Avec tout le respect que je vous dois, vous rendez un très mauvais service à vos élèves en ne leur faisant pas lire les partitions dès le début. Oui, les accords et les motifs des doigts sont très importants, mais personne ne peut devenir un pianiste expérimenté sans être capable de lire les tableaux. Toutes les musiques ne sont pas de simples airs folkloriques! Au-delà du simple apprentissage de la lecture des notes et des groupes d'accords, il y a le rythme, la dynamique, les applications de pédales et plus encore. Il n'y a aucune chance pour quelqu'un de moins talentueux que, disons, Felix Mendelssohn, de pouvoir jouer un concerto de Beethoven rien qu'en l'écoutant.

Toutes les échelles? Majeurs, mineurs (x3), pentatoniques, blues, modes, chromatiques, ton entier, diminué? !!

En réalité, c'est le bon moment pour apprendre à se lire. Être sérieux - l'un des meilleurs moyens d'apprendre quelque chose est de l'enseigner. Au niveau de votre élève, vous serez en avance sur lui, et pendant que vous l'apprendrez vous-même, le montrer vous aidera. Quelle meilleure incitation?

Et maintenant. Être capable de jouer une mélodie sur plusieurs touches (utilité de l'échelle) - il doit y avoir un point tangible à l'apprentissage des gammes. Rien que pour eux-mêmes, c'est ennuyeux . Vous écouter jouer quelques mesures, puis les répéter. (rythme et mélodie). Harmoniser une mélodie. (Happy B'day est un bon début). Apprendre l'hymne national (selon l'endroit où vous êtes!). Juste quelques idées.

Si vous avez enseigné les gammes et les accords, la prochaine étape naturelle est la progression et la structure du morceau, la résolution et la façon dont les accords passent naturellement de l'un à l'autre. Si vous ne lisez pas de musique, comment enseignez-vous les chansons, voire pas du tout? À l'oreille. Si votre élève a un objectif spécifique, concentrez-vous sur les leçons qui mènent à cet objectif. Bien qu'à mon avis, les leçons d'un instrument doivent être générales et larges pour un développement bien équilibré. Dernier point mais non le moindre de la technique? D'après votre message, il semble que vous ayez donné à votre élève une liste de gammes, puis une liste d'accords et pas grand-chose d'autre. J'imagine qu'il existe de nombreux voicings d'accords possibles sur le piano, avez-vous couvert ces derniers?

Mettez les gammes et les accords en contexte pour donner un sens et un but à tout cela. Vos élèves doivent avoir un but dans la musique (et dans la vie, mais c'est un sujet un peu plus avancé). Faites jouer aux élèves des chansons qui leur plaisent, essayez d'apprendre à entendre des mélodies et des accords à l'oreille, et faites des performances pour un public, aussi petit soit-il. À mon avis, il est extrêmement important de jouer pour quelqu'un et avec quelqu'un, et de jouer le plus souvent possible. Jouer doit être une chose tout à fait naturelle, tout comme parler et d'autres types d'interactions humaines. Être en contact avec les gens et avoir un rôle significatif et réussi dans ces interactions vous donne une perspective et une orientation ciblée, ce qui est important pour la motivation. Faites en sorte que les étapes de progression soient à la bonne taille pour chaque élève, afin qu'il accomplisse des choses, sans se laisser abattre et sans sentir que les obstacles dépassent sa capacité.

J'aime votre question et j'aime comment la plupart des réponses commencent par ou incluent "Vous devez apprendre à lire de la musique".

D'après mon expérience, il y en a deux types et demi de musiciens:

• Ceux qui jouent à partir d'une feuille.
• Ceux qui jouent à l'oreille.
• Ceux ( rares) qui excellent dans les deux.

Je suis le deuxième type. J'ai appris à lire des partitions uniquement lorsque je devais le faire. Parfois, je demande encore à ma femme «C'est quoi cette note? ou «De quel accord s'agit-il?» ...

J'aime aussi la façon dont la plupart des réponses indiquent ou impliquent «pratique, pratique, pratique». D'après mon expérience, pour devenir meilleur, le plus important n'est pas de pratiquer , mais de l'utiliser .

Pour moi, la musique, c'est aussi passion, expression et connexion à votre moi intérieur.

Quand quelqu'un s'approche de moi pour apprendre à jouer, j'essaie de découvrir ce qui sert le mieux l'élève .

• Pour les personnes auto-disciplinées et enthousiastes, une formation «classique» est idéale, et je leur demande de payer pour un professeur de musique professionnel.
• D'autres doivent se produire pour avoir une raison de pratique, donc je leur donne la chance d'être sur scène en accompagnant des musiciens plus chevronnés.
• Encore une fois, d'autres veulent essayer (apprendre en faisant) donc je leur donne quelques astuces pour améliorer ce qu'ils peuvent déjà ou montrez-leur comment sonner gentiment avec peu d'effort.
• Pour ceux qui en ont assez de leur école de musique, j'essaie d'enseigner le jeu à l'oreille et / ou l'improvisation - parce que cela leur ouvre parfois un tout nouveau monde.

Les principaux piliers de l'enseignement d'un instrument sont (je viens de l'inventer):

1. Technique - gammes, rythme, arpèges, doigtés et (parfois) embouchure
2. Alphabétisation et compétences auditives, par ex. la possibilité de lire de la musique ou de jouer de la musique à l'oreille
3. Répertoire
4. Performance, interprétation et authenticité

Cela ressemble à vous n ° 1 ayez-le couvert.

Pour le n ° 2, vous avez choisi de ne pas apprendre à vos élèves à lire de la musique. Ce qui est quelque peu dommage, mais peu importe, si vous ne pouvez pas, vous ne pouvez pas. Leur apprendre à identifier les mélodies et les harmonies à l'oreille, et à les recréer avec le clavier, est une alternative décente.

Pour le n ° 3, les élèves doivent au moins être exposés aux «standards» (s'ils n'apprennent pas à jouer eux carrément). Et / ou vous pouvez demander à vos élèves de choisir les chansons qu'ils souhaitent pouvoir jouer et de les aider à apprendre à les jouer parfaitement.

Et pour # 4, ils doivent maîtriser les autres compétences et les appliquer dans performance. Vous pouvez leur apprendre à interpréter une pièce pour que leur interprétation soit expressive et / ou historiquement exacte.

Je peux penser à quelques directions que vous pourriez choisir pour guider vos élèves sans vous concentrer sur la lecture. Tout d'abord, vous pouvez leur montrer comment créer leurs propres grilles d'accords pour les chansons dont les paroles sont affichées en ligne et comment transposer ces chansons dans les notes qui leur sont les plus utiles. Cela peut permettre à l'élève d'étudier le type de musique qui l'intéresse. Deuxièmement, vous pouvez choisir d'ouvrir la porte à l'étude des motifs mélodiques et des séquences, ce qui peut prendre un temps considérable à couvrir complètement et peut inspirer vous et vos élèves pour apprendre au moins la lecture à vue de base. À partir de là, vous constaterez peut-être qu'une chose mène à une autre et que l'apprentissage ne doit jamais vraiment s'arrêter.