vous pouvez commencer à les assembler et à les allonger.

Ces éléments vous aideront à créer vos propres pistes d'accompagnement (avec des progressions d'accords faciles (I, IV, V), puis à jouer votre propre musique dessus. cela, vous continuez simplement à créer des pistes d'accompagnement plus progressives avec des progressions d'accords plus avancées et vous serez en mesure de créer plus / une meilleure musique.

Aussi, un autre travail à faire, écoutez Steven Little Wing de Ray Vaughan. Grande chanson, travail de guitare mélodique et incroyable.

Les compétences d'improvisation sont quelque chose qui vient avec des années d'expérience. Je joue de la guitare depuis 15 ans et je ne suis toujours pas très à l'aise avec. (En performance; seul, je peux y aller pendant des heures, car peu importe si ça sonne mal.)

Que savez-vous de la théorie musicale en ce qui concerne les gammes et les accords? Le meilleur conseil que je puisse vous suggérer est d'analyser certaines des musiques que vous aimez et de tracer les progressions d'accords ainsi que de comprendre le rythme.

Si vous jouez en 4/4 et en a: I V vi IV progression, je ne vois pas comment vous n'appelleriez pas cela «musique». des centaines de chansons rock sont écrites avec cette progression.

Je suis d'accord avec @Tim pour dire que vous avez besoin d'un enseignant pour vous guider. Cependant, je vous encourage à lire autant de livres que possible en même temps pour renforcer ce que vous apprenez de l'enseignant et pour vous aider à soutenir l'enseignement avec vos propres résultats; vous pouvez toujours lui poser des questions sur les choses qui vous déroutent. J'avais exactement le même genre de brouillard que vous; et la clé était de trouver un livre qui l'expliquait de la bonne manière pour moi .

Exemple: c'est dans Bass Guitar for Dummies que l'auteur décrit soigneusement comment choisir les notes d'une ligne de basse et indique exactement ce que chaque note de la gamme donnera si vous la choisissez ensuite.

Sans trouver le bon livre et le bon professeur, et à moins que vous n'ayez un énorme talent naturel (je n'ai pas) , vous faites simplement tourner vos roues.

En fait, on n'a pas besoin de se soucier de la théorie comme les accords ou plus surtout quand il compose ...

Si vous voulez mieux jouer de vos instruments, vous avez vraiment besoin d'un professeur . Essayez d'apprendre un peu de théorie musicale de base et cela vous fera une meilleure compréhension de la musique. Mais lorsque vous essayez de composer votre propre musique, la musique coule du fond de votre tête et elle peut continuer d'elle-même. Ce n'est pas ce qu'on appelle le talent ou le «super pouvoir», c'est juste une sorte de sens.

Donc, ne vous souciez pas toujours des accords, des gammes et des instruments lorsque vous composez. Je suggère d'essayer de laisser la musique sortir naturellement de votre tête et de voir si vous pourriez être touché par vous-même. Le morceau de musique composé dans votre tête peut n'avoir qu'une seule mélodie, ou plusieurs accords se transformant entre l'un et l'autre. Si c'est le cas, pratiquez, écoutez et réfléchissez autant que vous le pouvez pour inspirer le sens de la musique au plus profond de votre tête. Lorsque vous atteignez le point où le sens de la musique est inspiré, tout ira bien.

De plus, faites attention à la façon dont les autres musiciens organisent les instruments, utilisez les accords et les gammes lorsque vous écoutez les autres. Ma citation est que chaque morceau de musique vaut la peine d'être appris, peu importe à quel point je ne l'aime pas. : D

J'espère que cela peut vous aider un peu.