L'accord sur le septième degré de la gamme (que, au fait, vous avez mal étiqueté - l'accord "B diminué" que vous avez mentionné est vii °, pas vii, et l'accord "mineur septième bémol cinq" est viiø7, pas vii) est utilisé à peu près de la même manière que l'accord dominant. L'accord de septième diminué (vii ° 7) est également utilisé de la même manière, même dans les pièces à clé majeure qui doivent emprunter cet accord à la tonique mineure. (L'accord de septième diminué est exactement comme l'accord de "septième bémol mineur" sauf que le septième est un demi-ton plus petit.)

Les accords vii °, viiø7 et vii ° 7 donnent chacun leur propre saveur au musique (et, IMO, ils sont tous plus stridents que les accords dominants de V, V7 et V13). L'accord vii ° 7 semble particulièrement ambigu, car plusieurs touches peuvent partager le même accord vii ° 7 en termes de notes mais ont des orthographes enharmoniques différentes. (Par exemple, Do mineur a l'accord vii ° 7 de BDF-Ab (/ G #), qui utilise les mêmes notes que l'accord vii ° 7 de la mineur, G # (/ Ab) -BDF.) Pour cette raison, la septième diminuée L'accord est un excellent accord de pivot (un accord partagé utilisé lors du changement de clé).

Comme il inclut le triton (si nous sommes en Do majeur c'est B-F), vii ° sonnera toujours comme une 7e dominante incomplète (G7) lorsqu'il est utilisé dans une séquence diatonique. S'il est utilisé, ce sera probablement comme un accord qui passe.

Il peut cependant nous mener plus loin, en particulier lorsqu'on lui attribue un 7e.

viiø7, III7, VI7 etc. (en C c'est Bm7b5, E7, A7) - puis «faire du vélo» à la maison - est courant. Et est plus utilement considéré comme une excursion chromatique plutôt que comme une série de modulations.

Comme déjà noté, dans une tonalité majeure, l'accord sur la septième étape est en fait diminué, pas mineur. Cependant, il a plusieurs utilisations intéressantes. La position de la racine est probablement la moins courante; il se produit dans des séquences comme I-IV-vii0-iii-vi-ii-V-I (un cycle de cinquièmes ou de quarts selon l'auteur du texte).

La première inversion, notée 2-4-7 dans cet ordre, est très courante. Cet accord se produit même en contrepoint assez strict datant de la période médiévale. Notez que les intervalles sur la note de basse (pas la note fondamentale) sont tous les deux consonnants.

Une troisième utilisation est comme un accord V7 sans la fondamentale. Certains auteurs considèrent cela comme l'utilisation principale.

En harmonie fonctionnelle, cet accord agit comme une dominante mais pas aussi fortement que l'accord V ou V7. Cela fait un changement de couleur utile.

C'est drôle de mentionner que cet accord ne sonne pas très agréable, car personnellement, c'est mon accord préféré! Parfois appelé l'accord mineur 7 bémol 5, je préfère le terme accord "à moitié diminué", qui s'écrit généralement " ø " (facile à retenir, c'est le symbole diminué " o "croisé en deux.). En ton mineur, il atterrit au 2ème degré, et en majeur au 7ème. Il peut également être utilisé dans d'autres contextes!

Il possède un certain nombre de propriétés intéressantes qui le rendent utile dans de nombreuses situations, mais avant de passer au côté technique des choses, laissez-moi d'abord convaincre vous de sa beauté, subjectivement.

Je suis tombé amoureux de cet accord à peu près au même moment où je suis tombé amoureux de la musique brésilienne, où il est souvent utilisé comme une sorte d'accord "heartstring puller" en mineur clés, créant une ambiance sentimentale (et généralement utilisé pour mettre en place un accord de 7ème dominant donnant un effet de tension et de relâchement). Vous l'entendez aussi beaucoup utilisé dans la section de cordes romantique mélancolique de vieilles bandes originales de films hollywoodiens.

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Les passages que j'ai utilisés dans l'audio ci-dessus (faible qualité et décousu) décrivent l'exemple canonique: utiliser viiø comme un 2 5 1 au mineur relatif. Ensuite, le deuxième exemple que j'ai choisi parce qu'il est juste plein de divers accords à moitié diminués, et montre assez bien à quel point ils peuvent sonner doux et délicats (bien sûr, à part le Bø, ce sont des utilisations non diatoniques de l'accord qui n'est pas à 100% strictement une réponse à votre question sur le viiø / iiø, mais vous limiter aux accords diatoniques n'est pas un moyen d'apprendre la musique).

Utilisations

1) Donc, l'utilisation de base (certainement la plus courante) du demi-diminué est de résoudre vers le bas par un cinquième vers un accord de 7e dominante, ce qui conduit alors à un accord mineur, aka, un mineur "2 5 1", par ex. Bø E7 Am. C'est ce que l'on voit dans les exemples que j'ai donnés ci-dessus.

Mais avant de passer aux autres utilisations, examinons quelques-unes des propriétés intéressantes de l'accord:

• il n'y a qu'une note différente d'un accord de 7e mineur (Am7: ACEG A ^ø : AC Eb G )
• c'est seulement 1 note différente d'un accord diminué (A ^o : AC Eb F♯ A ^ø : AC Eb G )
• il est identique à la partie supérieure d'un 9ème accord (et la triade diminuée est identique à la partie supérieure d'un 7ème accord) G9 ( B ^ø en gras): G BDF A
• il partage toutes les mêmes notes qu'un accord de 6e mineur, mais dans un ordre différent. Am6 est ACEF♯ (les mêmes notes que F♯ ^ø )
• la moitié supérieure de l'accord est exactement la même que l'accord de 7e majeur a un demi-ton en dessous, comparez F♯ ^ø : F♯ ACE à Fmaj7: FACE

À cause de toutes ces propriétés, ainsi qu'une belle façon de faire un 2 5 1 mineur, c'est aussi un accord vraiment malléable qu'il est assez facile de glisser dans les endroits de manière subtile et de déplacer la progression d'accords dans des directions nouvelles et intéressantes.

1B) Je ne lui ai pas donné son propre numéro, car c'est plus juste une extension de 1). En raison du fait qu'il est si similaire à un accord mineur, vous pouvez prendre ce mineur 2 5 1 et le chaîner en guirlande, au lieu d'atterrir sur l'accord mineur attendu, atterrir sur un autre accord à moitié diminué et continuer le cycle. L'enregistrement de João Gilberto de "A felicidade" est un bon endroit pour entendre cela. (F # ^ø > B7> E ^ø > A7> D ^ø > G7> C).

2) Il peut être utilisé comme tension chromatique d'un accord de 7ème majeur ou majeur juste en dessous. Le plus souvent, cela se voit dans les notes mineures, où l'accord à moitié diminué au 6ème degré de la gamme n'est pas vraiment un accord qui sonne «dehors», puisque le 6ème accentué est parfaitement normal dans une tonalité mineure (par exemple F♯ ^{ø en la mineur). Une progression très courante est quelque chose comme | Dm | Dm / C | Bm7b5 | Bbmaj7 | (par exemple dans Portishead "Glory Box") qui peut vraiment être considéré comme | Dm | Dm / C | Dm / B | Dm / Bb |}

3) Le degré de l'échelle 6 plate est généralement l'intervalle le plus sombre ou le plus "triste" dans une tonalité mineure, et donc le vi ø peut être utilisé pour "alléger" une chanson mineure en injectant un peu de "saveur dorienne" dans la progression mineure d'une manière qui est moins "évidente" et "dans votre visage" que un accord majeur IV. Par exemple, dans de nombreux cas, en Am, un accord D ou D7 peut être un peu trop mais un accord Dm ou F un peu trop triste (Am - D est un très "dans votre visage" , progression d'accords stridente "doriany" qui peut ne pas être l'effet souhaité). Dans ce cas, un F♯ ^ø vous permet de vous déplacer vers un espace de ressenti plus doriany moins morose d'une manière beaucoup plus subtile. "Karma Police" de radiohead fait cela, le deuxième accord de la première ligne est F♯ ^ø , mais dans la deuxième ligne, il est remplacé par F (sus2), et le second sonne un un peu plus «grave» et «résigné» que le premier (contre la même mélodie).

4) Son partage de notes avec l'accord dominant une 3e majeure en dessous peut être exploité, soit en l'utilisant comme une substitution à la dominante (ennuyeuse), soit en l'utilisant comme accord pivot. Dans Almost Blue d'Elvis Costello, il le fait; la première fois autour du B ^ø comme d'habitude va à E7> Am, mais la deuxième fois, vous obtenez B ^ø > G7 qui mène à C, le majeur relatif. C'est une résolution moins forte que Dm7> G7> C le serait, mais faire Am> B ^ø > G7> C signifie que vous ne «voyez pas le G7 venir», ce n'est évidemment pas signalé , vous passez simplement de manière transparente dans la tonalité majeure à partir de la mineure.

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5) en remplacement d'un accord mineur (se comportant comme un accord m6 inversé) par exemple F D ^ø C au lieu de F | F- | C Surtout quand on vient d'un accord m7, car il donne plus une sensation de "mouvement" donc Fm7 | Fm6 | C sonne assez "statique", mais | Fm7 | D ^ø | C | pas, principalement à cause du mouvement de la racine.

6) la même chose que ci-dessus, mais au lieu d'utiliser cette substitution pour créer une sensation de mouvement dans des accords par ailleurs statiques, en l'utilisant comme un moyen de moduler quelque part nouveau en utilisant sa fonction dominante secondaire. par exemple. en utilisant F # ^ø > B7> Em7 pour moduler de la mineur ou C majeur à mi mineur; il est facile de glisser dans le F # ^ø car c'est essentiellement le même accord qu'un Am6, puis de l'utiliser sournoisement pour passer à Em, comme au début de Samba de Orly de Chico Buarque

Le degré VII de la gamme majeure peut être considéré comme étant le degré II du mineur relatif de cette gamme. L'accord enraciné à ce ton fonctionne comme le II dans la progression II-V-I dans ce mineur relatif. Concrètement: Bø7-E7-Am dans la tonalité C. Cet appareil peut être emprunté à ce contexte mineur et utilisé dans un contexte majeur. Par exemple, une cadence Dm7-G7-C7, nous pouvons substituer un Dø7 à Dm7, comme si nous prétendions être temporairement dans la touche mineure parallèle Cm plutôt que C.Cela fournit une alternative colorée à d'autres choix, comme un D7 (dominante secondaire). C'est probablement l'une des principales raisons pour lesquelles l'accord à moitié diminué est compris comme un substitut dominant.

Une autre façon de considérer cet accord VIIø7 est comme un conteneur pour le triton. Par exemple, dans la tonalité de Do, l'accord Bø7, tout comme la dominante G7, contient le triton B - F, qui crée la tension qui tire vers le tonique. Nous pouvons l'utiliser comme substitut à cette dominante: VIIø7-I au lieu de V7-I.

le septième accord, qui ne semble pas très agréable

C'est le point . Dans la musique classique, lorsque le ⅶ ° est utilisé, c'est parce que le compositeur veut faire une déclaration que cet endroit particulier n'est pas du tout une maison confortable, mais évoque le stronge envie de résoudre ailleurs - généralement vers Ⅰ , ou peut-être d'abord vers Ⅴ , puis vers Ⅰ^.

Au moins dans mon livre, la musique n'est pas censée être «agréable» tout le temps. Vous ne trouverez probablement pas beaucoup d'excitation à lire un livre où tout est bon et tout le monde est heureux tout le temps, non? Les histoires ont besoin d'un antagoniste. De même, la musique passionnante se nourrit du contraste entre la dissonance et la résolution. Dans la tradition occidentale, la dissonance se présente sous la forme de diverses sortes de dominantes, dont le ⅶ ° est fondamentalement un type spécial. Dans d'autres styles musicaux, il peut s'agir de notes de mélodie délibérément «off» comme les notes bleues. L'effet est dans un sens similaire: au lieu de seulement enduire tout avec une consonance homogène et sucrée, vous créez une tension harmonique qui évoquera une émotion et un désir réels.