Je pense que ce serait plus facile si vous savez clairement quel niveau de compétence vous souhaitez atteindre dans quel type de temps.

Comment j'ai commencé?

Je joue depuis environ 6 ans. Je suis avec mon 4e professeur maintenant. Quand j'ai commencé, je n'avais aucune formation musicale. Après environ 3 mois avec le premier professeur, j'ai pensé: "Maintenant, je peux lire toutes les partitions. C'est seulement lentement, en appuyant physiquement sur la corde pour produire la note correcte." Depuis que j'ai le tuner tout-puissant, je peux peut-être m'auto-étudier. J'étais à l'université et le refus de dépenser pour les frais de cours a également contribué.

Ce qui m'est arrivé sans enseignant

Sous-ensemble de problèmes que j'ai eu:

• Je n'ai pas compris ce qu'est exactement la hauteur et comment développer ce sens. Parce que les premiers mois ont été passés à ne pas faire de bruit, j'avais tendance à penser que n'importe quel son sans cri n'est pas si mal. Cela est aggravé parce que j'ai joué des chansons que je connaissais. Disons le Canon de Pachelbel en D. J'ai passé peut-être 6 à 7 heures à déterminer où appuyer (je n'ai pas encore appris à traiter la lecture à vue comme une compétence). Ensuite, une fois que j'ai pu obtenir une forme sonore à peu près correcte, j'étais un homme heureux. Hourra! Je peux y jouer :) !! J'ai vécu! Peut-être, c'est ce qu'ils veulent dire par ignorance est le bonheur.

• J'ai joué des morceaux qui sont trop durs pour moi. Il est difficile de supprimer l'envie d'impressionner les gens. J'essayais d'avoir 1-2 mesures juste pour faire des sons à peu près similaires (comme l'échantillon mp3) pendant des jours et des semaines. Il aurait été plus rapide de maîtriser une étude d'abord, puis d'y revenir plus tard. Plus important encore, cela n'a pas abouti à un public impressionné (un ami ou deux). Plus important encore, je n'ai pas eu d'indicateur de combien je suçais. C'est parce qu'ils pensaient "hmm ... hé je connaissais cette chanson! Suteki da ne! Vous sonnez un peu différemment dans certaines parties, mais bon, vous n'avez joué que depuis un an. C'est très bien !!" Bliss en effet!

• Ok, j'ai acquis un sens exagéré des compétences personnelles. Pourquoi est-ce indésirable? Parce que j'avais tendance à choisir des pièces plus difficiles à étudier. Quand, partout où j'allais, il y avait un grand mur impossible, la motivation diminuait et une spirale descendante commençait. Ensuite, j'ai décidé que j'avais besoin d'un enseignant ne serait-ce que pour une pratique régulière forcée.

Entre autres problèmes, j'ai dû uniformiser lentement le point de contact des doigts et la toujours mauvaise prise d'arc: "vue performances youtube; se voir dans un miroir; copier la prise de l'arc pour ressembler à des joueurs professionnels; la main est douloureuse; etc. ". Inefficace. Oui?

Ce que j'ai appris jusqu'à présent

Une réflexion constante sur l'auto-évaluation pendant la pratique est nécessaire pour progresser. Cela signifie que pour chaque note, j'ai besoin d'un moyen rapide de dire à quel point c'est faux. Par exemple, appuyez sur D en 3ème position. Est-ce plat? Puis j'ai déplacé légèrement mon doigt vers l'avant. Comment est le nouveau son maintenant? Oups, trop net. Retourner. Ok, ça sonne bien. Maintenant, répétez jusqu'à ce que je puisse poser le doigt dans la même position pendant 5 fois consécutives. Une aide immense à la pratique que je ne connaissais pas au début sont "singintuna" pour iPad ou "singandsee" pour Windows. Ils font la même chose mais singintuna> singandsee.

Exemples de la façon dont un enseignant peut aider

• Quand j'ai commencé, j'ai utilisé ce tuner. http://www.skysun.co.za/musical_instruments/images/WST-552V-LARGE.jpg. Ceux avec des écrans LCD répondent trop lentement. Mon objectif d'entraînement serait comme, "obtenir chaque note à +/- 3 de la barre verte". 10 minutes plus tard, je regardais à peine l'accordeur. 20 minutes plus tard, je suis en mode automatique. Continuez à jouer les mêmes fausses notes dans le même mauvais tempo. Avec un enseignant, il peut me dire, "ralentir" ou "arrêter et répéter jusqu'à ce que vous ayez raison". Donc, quand je reviendrai de la leçon, je me souviendrai des interruptions ennuyeuses et moins susceptible de passer à l'automobile.

• Une autre façon dont un enseignant m'a été utile a été d'acquérir le sens du son (je ne sais pas comment l'appeler). Je ne savais pas à quoi ressemblait l'unisson et encore moins un cinquième. Et apparemment, connaître les intervalles est important pour une raison quelconque. Alors il m'a accompagné. J'ai estimé que c'était une composante nécessaire des intervalles d'apprentissage. Dommage que mon esprit ne soit ouvert qu'à la barre verte du tuner. Il a décidé que cela ne fonctionnait pas et m'a demandé de chanter. Il jouait du milieu du piano C. J'ai chanté "do". Il m'a corrigé jusqu'à ce que j'aie raison, puis m'a dit que c'était l'unisson. Je n'ai pas compris. Alors, peut-être que le problème est le mot «faire». Peut-être que "la" fonctionnera. Puis il a chanté "la" et m'a demandé de chanter avec lui. "Aha"! le moment eureka s'est produit. Je savais à l'unisson!

tl;dr?

Le but de tout ce qui précède est de vous faire savoir qu'il y aura des problèmes et que certains problèmes peuvent être trop spécifiques à que les conseils génériques disponibles vous laisseront trop de temps d’erreurs d’essai avant même que vous vous rendiez compte que vous avez un problème. Si j'étais vous, je consacrerais peut-être 1 mois à l'auto-apprentissage. Puis réévaluez.

J'ai un enfant qui a commencé l'école cette année et qui a également commencé à apprendre le violon cette année.

J'ai personnellement appris la guitare pendant plus de 20 ans et je peux facilement lire la musique à vue.

Avant que mon fils ne commence les cours, j'ai passé quelques semaines à essayer de comprendre comment jouer. J'ai eu accès à de nombreuses leçons pour débutants et à des partitions codées par couleur ou numérotées, mais cela n'a pas aidé. J'ai aussi essayé de regarder quelques vidéos sur Youtube.

Mon opinion est d'avoir une formation en guitare, lire et comprendre la musique n'est pas un problème, mais cela peut rendre la prise du violon un peu plus difficile car il y a de petites choses qui sont légèrement différentes et la façon dont les frettes sont structurées sur la guitare et la façon dont vous avez l'habitude de placer vos doigts sont différentes.

Vous allez faire des pas en avant en prenant quelques leçons. Mon fils est allé à un cours d'introduction pendant environ 10 leçons et cela a rendu les choses beaucoup plus claires pour moi (je me suis assis et j'ai regardé pendant ses cours).

Ma suggestion est de suivre un cours d'introduction et vous pouvez prenez-le à partir de là. Mais vous devrez probablement suivre d'autres cours plus tard pour acquérir d'autres techniques.

J'ai essayé de faire exactement ce dont vous parlez. Je possède un violon depuis plusieurs années et je suis toujours au stade nul. Je suis au-delà du stade de la peau du chat, cependant.

Lors de la transition de la guitare au violon, il y a trois différences majeures:

1. L'accordage: Les violons sont ( généralement) accordés en quintes, et non en quarts (principalement) sur lesquels les guitares sont accordées. C'est de loin le changement le plus facile à maîtriser. L'accordage est le même que celui de la mandoline, et pour un instrument mélodique, l'accord des quintes est très logique. Cela a déjà été discuté ici.
2. L'intonation: venant d'une guitare standard, j'ai d'abord rencontré ce problème en essayant le lap steel. Essentiellement, mon sens de ce à quoi ressemble un G vient de ce qui sort lorsque je frappe la sixième corde tout en frottant la troisième frette, et quand il est venu le temps de synchroniser mon sens de l'accord, il s'avère que mon oreille ne l'a pas fait. correspondre à distance au monde. Vous pouvez vous améliorer, vous pouvez entraîner votre oreille, mais cela prend du temps et un accompagnement à l'écoute. Cela a également été discuté ici auparavant.
3. Ergonomie: vous attachez une guitare à votre corps ou la maintenez sur vos genoux en vous asseyant. Cela signifie que vous disposez d'une amplitude de mouvement assez libre. De plus, votre choix correspond au rythme du morceau que vous jouez. Un violon est maintenu en place par votre menton et vous le jouez en frottant un certain nombre de morceaux de crin incrustés de colophane sur la corde. Il y a des points où vous changez de note en changeant de direction avec l'archet, mais les passages de violon fluides sont faits de sorte que vous ne pouvez pas dire en écoutant où la direction de l'archet change. Si vous vous inclinez comme vous choisissez, vous avez l'air très saccadé, et si vous finissez par tenir le poids sur votre main et non sur votre menton et votre épaule, vous êtes coincé dans une position. C'est là que j'en suis. Je suis trop coincé avec les mécanismes de jouer du violon pour améliorer le jeu de la musique du violon.

Je dirais que vous obtiendrez le formulaire plus rapidement si vous prenez des cours. Si je connaissais quelqu'un par ici qui donnait des cours, je les prendrais probablement.

Vous pouvez apprendre à jouer du violon, ou assez près de n'importe quel instrument, avec suffisamment de temps, de patience et de pratique - professeur ou pas de professeur. Mais d'après mon expérience, ce qui manque vraiment à de nombreux instruments, mais surtout le violon, sans professeur, c'est la bonne technique. Sans un enseignement décent, vous finirez probablement par mal tenir l'archet, le violon mal, vous finirez par utiliser votre main plutôt que votre menton pour supporter le poids, et ainsi de suite.

Le principal gros problème avec cela, ce n'est pas que cela cause directement des problèmes majeurs - parce que ce n'est pas . Au moins, pas des problèmes notablement majeurs. C'est en fait le gros problème, car vous pouvez continuer avec une technique de merde pendant des années avant de commencer à remarquer que cela devient un problème, mais quand elle arrive, elle va vraiment frapper, et ça va être incroyablement difficile de se désapprendre et d'acquérir la bonne technique, même avec un bon professeur. Bien sûr, c'est possible, mais c'est sacrément difficile.

Par exemple, sans une prise d'arc équilibrée, il est presque impossible d'obtenir un bon staccato fluide, et pourrait vraiment vous faire mal au bras après un certain temps. jouer dur. Vous aurez également du mal à obtenir un son doux et constant. Une mauvaise tenue du violon rendra le changement de position beaucoup plus difficile (encore une fois, ce que vous ne faites pas lorsque vous démarrez pour la première fois) et rendra l'accordage beaucoup plus imprécis. Vous aurez également du mal à bouger vos doigts rapidement et précisément si vous supportez également le poids du violon.

Donc, même si vous n'avez pas besoin d'un professeur si vous le souhaitez pour jouer du violon, je dirais que ça vaut vraiment le coup - surtout si vous prévoyez d'atteindre un niveau décent.

Les réponses existantes couvrent une grande partie de ce que je voudrais dire, mais j'aimerais ajouter quelques points.

1. Il serait imprudent de dire qu'un instrument est plus difficile qu'un autre: chacun prend plus d'une vie à maîtriser. Mais il est plus facile de faire des bruits vraiment horribles sur le violon que sur, par exemple, un piano ou une guitare. Pour cette raison, il sera important pour vous et votre famille d'avoir une bonne technique de base aussi facilement et rapidement que possible. (Ma fille a dit un jour: "Papa, ne t'entraîne pas, les voisins te donneront un ASBO").
2. Comme pour tous les instruments, différents éléments de la technique du violon deviennent importants à différentes étapes de votre maîtrise de l'instrument. Perfectionner le vibrato avant de maîtriser le doigté de base n'aurait aucun sens. Un enseignant aura vu des centaines de fois ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas à différentes étapes du jeu et pourra vous suggérer les études et les pièces qui vous aideront à surmonter vos faiblesses les plus pressantes. Votre enseignant verra probablement (je dirais) vos faiblesses plus clairement que vous-même.
3. Les gens oublient cet avantage, mais c'est vraiment l'un des plus importants: motivation . En tant qu'adulte, il y a 1 000 001 demandes sur notre temps et il est très facile de laisser la pratique du violon tomber du bas de ma liste quotidienne de choses que je dois faire. Mais le jeudi midi, j'ai ma leçon de violon et bien que mon professeur se spécialise dans l'enseignement aux adultes, et sache ainsi les exigences que nous avons sur nos vies, je me sens toujours honteux et embarrassé si je n'ai pas pratiqué depuis la semaine précédente. Cela fait en sorte que même si les choses sont vraiment mouvementées, je reprendrai toujours mon violon.
4. Les leçons sont amusantes! Pour travailler sur ma lecture à vue (ce qui est horrible), nous prenons souvent un court duo (Bartok et Telemann sont les favoris) à jouer ensemble, en échangeant des parties après quelques passages. J'ai aussi beaucoup de pratique de lecture à vue de l'orchestre, mais ils ne vont pas s'arrêter et m'aider à comprendre des rythmes ou des doigtés difficiles, etc.

Je recommanderais des leçons.

Le violon est l'un des instruments les moins sensés du point de vue anatomique. Laissé à vous-même, vous finirez par le mettre en place, et vous gêner votre manipulation dans quelque chose avec aussi peu de variables que vous pensez pouvoir gérer.

Une fois que vous vous serez enfermé dans ce type de coin, il faudra beaucoup de travail pour en sortir.

Et le violon n'est pas un instrument autonome dans presque tous les contextes (vous n'allez pas jouer les partitas / sonates solo de Bach à tout moment bientôt): vous avez besoin des autres pour jouer raisonnablement. La situation que vous décrivez comme vous empêchant de vous engager systématiquement avec un professeur aura également un impact sur votre capacité à trouver des musiciens avec qui jouer.

Vous ferez probablement mieux de jouer de la guitare ou d'un instrument à clavier.

Apprendre le violon était un objectif de vie pour moi. J'avais essayé d'apprendre à différents moments de ma vie mais je trouvais que les prix des cours étaient trop chers pour les progrès que je faisais, alors j'ai abandonné à chaque occasion. Cependant, il y a environ un an, je suis tombé sur un programme qui m'a appris à apprendre le violon moi-même grâce à des cours en ligne, ce qui était non seulement beaucoup moins cher, mais cela m'a permis de devenir un violoniste très avancé en seulement un an après le programme. . Quoi qu'il en soit, si vous souhaitez apprendre le violon, je vous recommande vivement de suivre le guide complet de la leçon sur http://solutionwax.com/violin - prenez simplement le temps de regarder la vidéo sur ce site Web, puis de partir à venir avec les leçons complètes où je peux vous assurer que cela transformera complètement votre jeu.

Les leçons ne sont pas seulement pour les débutants qui cherchent à commencer non plus, elles sont incroyables pour toutes sortes de niveaux de jeu et s'appliquent à chaque genre de musique différent.