Permettez-moi de prendre une position controversée: le tonique est toujours subjectif.
Il n'existe pas de tonique objectif à un moment donné dans une compostition. Je ne dis pas que l'idée d'un tonique est inutile, cependant, je dis simplement que la meilleure compréhension conceptuelle d'un tonique (ou centre tonal, ou centre clé, ou un tas d'autres expressions qui se réfèrent à la même mesure centrale d'une pièce) doit reconnaître que ce centre est basé sur la perception et qu'il est subjectif et personnel.
Un centre tonal est comme un point de référence dans physique: oui, vous pouvez calculer le mouvement de cette balle de baseball par rapport à la vague qui fait le tour des gradins, mais vous trouverez beaucoup plus utile d'analyser le mouvement de cette balle de baseball par rapport au marbre. Dans le même ordre d'idées, une clé est une perspective à partir de laquelle l'analyse peut être construite. Prenons par exemple "Fly Me to the Moon". Vous pourriez dire que la clé est en do majeur, ou vous pouvez dire que la clé est en la mineur. Ces deux lentilles permettent d'observer facilement les motifs présents dans la chanson et de les interpréter. Cependant, il est également possible d'analyser la chanson comme étant en mode B Locrian, bien que, bien sûr, il ne soit pas utile d'analyser la chanson de ce point de vue. Vous pouvez même l'analyser du point de vue du ré majeur, où bien sûr la première note ne serait pas dans la tonalité diatonique et le premier accord serait v. Évidemment, tout théoricien digne de ce nom jetterait cette conclusion par la fenêtre immédiatement, mais c'est ce qu'exige une bonne analyse: isoler les frameworks utiles de Do majeur et A mineur, et rejeter les approches inutiles comme B Locrian et Ré majeur.
Il peut même ne pas être utile de donner à un morceau une seule étiquette par rapport à une clé: la clé peut changer, comme le sait quiconque a appris la modulation. Un morceau peut même avoir plusieurs interprétations «valides»: je sais que j'ai déjà écrit de la musique là où je voulais qu'elle sonne comme si elle était dans une clé, mais les auditeurs ont identifié une autre clé comme centre tonal. L'exemple classique de ceci est quand quelqu'un veut écrire de la musique en mode locrien comme exercice théorique, mais cela finit par sonner comme phrygien ou l'un des autres modes. De plus, la musique n'a pas à être diatonique; les compositeurs brouillent les lignes en ce qui concerne la clé d'une pièce depuis des siècles: échange modal, dominantes secondaires, rabotage chromatique et bien d'autres techniques pour sortir des touches blanches et jouer avec la perception de la clé par l'auditeur. Et une fois que vous arrivez au polytonalisme et au sérialisme à douze tons, toute opposition à mon propos commence vraiment à tomber à plat sur son visage.
Ce n'est pas seulement un débat de sémantique théorique: il existe de nombreux exemples bien connus de musique qui a vu des analyses avec des toniques variables. Pour certains exemples extrêmes bien connus, "Giant Steps" - pas seulement un "objectif tonique" (pas même proche). "4:33" - J'adorerais entendre vos opinions sur la tonique de ce morceau. Même "Sweet Home Alabama" a fait le tour des médias comme un cas ambigu.
"Donc, si le tonique est toujours subjectif, alors comment suis-je censé le faire? analyser la musique? "
, demandez-vous. Eh bien, le tonique est ce que vous entendez personnellement comme la note autour de laquelle tout se met en place, généralement mieux déterminé par la mélodie. Une bonne façon de vérifier est de voir quelles notes se trouvent dans la chanson, puis de voir quelle clé aurait ces hauteurs diatoniques. Soyez très prudent en faisant cela, cependant - cette méthode s'effondre rapidement avec une musique qui sort de l'harmonie diatonique (ce qui arrive probablement plus souvent que prévu). Si vous entendez un changement dans cet ensemble de notes de base à un moment donné de la chanson, c'est un indice que la chanson a peut-être changé son centre tonal. Il est également souvent utile d'étudier les cadences et leurs modèles de résolution, mais encore une fois, cela peut être et est souvent renversé. En fin de compte, faites d'abord confiance à vos propres oreilles, puis vérifiez si d'autres indices confirment cette hypothèse. Les musiciens expérimentés feront ce processus dans leur tête sous plusieurs angles à la fois ("hmm, les notes sont bla bla et bla, la mélodie me sonne comme un bla, et cela fait un type de cadence bla bla - assez clairement en fa mineur! ").
" Je pense que je fais ça correctement, mais parfois je me trompe. Comment savoir que j'utilise le bon processus pour comprendre la clé? "
Si vous pouvez faire ce processus correctement, vous ne devriez avoir aucun problème à analyser les bleus . Souvent, une lutte pour déterminer la clé d'un morceau de blues indique que quelqu'un utilise les mauvaises méthodes pour arriver à son analyse de la clé d'un morceau.
"Attendez un minute, comment peut-il y avoir une "mauvaise" façon de comprendre la clé? N'avez-vous pas juste passé un paragraphe entier à expliquer que la clé est subjective? "
D'accord, techniquement, il n'y a pas de mauvaise méthode, de la même manière que l'analyse ne peut pas vraiment être "fausse" non plus. Mais cela ne signifie pas qu'il ne peut y avoir de logique erronée. Quand les gens parlent de «la mauvaise clé», c'est un raccourci pour comprendre implicitement que la clé identifiée par cette analyse est inutile en termes de compréhension de la musique. De la même manière, la «mauvaise» manière d'analyser la clé d'un morceau est «fausse» car elle conduit souvent à des conclusions inutiles («invalides»), et n'est pas très efficace pour arriver à des analyses utiles.
Si vous voulez vous améliorer dans cette identification, le meilleur et le plus rapide moyen de vous améliorer est d'écouter beaucoup de musique (comme, BEAUCOUP - cela vient avec l'expérience) et de prendre juste une seconde pour essayer et déterminer la clé. Si vous le pouvez, demandez à un autre musicien de vérifier ce qu'il entend comme tonique - Internet peut et mène souvent à des interprétations contre-productives, car les ordinateurs sont mauvais pour des tâches subjectives comme celle-ci. De plus, les humains qui publient sur Internet ne sont pas tous des experts (j'espère que vous avez confiance que je sais de quoi je parle, mais il y a beaucoup de gens prêts à publier des choses en ligne qui n'ont pas une solide compréhension de ce qu'ils '' vous parlez).
De temps en temps, vous pouvez tomber sur une pièce dont vous n'arrivez tout simplement pas à comprendre - même si vous êtes un théoricien chevronné. Ce sont les cas où il peut être préférable de rejeter complètement l'idée d'une clé, ou d'utiliser deux clés pour expliquer les modèles que vous entendez, ou d'identifier un changement dans la clé, et d'accepter simplement qu'il est possible d'interpréter quelque chose de plusieurs façons, et qu'il n'y a pas toujours une seule bonne réponse.
Un dernier addendum (espérons-le), juste comme un clin d'œil à d'autres sentiments que j'ai peut-être initialement mal expliqués:
Ma réponse ci-dessus est plus une approche conceptuelle avancée de la compréhension harmonique. Cela fonctionne très bien pour le théoricien intermédiaire à expert, mais cela peut être un peu compliqué pour un novice.
En fin de compte, votre objectif en développant la compétence d'identification du tonique devrait être d'être si rapide et précis que pour la plupart des chansons, il se sentira objectif . La réponse de l’utilisateur Albrecht Hügli est un excellent point de départ pour développer cette compétence d’un point de vue novice. Vous devriez être capable de vous dire la plupart du temps, "Oui, la chanson est évidemment en ré mineur" sans aucun doute dans votre esprit. Vous savez bien sûr que conceptuellement, c'est un raccourci pour savoir que Ré mineur est de loin le choix de clé le plus pratique pour l'analyse harmonique conventionnelle. Lorsque vous pratiquez, en particulier en tant que débutant, la plupart du temps, il devrait y avoir une meilleure réponse - s'il y en a plusieurs, vous choisissez les mauvais exemples pour vous entraîner.
Pour résumer tout en haut:
Apprenez à comprendre efficacement la clé d'exemples musicaux plus simples (une meilleure clé claire). Une fois que vous avez cette compétence dans le sac, alors pour vous attaquer à une harmonie plus avancée, vous devez comprendre qu'un centre tonal est une perspective à partir de laquelle l'analyse a un sens et apprendre à faire confiance à votre oreille.