Apprendre un autre instrument ne fera pas nécessairement de vous un meilleur guitariste ; puisque le temps passé à apprendre un autre instrument est le temps que vous passez à ne pas développer vos capacités techniques sur la guitare.

Cela fera cependant probablement de vous un meilleur musicien en général; puisque jouer / apprendre un instrument différent vous encourage à penser différemment à votre instrument préféré; et vous donnera probablement une meilleure idée de leur intégration musicale.

De nombreux guitaristes ont des idées pour leur propre jeu en analysant la musique de joueurs d'autres instruments. En fait, apprendre un autre instrument en est une extension naturelle.

Apprendre le piano est la meilleure façon d'apprendre la musique en général. Sa disposition ordonnée et logique du clavier renforce les concepts de théorie musicale qui peuvent être autrement difficiles à apprendre et à apprécier. De plus, la possibilité de jouer simultanément de la basse, de la mélodie et des accords en fait un excellent moyen d'apprendre comment toutes les différentes parties de la musique fonctionnent ensemble pour créer un son complet. En fait, c'est un si bon moyen d'apprendre la musique que la plupart des écoles de musique exigent que leurs élèves réussissent un test de maîtrise du clavier, quel que soit l'instrument qu'ils étudient principalement. Ce n'est pas un hasard si presque tous les grands compositeurs de musique classique occidentale étaient au moins des claviéristes décents, et certains (Beethoven *, par exemple) étaient parmi les meilleurs pianistes du monde.

Si vous l'étiez aussi bassiste, je recommanderais aussi que vous appreniez à jouer de la batterie au moins passablement bien. L'interaction basse / batterie est le fondement de la plupart de la musique pop, et lorsque les deux instrumentistes se comprennent mieux, cela peut grandement vous faciliter la vie.

Quant à la trompette, au saxophone et à d'autres non Instruments à base de C, vous n'avez pas besoin d'apprendre à les jouer, mais il serait probablement utile de comprendre au moins qu'ils appellent les notes par des noms différents de ceux que vous faites: par exemple, lorsque vous demandez à un trompettiste de jouer un C, le son qui sortira sera en fait un B ♭. Comprendre cela dissipera beaucoup de confusion.

* Peut-être une histoire apocryphe mais crédible sur les prouesses de Beethoven au piano: il a joué du piano pour la première mondiale de son Concerto pour piano n ° 1 en ut majeur (ce une partie est un fait incontesté). Quand il est arrivé au concert, l'orchestre s'était accordé sur le hautbois, tout comme SOP, donc ils étaient en hauteur de concert standard. Mais le piano, il s'avère, était un demi-pas plat. Plutôt que de réaccorder l'orchestre - parce que, après tout, il a écrit le morceau en ut et non en B pour une raison - il s'est simplement assis et a joué le morceau entier en C♯ (!!).

Mise à jour: L'histoire de Beethoven vient apparemment de Carl Czerny, qui était un élève de Beethoven à l'époque et qui avait été invité par Beethoven à tourner la page pour la performance. À mon avis, cela donne du crédit à l'histoire, aussi étonnante soit-elle.

Je pense qu'apprendre d'autres instruments peut vous donner de nouvelles perspectives intéressantes sur la musique et sa fabrication.

Prenons l'exemple du piano: une approche radicalement différente de la création musicale. Très linéaire. Il n'y a qu'un seul endroit pour jouer un C3 au piano. Il peut y avoir plusieurs endroits pour jouer la même note sur la guitare. Cela peut faciliter certaines expressions et techniques musicales à la guitare, ce qui peut à son tour faciliter l'expression de votre musique si vous comprenez comment jouer du piano. Je suis en fait de l'école de pensée qui pense que la théorie devrait d'abord être enseignée au piano. C'est linéaire et vous pouvez voir exactement quelles notes vous jouez assez clairement.

Et connaître d'autres instruments peut également vous aider à comprendre leurs rôles dans un ensemble. Si vous pouvez garder un rythme à la batterie, vous comprendrez mieux pourquoi le batteur ne peut pas faire sonner 5 choses simultanément (car il n'a que 4 membres pour frapper des choses). Vous comprendrez la gamme d'un instrument, ses limites et vous pourrez mieux marquer si vous écrivez pour un ensemble.

En plus d'une compréhension plus profonde de la musique, je pense personnellement qu'il y a une tonne de joie d’explorer de nouveaux instruments. Vous pouvez revisiter cette lutte pour devenir compétent. Vous obtenez ces "ah ha!" des moments encore une fois, où vous réalisez soudainement une nouvelle vision profonde de votre instrument. Le voyage, à mon avis, fait tellement partie du plaisir.

Mes 2 centimes: si vous êtes guitariste et que vous souhaitez améliorer considérablement votre jeu, prenez des cours de batterie.

Cela peut paraître surprenant, mais après un mois, vous avez gagné ne joue pas de la guitare de la même manière. Du tout.

L'idée est d'ajouter littéralement une autre dimension à votre style de jeu.

Le piano ou un autre instrument "harmonique" ne fera pas grand chose différent. De plus, je ne sais pas si vous jouez de la guitare classique, mais le piano est définitivement un instrument symétrique en quelque sorte, ce qui n’est pas nécessairement une direction dans laquelle vous voulez aller de l’avant lorsque vous jouez un instrument aussi dissymétrique. comme la guitare.

Que vous apporteront les cours de batterie?

Vous deviendrez sensible au rythme . Très sensible. Beaucoup plus sensible que toutes les "études" que vous pourriez subir et qui visent uniquement à améliorer votre jeu de guitare .

Vous réaliserez l'essentiel rôle de la dynamique . Vous pouvez jouer tout un morceau de musique avec une seule caisse claire . En variant le rythme, l'intensité des notes et l'endroit exact où vous les frappez, vous créez une variété qui alimente le morceau que vous jouez. Toujours la même note.

Bonne chance!

(PS: essayez d'apprendre sur une vraie batterie, pas électronique. Ils ont une dynamique amplitude)

EDIT:

Je viens de voir que vous étiez programmeur. Une analogie serait que vous ferez un plus grand saut conceptuel, en tant que programmeur C ++, en plongeant dans LISP, qu'en apprenant Java, qui est assez similaire et ne vous apprendra pas comment penser différemment .

L'apprentissage d'autres instruments vous ouvrira en tant que musicien. Les compositeurs en particulier doivent apprendre à écrire pour plusieurs instruments, pour la simple raison que les chansons auront un son différent lorsqu'elles seront écrites pour différents instruments - même lorsqu'elles seront écrites pour différents musiciens! Quand j'ai commencé à écrire des chansons spécialement pour le flûtiste de mon groupe et à adapter des chansons aux gammes vocales de nos chanteurs, ces morceaux étaient toujours plus faciles à apprendre lors des répétitions et plus simples à jouer en live.

Cela m'a amené à être plus à l'aise en tant que musicien. J'écris beaucoup de chansons au piano et, même si je les transférerai plus tard à la guitare - il est beaucoup plus difficile d'apporter un clavier à 88 touches sur un concert qu'une guitare - ces chansons sonnent différemment de celles que j'ai écrites à la guitare.

Mettre l'écriture de côté, connaître plusieurs instruments peut rendre un musicien plus confiant dans son jeu. J'apprends parfois une chanson au piano, puis je la transfère à la guitare pour la jouer en live; cela changera ma façon de jouer le morceau, peut-être en apprenant une partie de piano à la guitare que je n'aurais pas pensé essayer.

J'ai appris le piano et le violon avant de passer à la guitare.

Certains des guitaristes avec lesquels j'apprends ont du mal à improviser des harmonies. Il semble logique que si une note de la mélodie s'harmonise avec, par exemple, sa cinquième, alors déplacer cette forme d'accord vers le haut ou vers le bas du manche pour la note suivante créera également un accord agréable - mais cela ne fonctionne pas toujours.

Il est possible d'expliquer pourquoi c'est sans recourir à un clavier de piano - mais c'est beaucoup plus facile à expliquer si vous pouvez utiliser un clavier. De même, il y a des choses qui sont plus faciles à expliquer avec une guitare qu'avec un piano.

Je voudrais cependant ajouter que la disposition du piano est particulièrement biaisée vers la musique occidentale; verrouillé tel quel sur une gamme chromatique et disposé autour d’une gamme majeure.

Certainement. Entraînement croisé pour voir comment "l'autre gars le fait" fera de vous un meilleur musicien. Quelqu'un avec qui d'autres musiciens voudront jouer, parce que vous développez une empathie pour le travail des autres. L'attaque sur une trompette est différente d'une attaque avec un saxophone. Le savoir peut affecter la façon dont un batteur met en place des personnages dans un morceau de musique. En tant que batteur, j'essaie de penser au tempo par rapport à la difficulté de jouer au saxo ou à la guitare à ce tempo, ou si le chanteur sera capable de formuler efficacement. Cela prend juste une seconde, mais mes camarades de groupe apprécient cela, et avec le temps, je me suis retrouvé avec la réputation d'avoir de "grandes oreilles" C'est un compliment tueur à un musicien .....

Je voudrais réitérer ce que Skippy Fastol a dit (cours de batterie) et ajouter que beaucoup de culpabilisés solos / lead brûlants et incroyablement bons que j'ai entendus ne sont pas si bons du côté du rythme. Je ne veux pas supposer cela de vous, mais j'ai toujours pensé que certaines leçons de batterie les aideraient à apprécier l'excellent jeu à avoir avec la dynamique, la syncope, et aussi ce que vous ne jouez pas aussi bien que ce que vous faites. . Autrement dit: quand une note s'arrête est aussi important que quand elle commence. L'apprentissage de la batterie a fait des merveilles pour moi à cet égard. D'une manière ou d'une autre, il me semble que la musique m'amuse plus de deux fois plus. Le tout est plus grand que la somme des parties, et tout ça.

L'apprentissage de la guitare basse pourrait être un tour facilement accessible. Toujours à cordes, vous pouvez jouer la mélodie immédiatement car elle est accordée de la même manière que les 4 cordes inférieures d'une guitare - mais ce qui fonctionne bien sur une basse est totalement différent de ce qui fonctionne sur une guitare, vous devez donc réapprendre comment vous allez à propos de ça. C'est un instrument rythmique, et les notes sont presque secondaires.

Allez-y! J'espère que vous l'apprécierez autant que moi :-D

Avez-vous déjà remarqué que ramasser une guitare que vous n'avez jamais jouée vous encourage à jouer différemment? La même chose se produit en jouant d'un instrument différent, mais plus encore. Vous avez moins de mémoire musculaire pour vous contraindre. Et bien que cela puisse entraîner des bêtises dissonantes, cela peut aussi entraîner de nouvelles phrases agréables.

Honnêtement OUI OUI OUI! Essentiellement comme apprendre un nouveau langage de programmation que ce soit C # ou python ou quoi que ce soit d'autre, vous construisez sur une base de connaissances déjà établie, prenez la basse comme un bel exemple, j'ai trouvé après avoir appris à jouer de la basse mes compétences et mes connaissances en guitare en a grandement profité, lorsque vous apprenez un autre instrument, comme l'a dit l'autre monsieur, vous devenez un meilleur musicien en général, mais tous les instruments profitent les uns des autres lorsque vous les apprenez parce que vous êtes capable de combiner ce mélange de connaissances pour en former un excellent élément central de la connaissance des instruments, par expérience cependant, tous les instruments que vous apprenez ne peuvent pas faire de vous un meilleur guitariste dit exactement, vous bénéficiez simplement très bien de votre connaissance combinée de tous ces instruments ainsi que de leur rôle et de votre rôle dans leur jeu. Il est toujours bon d'en savoir plus et le plus possible