C'est la signature clé. Cela signifie que la musique que vous lisez est en sol majeur. Même s'il n'y a pas de notes F, il est important de savoir dans quelle clé vous vous trouvez.

Vous n'avez rien à modifier s'il n'y a pas de F et c'est la seule modification de la signature.

Sans la clé, cela semble déroutant et faux pour les musiciens qui sont habitués à lire de la musique en contexte, au lieu de simplement traiter les partitions comme un jeu «à jouer par les nombres». Cela ressemble à C majeur, mais les notes sont pour la plupart confinées à la gamme GABCD, et le thème se termine sur G.

En effet, une note F se produira effectivement dans les harmonisations du thème. Par exemple, l'accord V en sol majeur est un D, ​​qui contient le F # (Ré F # A).

Certains musiciens peuvent harmoniser sans que les notes soient épelées dans la partition; cela les aide à savoir dès le départ que la clé est G. Cet indice de signature clé se connecte instantanément dans leur esprit à un modèle de gamme sur l'instrument, à partir duquel les accords émergent.

Comme Chochos et Kaz l'ont dit, cela vous permet de savoir que la clé est G. Kaz a décrit certaines choses que la connaissance de la clé vous permettra de faire. En voici d'autres:

• Puisque la chanson est dans la tonalité de G, la note G sonnera plus consonne que n'importe quelle autre note, suivie d'un D (le cinquième de l'échelle). Ces notes sonneront plus paisiblement que n'importe quelle autre note, et la plupart des phrases se termineront sur l'une d'elles.
• De même, un accord G semblera plus résolu que tout autre accord. En fait, vous pouvez vous attendre avec une certitude presque totale à ce que l'accord G apparaisse plus fréquemment que tout autre accord. (Et si ce n'est pas le cas, cela vous permet de savoir quelque chose sur le morceau que vous jouez.)
• Les notes les moins consonnes seront F #, G # et Db (les altérations juste à côté du G et RÉ). Les accords les moins consonants sont F # et Db. Ces notes et accords seront presque toujours durs, tendus ou du moins colorés.

En sachant cela, vous pouvez commencer à comprendre d'où une chanson tire son émotion si vous l'analysez. Un morceau de jazz écrit en sol à 180 bpm aura un son frénétique s'il contient beaucoup de fa # et de Dbs. Un morceau de quatuor à cordes en sol écrit à 90 BPM avec seulement des accords de sol et de ré sonnera paisible.

Une signature de clé peut être interprétée sur (au moins :) deux niveaux.

Au niveau simple, elle signale les notes à monter / descendre d'une demi-teinte. Vous supposez à juste titre que cela pourrait être omis dans votre cas spécifique. Ce n'est pas fait cependant, car c'est un conflit avec le point suivant.

Au niveau sophistiqué, il signale la clé de la pièce. Cela montre que les première et dernière notes ou accords sont probablement dans cette harmonie, quelles harmonies ajouter si vous improvisez ou ajoutez un autre instrument ou une autre voix. La reconnaissance de zéro à six dièses ou bémols est assez difficile, un décodage de quelque chose comme «mi bémol majeur, mais deuxième bémol omis» n'est pas utile. Cela ne restreint en aucune façon les pièces, car les altérations peuvent être modifiées, si nécessaire.

Voici comment j'ai compris pour la première fois les signatures clés.

Commencez par C et jouez sur toutes les touches blanches - C, D, etc., en terminant par C. Le modèle de sons que vous venez d'entendre s'appelle un " grande échelle ". La clé de C n'a pas de dièse ou de bémol car pour jouer cette gamme majeure de C, vous n'en avez pas besoin.

La signature de clé de sol majeur vous dit "si vous voulez jouer la même chose ' majeur 'en G, commencez à partir de G et faites la même chose SAUF avec un F. élevé " Jouez toutes les notes blanches à partir de G et cela ne sonnera pas comme une gamme majeure. Remplacez F # par F et ça le fera.

Si vous ne jouez pas de F, cela n'a pas d'importance, mais si vous voulez improviser avec des notes qui sonnent "bien" dans la tonalité de G, vous J'aurais besoin d'aiguiser les F.

Le morceau que vous essayez de jouer est en sol majeur. Plus qu'une simple indication d'une altération d'une ou plusieurs notes, la signature de clé vous donne la notion exacte du champ harmonique dans lequel vous travaillez. Si vous jouez des accords d'accompagnement ou faites de la polyphonie (voix principale, par exemple) et la signature clé vous donnerait les tons exacts de la gamme que vous pouvez utiliser pour créer une telle sonorité globale. Il est important, pour cette question, que vous soyez conscient que la note F est toujours aiguë lorsque vous jouez des accords diatoniques dans la clé G Major.

Il est toujours important de penser que la musique ne se limite pas à tout contexte spécifique (mélodique, rythmique ou harmonique, entre autres). Bientôt, vous allez (je l'espère) ressentir le besoin de combler les lacunes harmoniques avec des couches de tons de plus en plus complexes. Connaître à l'avance les matériaux sonores disponibles pour chaque tonalité est très important, car la tonalité est une abstraction rétrécie avec sa propre systématique et ses règles spécifiques.

Un simple signe dièse (#) sur la position F supérieure à droite de la clé de sol signifie que la musique que vous jouez est en échelle de sol majeur.

Connaître l'échelle de la musique qui est à jouer aide le musicien à utiliser les positions de doigté appropriées et à identifier les accords relatifs qu'il peut utiliser pour cette chanson.

Si vous êtes en visioconférence avec un avocat dans un costume et que l'on vous demande ensuite de faire un croquis de l'avocat, il ne serait pas logique de dessiner l'avocat sans pantalon même si l'enregistrement ne montrait pas réellement si le l'avocat a peut-être eu un vêtement accidentel.

Dans le contexte du sol majeur, rien d'autre qu'un fa # n'a un sens harmonique, que vous l'ayez réellement joué ou non.

Tant que vous l'êtes en respectant strictement le script, il ne sera en fait pas possible de faire la différence avec l'exécution. Mais cela peut faire une différence sur la façon dont vous pensez de la chose et comment elle pourrait se développer.

Voici un visuel qui pourrait s'avérer gratifiant.

Considérez les clés comme un terrain de baseball. Vous n'avez pas de diamant cependant, vous avez un polygone à 12 côtés. Dans un morceau, vous n'êtes pas obligé de commencer à la maison, même si certains insistent pour que vous vous terminiez là ...

Vous n'avez pas à vous arrêter à chaque base ou, jouez chaque note. Il est là pour votre référence, vous pouvez donc «connaître votre place» dans l'architecture.

Votre note («F?») Est l'une des bases théoriques sur lesquelles vous ne vous arrêtez jamais vraiment.

Même si vous ne jouez pas les notes, il est pratique de savoir dans quelle tonalité vous êtes, à des fins d'improvisation, vos propres accords et autres petits ajustements spécifiques à chaque interprète.

Connaître votre mode Disons que vous êtes en G mais que vous ne jouez jamais en F #. La différence entre afficher la clé et non pour moi est qu'avec la signature de clé affichée, vous êtes en sol majeur. Sans cela, vous êtes dans G Mixolydian.

Cela aurait un effet si vous ajoutiez des accords qui ne sont pas écrits ou si vous ajoutiez de petits tours / ajouts à la mélodie, car vous utiliseriez le F naturel comme si vous étiez en G mixolydien plutôt que le F Sharp comme si vous étiez en sol majeur / ionien.