Tension et relâchement. Le but d'une note principale est souvent de donner l'impression qu'elle a besoin de se déplacer, le moins possible, vers le tonique. Comme dans l'accord G, dominant de C, contient B, qui doit se déplacer vers le tonique C. L'accord de fa mineur a F, Ab et C.Pour se déplacer le moins possible vers la tonique implique que le Ab passe à G, le F passe à E et le C reste statique. , C) va tous dans la même direction inévitable.

L'Ab fonctionne un peu comme le b9 dans G7b9, car il tire à nouveau de la même manière. Un autre exemple est l'accord augmenté. G + a G, B et D #. Pour passer à la tonique, le B passe d'un demi-ton à C, le Ré # un demi-ton à E et le Sol reste statique. Il s'agit de se rapprocher le plus possible de la cible. Une sorte d'attraction magnétique, où un ton est trop éloigné pour être attiré.

La progression d'accords pour l'introduction est: Am - C + - C - D7 - F - Fm - C

Cependant, vous pouvez le voir comme Am - C - F - C (ou vi - I - IV - I), et les accords au milieu ne sont que des notes de passage chromatiques, c'est-à-dire

• Dans la séquence Am - C vous avez (A, C, E) qui va à (C, E, G). E et C sont communs aux deux accords et A et G sont séparés d'un ton. Ajoutez un ornement chromatique entre A et G pour obtenir la séquence de notes A - Ab - G, et il peut sembler que vous êtes passé par C +, mais ce n'est en réalité qu'une note de passage.

• Entre C (C, E, G) et F (F, A, C), E va de F à F #, et G va de A à Ab, on dirait que vous êtes passé par D7.

• Enfin pour aller forme F (F, A, C) à C (C, E, G), A va à G par Ab et F reste pour aller directement à E, comme si vous étiez passé par Fm.

De cette façon, vous pouvez voir que vous êtes dans la clé de C tout le temps, et toutes les notes étranges sont en fait des notes de passage chromatiques. Les notes de passage créent toujours de la tension car elles ne font pas partie de l'accord et créent donc une dissonance (et les notes de passage chromatiques créent encore plus de tension puisqu'elles ne font pas partie de la clé), qui est relâchée une fois qu'elles se résolvent à une note qui fait partie de l'accord, donc en ce qui concerne la partie spécifique que vous demandez (IV-iv-I), vous avez une simple cadence plagale avec une note de passage chromatique.

Bien sûr, ce n'est qu'un interprétation, mais au moins de la manière dont j'ai appris l'analyse, le but est d'expliquer l'harmonie avec le moins d'accords et de modulations possible, tant que les notes restantes entrent dans la catégorie des notes d'embellissement.

DP

Je suis d'accord avec les autres réponses selon lesquelles iv contient une tonalité de passage chromatique qui améliore la structure horizontale (mélodique).

Pour une perspective verticale (harmonique), iv est étroitement liée à l'accord de sixième napolitain ( dans ce contexte, Db majeur en première inversion), une substitution standard du XIXe siècle pour IV ou ii.

En pensant de cette façon, la substitution de l'intérêt n'est pas Ab pour A, mais C pour Db, que je think est facile à comprendre comme une suspension ou un son de pédale reporté de l'accord IV précédent (et dans le I suivant).

Zoom arrière, IV - I ou ii - I est la cadence plagale, comme @ Notes de Dissidentpenguin.

Alternativement, l'accord napolitain est également une substitution de triton pour V, donc dans ce cadre de musique pop, il pourrait être approprié de le considérer comme IV - V - I, en utilisant une substitution de triton pour V avec une suspension pour démarrer.

Vous avez déjà reçu plusieurs bonnes réponses, mais j'aimerais ajouter une chose que je considère importante. La progression de votre question est un exemple bien connu d'un concept plus général appelé échange modal . L'échange modal est l'emprunt d'accords à des tonalités parallèles. La forme la plus courante de celui-ci, que l'on retrouve dans des milliers de chansons pop, consiste à emprunter des accords mineurs naturels à utiliser dans la tonalité majeure parallèle. Dans votre exemple, cela signifie que vous pouvez utiliser des accords de Do naturel mineur (comme Fm) dans la tonalité de Do majeur. Certains autres accords couramment trouvés dans les chansons en ut majeur basées sur cette idée sont G mineur, Ab majeur et Bb majeur. Si vous le cherchez, vous commencerez à entendre le résultat de ce concept presque partout. C'est aussi un excellent concept pour l'improvisation mélodique.

Je pense que ce qui se passe est ...

• Vos oreilles s'habituent à la touche Do majuscule
• F est un accord agréable pour s'écarter de C
• Fm est le même mais la note majeure (A) est aplatie de A à Ab. Cela implique que ça va quelque part mais pour ce moment ça sonne un peu hors de propos ..
• Enfin, il se résout en un C. le Ab est à nouveau aplati en un G (5e du C).

Vos oreilles captent donc la séquence A Ab G lorsqu'elle se résout en C.

Nos oreilles "veulent" entendre des séquences de notes et l'aplatissement initial du A implique quelque chose d'autre va se passer dans ce sens, avec un autre aplatissement de la note.

C'est une chose similaire à jouer C, C7 puis F.

• C a un supérieur -octave C aussi (nous supposons, pour cet exemple)
• C7 a ce C supérieur aplati d'un ton (Bb)
• F a le Bb aplati à nouveau en A.

Vos oreilles captent la séquence Do Sib A, qui, sur fond d'accords qui sonnent bien ensemble de toute façon, semble bien aller.

Je dirais que cette progression commune suit l'une des «règles» (descriptions de la pratique courante) de l'harmonie et de la modulation. C'est la modulation vers le mineur parallèle. Je dirais que l'accord iv est «emprunté» à la tonalité mineure parallèle. Ensuite, la chanson se module immédiatement pour revenir à la tonalité majeure d'origine.