Tout d'abord, sachez qu'il est normal d'être anxieux avant une performance importante. Les musiciens expérimentés éprouvent encore souvent un certain niveau d'anxiété, et il y a même des histoires d'artistes de renom qui deviennent encore nerveux. Cela dit, il y a certainement certaines choses que vous pouvez faire pour réduire à la fois l'anxiété et son impact sur vos performances.

Utilisez l'anxiété: Une technique très courante consiste à transformer l'anxiété en énergie. Vous pensez peut-être que l'énergie et la présence sur scène sont le domaine des musiciens de rock ou des chanteurs d'opéra, mais même les membres individuels d'un grand ensemble doivent transmettre cette énergie à leur public. Lorsque vous ressentez une secousse nerveuse, c'est votre cerveau qui décharge de l'adrénaline dans votre circulation sanguine. Dites-vous que vous n'êtes pas nerveux, que vous êtes excité ou excité. C'est vraiment la même chose, physiologiquement. La différence est votre état mental.

Prenez soin de votre santé: De nombreux musiciens amateurs et certains professionnels sous-estiment l'impact de prendre soin d'eux-mêmes sur leur performance et sur leur mental Etat. Assurez-vous de dormir suffisamment (7,5 heures + si vous pouvez le gérer), de boire beaucoup d'eau (je bois facilement un gallon et demi ou plus tout au long de la journée) et de faire une quantité raisonnable d'exercice (je trouve le cardio en particulier utile, mais c'est à vous). Si vous ne prenez pas soin de vous, le stress accru sur votre corps augmentera le stress de votre esprit.

Préparez-vous bien: Évidemment, si vous n'êtes pas correctement préparé , vous n'allez pas avoir une bonne performance, et cela vous rendra beaucoup plus anxieux. Assurez-vous de pratiquer correctement et pendant suffisamment de temps, et assurez-vous de prendre un peu de temps avant la représentation pour vous préparer mentalement (exercices de respiration, méditation, sieste ou simplement vous allonger avec une boisson préférée), et pour bien vous échauffer ( mais ne soyez pas tenté d'utiliser le temps pour les essais de dernière minute).

Réalisez que les performances en direct ne sont souvent pas parfaites: demandez à (presque) n'importe quel musicien, et il vous dira qu'il a commis sa juste part d'erreurs lors des performances, souvent étaient très embarrassés ou qui ressemblaient à des erreurs stupides.

Les enregistrements en studio utilisent les meilleurs morceaux parmi autant de prises que nécessaire, et sont sélectionnés et polis méticuleusement. La musique live ne l'est pas. Aucune préparation ne peut vous empêcher d'être humain ou vous faire performer au-dessus de votre niveau de compétence (la pratique vous rend meilleur, mais aucune pratique ne permet à un étudiant de première année de violon d'être à égalité avec un professionnel).

Faites de votre mieux, apprenez de vos erreurs et cherchez à les minimiser, mais ne vous en faites pas quand vous vous trompez. Au fur et à mesure que vous vous améliorerez, vous commencerez à apprendre à gérer les erreurs et à les rendre moins visibles, et à vous en remettre en douceur. Le vrai secret des professionnels n'est pas de ne jamais faire d'erreur, mais plutôt de la dissimuler habilement et de récupérer rapidement.

N'oubliez pas que la grande majorité du temps que vous faites une erreur, le le public ne le remarque pas. La plupart du temps, ils s'en moquent. Si vous ne reconnaissez pas l'erreur (par exemple, en grimaçant), alors ce n'est pas ce dont ils se souviendront probablement.

Je vais partager avec vous les conseils mot à mot que mon directeur de chœur m'a donné avant mon premier concert solo: "Le travail acharné est terminé avec l'écriture, la pratique et la planification. Il est temps de se balader et de profiter! Notez les faiblesses. La musique live n'est jamais aérographiée - c'est pourquoi nous l'aimons!"

(Bonus) Obtenez de l '"aide": Ce n'est pas un conseil qui peut, ou devrait, être appliqué universellement, mais dans le but de créer une réponse largement applicable à la communauté , et en ayant une discussion franche sur certaines des techniques utilisées par les musiciens, je l'inclus ici.

Il existe quelques techniques pour soulager l'anxiété qui impliquent l'ingestion de certaines substances. Les trois qui me viennent à l'esprit sont l'alcool, les suppléments à base de plantes (non, pas ce type de supplément à base de plantes) et les médicaments sur ordonnance.

Alcool: Certains les musiciens trouvent qu’une petite quantité d’alcool les aide à se détendre. D'autres trouvent que cela les jette complètement. Je ne préconise pas une consommation d'alcool chez les mineurs ou une consommation excessive, et, en fait, il est extrêmement important d'être extrêmement familier avec la façon dont l'alcool vous affecte, en général et musicalement, avant d'essayer cela dans un spectacle.

Herbes: Le principal complément à base de plantes qui me vient à l'esprit est la racine de Kava. Il aide à soulager l'anxiété en général et peut être utile aux musiciens. Il a des effets secondaires qui pourraient le rendre potentiellement dangereux pour certaines personnes, je vous conseille donc de travailler avec un médecin.

Médicaments sur ordonnance: Certains médecins sont prêts à prescrire du bêta bloqueurs pour réduire la nervosité des musiciens interprètes. Je ne les ai jamais essayés, mais je connais un musicien de scène qui est aussi un médecin qui ne jure que par eux. Ceux-ci ont un fort potentiel d'interactions et d'effets secondaires et ne doivent jamais être utilisés que sous la surveillance étroite d'un médecin.

Il y a quelques bons conseils ici, mais je pense que la chose la plus importante à retenir est d'apprendre à changer d'avis pour se concentrer sur la musique et non sur soi-même. Pensez à présenter la musique de la meilleure façon possible pour le plaisir de la musique . Si vous pouvez tout oublier sauf la musique et mettre la musique au centre de l'attention, vous ne devriez avoir aucun problème.

Dites-vous simplement qu'il ne s'agit pas de vous, mais de la musique. Si vous parlez de vous, toutes sortes de pensées vous traverseront l'esprit. "Et si Je fais une erreur? Que penseront les gens de mes performances? Est-ce que Je me laisserai distraire? Est-ce que Je perdre ma place? Les gens vont-ils me regarder moi ?

C'est un changement mental de vous-même vers la musique. Commencez à vous entraîner devant les autres pour apprendre à faire cela changement mental - de vous-même à la présentation de la musique de la manière dont vous savez que vous êtes capable - pour le bien de la musique.

C'est le même concept qui permet à un parent de faire des choses pour son enfant, qu'il le ferait ne pensez même pas à faire si l'accent était mis sur elle-même. Comme la mère qui n'hésite pas à sauter dans la piscine pour sauver son enfant qui vient de couler, même si elle ne sait pas nager et ne serait jamais persuadée autrement de sauter dans le Elle se perd de vue dans cette situation et se concentre mentalement sur le sauvetage de son enfant et il n'y a ni peur ni hésitation.

Ou un parent qui se lèvera et parlera public au nom de son enfant qui, autrement, n'aurait jamais le courage de parler en public s'il s'agissait d'eux-mêmes et non de leur enfant (ou peut-être même de leur animal de compagnie).

Si vous apprenez à faire ce changement mental, vous pouvez être sûr que votre performance sera la même que si vous jouiez juste pour votre propre plaisir sans que personne n'écoute. Bonne chance!

Ces deux points m'aident à surmonter l'anxiété le jour du concert . Les jours précédents sont généralement mieux utilisés pour s'entraîner que pour y penser.

• Ma vie n'est pas en danger . Cela peut sembler évident, mais pour notre ancien moi reptilien, c'est à peu près pareil. Gardez à l'esprit que quoi qu'il arrive, vous ne perdrez probablement pas quelque chose de vraiment important. Vous pouvez échouer à un examen, perdre une opportunité d'emploi ou quelque chose du genre. Mais il n'est pas nécessaire que notre cœur s'emballe autant.
• Je ne jouerai plus ce passage dans cinq minutes . Cela peut aussi sembler évident, mais quand on est sur le point de monter sur scène, quand la tension est au plus haut: gardez cela à l'esprit. Quoi que vous puissiez faire, la seule chose que vous avez est vous-même, alors profitez-en. Oubliez tout et amusez-vous.

Il est facile d’essayer de de se concentrer sur la technique pendant la performance, ce qui peut ou non vous aider à faire moins d’erreurs, mais surtout dans la musique d'ensemble, et dans une moindre mesure mais toujours importante lors du solo ou du piano, faire de la musique doit être la principale préoccupation , ne pas éviter les erreurs.

D'après mon expérience, la respiration est l'une des choses les plus importantes. Lorsque nous sommes anxieux, nous avons tendance à bloquer nos cycles respiratoires et cela provoque plus d'anxiété, car le cerveau semble commencer à fonctionner en mode «sous danger». Si vous pouvez revenir à la respiration de base (n'oubliez pas d'expirer! La plupart des artistes initiaux oublient que pour prendre une profonde respiration, vous devez nettoyer l'air avant!) Votre cerveau reviendra au "mode normal", et vous sentirez l'anxiété disparaître. Cherchez comment contrôler l'anxiété en respirant profondément. Cette anxiété pré-étape est la même que toute autre anxiété, mais à une échelle mineure, plus facile à contrôler lorsque vous vous y habituez.

Premièrement, il peut être utile de clarifier un peu plus la racine de l'anxiété que vous ressentez. Avez-vous simplement peur de jouer imparfaitement, ou est-ce que cela a quelque chose à voir avec ce que les autres vont penser de vous, ou autre chose? Soyez clair sur vos peurs et vous verrez peut-être des stratégies pour y faire face.

Deuxièmement, pensez à vous entraîner à jouer. Demandez à des amis de vous regarder jouer votre musique dans un cadre privé ou de vous entraîner dans un lieu public où il y a beaucoup de monde. Rendez le décor aussi réel que possible - recréez la pression pour vous y habituer.

Il est également important de comprendre que ressentir de la nervosité et de l'anxiété est une partie normale du processus qui a tendance à changer avec expérience. Je ne sais pas où vous en êtes en termes d'expérience, mais j'ai constaté que l'anxiété pré-performance diminue simplement avec le temps, donc une stratégie serait simplement de l'accepter. En fait, il y a quelques idées intéressantes qui suggèrent que ce que vous pensez de votre stress / anxiété a un effet dramatique sur votre santé et (je suppose) sur le résultat de celui-ci ( http: //ideas.ted .com / 7-way-stress-does-your-mind-and-body-good /). Si vous pensez que l'anxiété que vous ressentez est que votre corps vous prépare à bien performer dans une situation difficile, il est peut-être plus susceptible de le faire.

Un de mes instructeurs m'a dit quelque chose qui m'a marqué - le public ne se soucie pas de ce que vous venez de faire, il se soucie de ce que vous faites en ce moment. Comme d'autres l'ont dit, lorsque vous jouez, vous commettez des erreurs. Mais si vous vous attardez là-dessus et laissez votre anxiété prendre le dessus sur vous, cela vous mènera à plus. Au lieu de cela, tout comme le public, oubliez l'erreur et concentrez-vous sur ce que vous faites sur le moment.

Vous réduisez votre anxiété en vous entraînant et en jouant devant des gens. Tout comme un sportif a aussi des nerfs au début de sa carrière, les musiciens l'auront aussi mais en jouant constamment devant des gens, on s'habitue à la pression et on apprend à y faire face.

Vous jouez dans devant quiconque voudrait écouter. Tes parents, au centre commercial, dans les villages de retraités, aux concerts maison. C'est un processus lent et ardu pour construire votre confiance.

Votre première performance ne devrait pas être le grand événement. Jouez à une foule d'événements plus petits pour vous renforcer les nerfs.

Jumping Jacks.

Sérieusement, il y a une tonne de littérature sur la façon dont vous pouvez changer la réponse de votre corps à l'anxiété avec un simple effort physique comme les Jumping Jacks, les Pushups, etc. Bonne chance!

Il y a trois choses qui peuvent mal tourner dans une performance:

1. Vous faites une erreur. C'est tout à fait pardonnable! Personne ne le remarquera probablement.
2. Vous jouez sans ressentir. C'est bien pire! Gardez à l'esprit que plus vous appréciez votre performance, plus votre public en profitera! Considérez que il est de votre devoir de vous amuser et vous devriez vous détendre un peu plus.
3. Votre équipement vous laisse tomber. C'est le seul que vous puissiez faire quoi que ce soit pour éviter ces derniers jours avant le concert. Cela peut s'appliquer plus aux instruments électriques qu'au violon, mais si vous voulez canaliser votre anxiété vers quelque chose d'utile, ceci serait-ce. Un gros concert est généralement le moment où je m'offre un nouveau lead pour ma guitare, juste pour être sûr de ne pas avoir une mauvaise connexion sur scène. Je changerai peut-être aussi les cordes (mais une bonne semaine avant, pour qu'elles s'installent et ne se désaccordent pas!)

Beaucoup d'excellentes réponses ici.

Voici Captain Obvious à intervenir, cependant: avez-vous essayé de voir un psychologue / thérapeute?

Je ne serais pas surpris s'ils connaissent des techniques basées sur plus que des preuves anecdotiques pour faire face à cela