Question:
Techniques de «dynamique» avec distorsion sur guitare électrique
Gustavo Meira
2014-07-22 13:21:41 UTC
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Récemment, je suis allé à un atelier de guitare électrique. Entre plusieurs sujets, le présentateur a parlé de dynamique avec distorsion.

Il a dit que vous pouvez utiliser la sourdine de la paume pour créer l'effet d'une "mélodie croissante". Par exemple, vous commencez votre chanson avec un muet complet de la paume de la main, et vous continuez à relâcher lentement votre main des cordes pendant le temps jusqu'à ce que vous obteniez un "son complètement ouvert" (juste avant un refrain, par exemple).

Je comprends qu'avec une forte distorsion, ce n'est peut-être pas vraiment de la dynamique en termes "d'amplitude" dont nous parlons, mais je ne pouvais penser à aucune autre technique qui pourrait avoir un effet de dynamique similaire. Les sujets de l'atelier ont changé et j'ai oublié de poser ma question:

Quelles autres techniques pouvez-vous utiliser à la guitare électrique avec distorsion pour apporter quelque chose de similaire à la «dynamique» à votre son?

Six réponses:
cyco130
2014-07-22 14:20:49 UTC
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Il est vrai que la distorsion, en particulier la forte distorsion, provoque beaucoup de compression et égalise la plupart des dynamiques. Mais une note doucement choisie n'est pas seulement plus silencieuse, elle est aussi plus terne, c'est-à-dire qu'elle contient moins de fréquences élevées, même après distorsion. Puisque nous sommes plus sensibles aux hautes fréquences, certaines dynamiques peuvent être obtenues simplement en choisissant le plus doux ou le plus dur. Ce n'est pas drastique, mais c'est audible. C'est surtout un changement de timbre, mais il y a aussi une certaine différence dans le volume perçu. Donc, une façon d'obtenir (au moins une partie) de la dynamique est simplement de sélectionner doucement.

La désactivation de Palm réduit encore davantage le contenu haute fréquence. Ainsi, une note en sourdine de paume sera perçue comme étant plus douce qu'une note sans sourdine même si les amplitudes de crête à crête ne changent pas beaucoup.

Vous pouvez étendre cette idée à l'autre extrémité du spectre en appliquant un peu d'harmoniques de sélection, c'est-à-dire en "creusant" pour l'accent parce que les harmoniques ajoutent plus de contenu haute fréquence.

Les commandes de volume sur la guitare et l'ampli ou une pédale de volume avant ou après le préampli sont encore une autre façon de contrôler la dynamique d'une guitare électrique fortement déformée.

Merci pour la gentille réponse. C'est donc comme arrêter de penser à l'amplitude et commencer à penser au spectre et au ton. L'idée d'utiliser des pédales de volume (voire des pédales d'expression) est sympa, mais j'étais plus concentré sur les techniques "mains nues", comme les harmoniques que vous avez évoquées. Si vous avez d'autres exemples de techniques plus «à mains nues», veuillez les ajouter à votre réponse. Merci encore!
J'ai également envisagé de mentionner la position de picking (plus lumineuse quand elle est plus proche du chevalet, plus douce quand elle est plus proche du cou). Mais se rapprocher du pont diminue également le volume, annulant l'augmentation du volume perçu. C'est néanmoins une manière souvent négligée de changer le timbre. La guitare électrique fortement déformée n'est pas l'instrument le plus expressif en termes de dynamique. J'ai donc tendance à essayer d'obtenir autant de variations timbrales que possible en guise de substitut. L'angle de sélection est une autre bonne variable que la plupart des gens ont tendance à oublier.
Pour élargir la gamme de timbres, pensez à ranger le médiator parfois! Fingerstyle est principalement associé à la guitare propre / acoustique, mais des guitaristes comme Jeff Beck (qui est également maître du jeu dynamique de volume et de pot de tonalité) démontrent à quel point il offre des possibilités supplémentaires dans les sons déformés.
pro
2014-07-22 21:05:31 UTC
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La rétroaction contrôlée est une technique utile bien qu'elle soit aussi ancienne que Hendrix. J'aime utiliser un gain et une distorsion élevés et une wah pour pouvoir frapper une seule note et contrôler son feedback crescendo et decrescendo avec une mise en sourdine prudente. Quand je fais cela, je mets le wah entre la pédale de distorsion et la guitare.

Quelles sont les techniques de contrôle des commentaires dans un cadre musical?

Je ne savais pas quel était le "feedback contrôlé", donc j'ai eu cette vidéo https://www.youtube.com/watch?v=-YpUVsCbrEE qui montre ce que c'est :) Le feedback est également une bonne idée. Et je dirais que c'est "à mains nues" en quelque sorte.
Cette question explique un peu plus comment procéder: http://music.stackexchange.com/questions/2518/what-are-some-techniques-to-control-feedback-in-a-musical-setting
GlenRSmith
2014-07-22 22:32:59 UTC
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Jouer avec une wah wah et augmenter progressivement la fréquence de résonance (en créant plus de voyelles "ouvertes") peut donner un effet dynamique.

Austin Mullins
2014-07-23 18:07:18 UTC
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Une observation importante dans la perception du volume est que nos oreilles perçoivent les sons à une seule fréquence comme plus forts que les sons à spectre plus étalé. Le volume sonore est également associé à la durée d'un son.

Par conséquent, lorsqu'un son de guitare est fortement déformé, une seule note claire et maintenue sonnera beaucoup plus fort que le crunch momentané d'un palm muet Accord de puissance.

glenatron
2014-07-24 16:11:52 UTC
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En matière de dynamique, l'une des meilleures choses que vous puissiez faire est d'écouter beaucoup de musiciens et d'analyser ce qu'ils font. Dans un groupe de trois musiciens, chaque instrument doit porter beaucoup de poids musical, et pour moi l'étude de cas classique dans la dynamique de base de la guitare est probablement Nirvana - écoutez Nevermind et faites attention aux changements entre la lumière et la distorsion lourde (la guitare est presque toujours au moins un peu déformée) et le mouvement des notes choisies et des bourdons à plein sur les accords lourds.

Écoutez également la façon dont l'ensemble du groupe se coupera en ne laissant qu'un seul instrument pendant un moment, puis reviendra en arrière, créant souvent des espaces et jouer avec les attentes de l'auditeur est aussi important que les notes réelles que vous jouez .

Lorsque vous travaillez avec beaucoup de distorsion, vous pouvez également faire attention à la vitesse à laquelle vous jouez - une fois que vous atteignez une certaine vitesse, il est très difficile pour l'auditeur de choisir les notes ou le rythme. vous jouez avec la distorsion autour d'eux. Il peut être beaucoup plus efficace de tenir un peu et de donner à chaque note ou accord suffisamment d'espace pour avoir un impact rythmique ou mélodique.

Areel Xocha
2017-09-03 12:45:20 UTC
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En tant que grand ingénieur du son australien, John L.Sayers aime à dire: "Si vous voulez un bon son de guitare, prenez un bon guitariste". Si vous réglez la saleté, vous réduisez la dynamique, mais si vous reculez un peu le lecteur et vous vousvoyez progressivement de la distorsion à gain maximal, ce que vous perdez dans la jouabilité facile de la distorsion maximale, vous gagnerez en contrôle dynamique.



Ce Q&R a été automatiquement traduit de la langue anglaise.Le contenu original est disponible sur stackexchange, que nous remercions pour la licence cc by-sa 3.0 sous laquelle il est distribué.
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