Bienvenue dans le monde merveilleux de la guitare. La guitare est un instrument très polyvalent et portable dont vous pouvez profiter où vous voulez.

Comme vous l'avez découvert, les instruments à cordes frettés (ou non frettés) comme la guitare, le ukulélé. la mandoline, ou même le violon, sont très différents d'un instrument à clavier. Avec un piano, il n'y a qu'une seule touche spécifique par note et lorsque vous vous déplacez vers la droite, la hauteur est toujours plus élevée et vice versa.

Sur une guitare (ou un instrument similaire), il y a plusieurs endroits sur le manche où vous pouvez jouer exactement la même hauteur (même note - même octave) sur différentes cordes. Ce n'est pas tout à fait aussi intuitif car souvent vous changez de cordes et une note plus haute peut être soit à gauche soit à droite selon que vous la jouez sur la même corde ou sur une corde plus fine ou plus épaisse (même chose avec une note plus basse).

La seule façon de comparer visuellement la disposition des notes d'une guitare à celle d'un piano est de regarder la guitare comme 6 pianos différents, chacun avec une plage de hauteur différente. Tant que vous restez sur la même corde, le manche de guitare fonctionne exactement comme un piano. Chaque case à droite vous emmène un demi-ton (demi-ton) plus haut et vice versa - tout comme le piano. Chaque corde fonctionnerait de la même manière mais comme un piano avec une gamme différente de hauteurs.

Malheureusement, à cause du fonctionnement des instruments à cordes, les frettes sont trop éloignées pour jouer pratiquement de manière linéaire avec un minimum de vitesse ou de fluidité. Il est donc très utile d'apprendre les notes sur les autres cordes.

J'ai appris à jouer du piano à l'oreille de manière assez intuitive. Quand je suis passé à la guitare, il m'a fallu beaucoup de temps avant de savoir instinctivement où se trouvaient toutes les notes.

La meilleure façon d'apprendre le manche de guitare est d'apprendre les motifs les plus courants pour différentes gammes et de les pratiquer religieusement. Une fois que vous avez mémorisé un motif particulier (ou une case d'échelle), vous pouvez le déplacer vers le haut et sur le manche pour jouer le même motif dans une tonalité différente (la majeur, la # / si b majeur, si majeur, etc. en déplaçant simplement la case vers la droite d'une case par exemple). Jouer des gammes dans différentes positions vous permet d'apprendre comment les positions des notes sont liées les unes aux autres sur les différentes cordes.

Au fur et à mesure que vous commencez à incorporer ces modèles d'échelle dans la lecture de morceaux, cela deviendra finalement instinctif et automatique, tout comme au piano. Plus vous jouez, plus cela devient facile.

Amusez-vous à apprendre la guitare. C'est frustrant au début, mais si vous vous y tenez, cela devient de plus en plus facile à mesure que vous apprenez. Et c'est très gratifiant.

Le sont des formes d'échelle. L'aide pour mémoriser les notes sur le manche. Chaque échelle a plusieurs positions. Les plus populaires sont les motifs verticaux, mais il y en a d'autres

Il s'agit d'un diagramme de forme d'échelle pentatonique mineure très populaire

Il ne sera jamais aussi facile de les jouer qu'au clavier mais vous vous y habituerez. La chose la plus bénéfique que vous puissiez faire à la guitare est de tout décaler chromatiquement vers le haut ou vers le bas en déplaçant simplement la forme.

Et ne soyez pas confus lorsque l'utilisation de la portée avec la guitare est notée une octave plus haut que la hauteur sonore réelle

J'ai un parcours similaire, et d'après mon expérience, il n'y a tout simplement pas une bonne transition ou analogique du piano à la guitare. Alors qu'un enfant peut apprendre à identifier chaque si bémol sur le piano dans un après-midi, il faut des semaines ou des mois de pratique pour connaître les notes sur le manche. C'est un système complètement différent. Je voudrais suggérer quelques approches / idées que j'ai utilisées:

• Vous devez mémoriser les hauteurs des chaînes ouvertes. Cela a tendance à se produire naturellement de toute façon.
• Au-dessus de la 12e case, tout se répète, vous pouvez donc concentrer vos efforts sur les 12 premières frettes et apprendre efficacement toute la planche.
• intervalles, les incrustations de points sont sur la tierce mineure, la quatrième, la cinquième, la sixième majeure et l'octave, par rapport à la corde ouverte. Pratiquer le piano a certainement martelé le cercle des quarts et le cercle des quintes, c'est donc probablement l'approche que j'ai le plus utilisée.
• Mémorisez les «formes» des hauteurs d'unisson et d'octave pour chaque corde. tuning) rend cela plus dur que nous ne le souhaiterions tous.
• Apprenez d'abord la corde E, car elle représente 1/3 des cordes de la guitare! Apprenez ensuite la corde A, car de nombreux accords de base sont basés sur la corde E ou A.
• Il existe plusieurs applications téléphoniques gratuites, et des logiciels payants que j'utilise également, qui fournissent des exercices ou des exercices pour travailler un ensemble spécifique de cordes et / ou de frettes. Seulement 10 à 15 minutes de pratique par jour, et vous devriez bien progresser après quelques semaines. J'ai trouvé l'utilisation du logiciel très utile.
• De manière controversée et avec une grande subjectivité que vous êtes invité à rejeter, je vous recommande d'éviter de pratiquer les gammes. Certainement de la pianopratique, ainsi que de l'exposition à la musique occidentale, vous connaissez le son des gammes diatonique et pentatonique majeure et mineure. Votre oreille le sait. De nombreux guitaristes se retrouvent piégés dans la "boîte" (forme d'échelle sur le manche), et ils mettent des années à sortir, s'ils le font un jour. Ce que je Cela signifie qu'après beaucoup de pratique, vos doigts vont "vouloir" jouer des échelles, et il devient plus difficile de jouer spontanément en dehors d'eux. Autant que je sache, mon opinion est dans l'extrême minorité . Faites ce que vous pensez être le mieux, mais j'aurais aimé que quelqu'un me le dise, alors je vous le dis.

Vous pouvez mettre des autocollants en noir et blanc sur chaque frette sous chaque corde, mais cela ruinerait un peu l'esthétique de la guitare.

Je suggérerais de mémoriser les notes sur les cordes de mi bas et de la 12ème frette et leur relation avec les marqueurs de points. En connaissant les notes sur la corde E, vous pouvez connaître les notes sur la corde D, la note deux frettes plus loin le long du cou sur la corde D sera la même note une octave vers le haut. Par exemple, la 7e case de la corde E est B, la 9e case de la corde D est B une octave plus haut. La même relation vaut pour les chaînes A et G. La corde de mi aigu est évidemment les mêmes notes que la corde de mi grave. La chaîne B est un peu plus délicate, mais vous pouvez l'apprendre avec le temps.

J'ai écrit ou dessiné un ensemble de schémas clés adaptés aux guitares standard (espagnoles). Ils s'appliqueront à n'importe quel style de guitare avec le même accord.

L'idée est venue de vouloir combiner (ou fusionner) l'image d'un manche avec l'image de la portée de la musique classique.

Il existe des diagrammes séparés pour chaque touche majeure et en pratique, ils gèrent toutes les touches mineures parce que les altérations (tranchants et bémols supplémentaires nécessaires pour les touches mineures) seront écrites dans la mesure jouée.
I Je ne connais pas le processus informatique pour montrer cela ici sur ce site mais j'ai un blog sur un forum de violon qui affiche toutes les pages pour un violon. Jusqu'à présent, les feuilles de violon sont les seules visibles sur Internet. Regardez sur Violinist.com dans la zone des blogs. pour voir le principe utilisé. "Guide visuel des clés et des échelles". La dernière fois, j'ai regardé il y avait plus de 750 likes. Je les ai dessinés pour m'aider à explorer le manche de guitare complet. Ce système peut être appliqué à n'importe quel instrument à cordes en utilisant n'importe quelle portée de musique.Il y a une différence subtile dans les diagrammes entre les instruments frettés et non frettés que vous devez comprendre avant de passer de l'un à l'autre. et guitare. Mais jouer de la guitare, en tant que débutant, dans une clé de six dièses ou six bémols est très cool. Aucun des experts et professeurs de violon sur Violinist.com n'avait vu cela expliqué auparavant. Ils ont beaucoup aimé. Un beau hasard de voir cette question vieille de 2 jours sur un site que je n'avais pas trouvé auparavant.
Interrogez-moi sur les pages guitare si vous le souhaitez. Je les ai sur un disque ou pourrais les envoyer par e-mail. Sur un instrument non fretté, la position du doigt n'est pas physiquement marquée. Le joueur doit imaginer et se souvenir. Sur une guitare, la note est définie entre les frettes. Ainsi, le diagramme du violon montre la ligne à travers la note, comme un kebab. Mais le diagramme de la guitare montre les notes entre les lignes de frettes numérotées. Si votre guitare n'a pas de marqueurs de frette, collez simplement quelques morceaux de ruban adhésif en place pendant une semaine. Si vous jouez sur les deux instruments, la différence devient claire.

Mon conseil, en tant que joueur avec des décennies d'expérience, en ce qui concerne la visualisation de son instrument est le suivant: ne le faites pas! La musique est un art auditif et non un art visuel. Donc auralisez votre instrument, ne le visualisez pas. Apprenez à associer la position des mains et des doigts à la hauteur relative. Si vous prenez le chemin de la visualisation sur la musique, vous arriverez, comme d'innombrables l'ont fait avant vous, au point où vous vous rendrez compte que vous ne deviendrez jamais le musicien que vous voulez être grâce à la visualisation. Mon conseil est donc de commencer maintenant et de ne jamais jamais visualiser votre instrument de quelque manière que ce soit. Jamais !!